Delaunay Robert er kendt verden over som grundlæggeren af en ny kunststil. Uden kunstnerisk uddannelse var han i stand til at blive en innovator og overlade alt til at farve. Hans trofaste følgesvend og medforfatter var hans kone, som emigrerede fra Odessa under revolutionen.
Hele sit liv søgte han kun at opnå perfektion ved hjælp af farve, idet han betroede alle funktioner til den. Det lykkedes ham at opnå dette, men sygdom og krig forhindrede ham i at udvikle sin kreativitet.
Kort biografi
Delaunay Robert blev født den 1885-12-04 i Paris. På grund af hans forældres tidlige skilsmisse var hans onkel involveret i at opdrage drengen. Den unge mand gennemgik ikke særlig kunstuddannelse. Men under indflydelse af Gauguins og Cezannes arbejde, i en alder af tyve, befandt han sig i at male.
Under krigen 1914-1918. flyttede til Spanien og Portugal. Han vendte tilbage til sin fødeby først i 1921. Han var involveret i monumentale værker til verdensudstillingen i 1937, der blev afholdt i Frankrigs hovedstad.
I begyndelsen af Anden Verdenskrig rejste kunstneren til Auvergne, men en alvorlig sygdom var allerede nået frem. Robert døde den 25. oktober 1941 i en alder afhalvtreds seks år gammel. Dødsårsagen var kræft.
Familieliv
Klokken treogtyve vendte Delone Robert tilbage fra militærtjeneste og mødte Sonia Turk (en emigrant fra Odessa). De blev gift to år senere - i 1910. Et år senere blev deres søn Charles født.
Hustruen blev en ligesindet kunstner, derudover medforfatter til værker inden for design og brugskunst. For eksempel arbejdede de sammen på et mesterværk til den førnævnte udstilling fra 1937.
Parret lagde grundlaget for deres eget kunstneriske koncept. Den var radik alt anderledes end den, der har udviklet sig siden renæssancen.
Hovedmål
Delaunay Robert mente, at hans hovedopgave i maleriet er at skildre kaoset af farvepletter. Han sagde mere end én gang, at han elsker farver først og fremmest, i modsætning til den generelle masse af mennesker, der foretrækker lys. På grund af kærligheden til lys opfandt vores forfædre ild, og mesteren modstod den og skildrede den i hver af sine kompositioner.
Kreativ sti
I begyndelsen af sin rejse i maleriet var Robert Delaunay inspireret af impressionismen. Han var glad for Gauguins værker (bretonsk periode). Siden 1906 blev han tiltrukket af postimpressionismen. Men Cezannes kreationer havde en mere betydelig indflydelse.
Kunstneren løste på sin egen måde problemet med uoverensstemmelse mellem volumen og farve. Derfor var hans kubisme original. Dette kom til udtryk i malerierne fra 1906, hvor genstande blev indrammet af en lysende glorie.
Ifølge kunstneren fører en stregtegning tilfejl. Han fandt det hos mange berømte kubister. Efter at have forstået, hvordan han skulle bryde linjerne, forsøgte han at komme helt væk fra dem. For at gøre dette vendte han tilbage til post-impressionismens "separate" streg. Dette gjorde det muligt at afgrænse figurer uden at bruge konturer.
I 1912 skiftede mesteren til farveteknik og slog sig fast på det. Hun hjalp kunstneren med at opnå, hvad han ønskede, når former på lærreder skabes ved at korrelere forskellige farvede planer. Pladsen opnås ved hjælp af tonale uoverensstemmelser.
De vigtigste perioder med kreativitet
Konstruktiv
Kunstneren Delaunay Robert mente, at farve var værdifuld i sig selv, så med dens hjælp erstattede han de fleste elementer, såsom tegning med perspektiv og volumen med chiaroscuro. Perioden begyndte i 1912. Han stræbte efter, at form, komposition, plot udelukkende skulle formidles i farver.
Mesteren opdagede kvaliteten af farve, som er kendt som dynamisk styrke. Han bemærkede, at farver placeret i nærheden kan føre til en slags vibration. Dette gjorde det muligt for skaberen at simulere bevægelsen af kompositionen.
Et eksempel på denne periode er malerierne fra ensemblet "Runde former".
Iberian
Delaunay Robert, hvis arbejde er i tvivl, under fjendtlighederne 1914-1917. boede i Portugal, Spanien. Her begyndte han at anvende en ny teknik, der skildrede menneskekroppen og forskellige genstande.
Kunstneren var i stand til at uddybe det dannede begreb om "dissonans" i billedkunsten. I hans fortolkning var det en sammenstilling af farve med hurtige vibrationer. I tyvernei forrige århundrede perfektionerede han sit eget kunstneriske sprog.
Et eksempel er maleriet "Portugisisk Stilleben".
Anden abstrakt
Kunstneren vendte tilbage til de problemer, som han forsøgte at dæmme op for i ensemblet "Round Forms" i 1930. Delaunay skabte andre værker om samme emne. De viste sig at være mere dynamiske og generelt mere perfekte fra et teknisk synspunkt.
Den sande løsning, han var i stand til at finde i Joy of Life-cyklussen. I disse malerier tyede kunstneren til en teknik, hvormed han var i stand til at skelne mellem fragmenter og kun fokusere på kompositionen.
Eksempler på værker fra denne periode omfatter "Rhythms", "Endless Rhythms".
Monumentalperiode
Robert Delaunay (biografi er uløseligt forbundet med Sonia Turk) så i sit maleri en monumental karakter. Han forklarede sine kammerater og tilhængere, at man kan få et ensemble ved at lave overgangen i arbejdet med den ene skabelse til den anden og derefter til den næste. Sådan et maleri ødelægger efter hans mening ikke arkitektur, men får farver til at spille på overfladen.
I sit arbejde med Relief Rhythms brugte og opfandt den franske kunstner endda materialer, der ville være modstandsdygtige over for miljøet.
I 1937 tilbød arrangørerne af Paris-udstillingen at designe to bygninger. Således havde Delaunay mulighed for at kombinere arkitektur med sine værker. Han lavede enorme reliefpaneler.
I lidemonumental stil var de seneste kreationer, såsom "Circular Rhythm", "Three Rhythms". De blev en slags åndelig testamente om forfatteren. Delaunays efterfølgende kreative søgning blev afbrudt af sygdom og efterfølgende død.
Serie af malerier
Mesteren nægtede i sine værker ud fra de sædvanlige midler, fra den almindelige måde at tænke på. Han besluttede at betro alt til farven. Aktuelle videnskabelige teorier har bekræftet mesterens kreative søgning. Med enestående farver formåede han at vise en ny opfattelse af rummet, materialets dynamik.
Som parisisk kunne kunstneren ikke ignorere vor tids vigtigste arkitektoniske struktur. Derfor afbildede Robert Delaunay på lærrederne symbolet på sin fødeby. Eiffeltårnet er en serie af malerier, han har malet siden 1909. Lyset i dem strømmer over alt fra, hvilket resulterer i, at billedet bryder op i dele. Hvert fragment er underlagt sit eget perspektiv.
I 1912 skaber han ensemblet "Windows", hvor rummet er afbildet ved hjælp af farvekontraster. De skabte dybde uden behov for chiaroscuro.
I 1914 maler han maleriet "Til ære for Blériot" fra cyklussen "Runde former". I den er plottet af underordnet betydning. I skabelsen overføres bevægelse sekventielt ved hjælp af skiveformede veksler. Han ville vende tilbage til denne serie i 1930 og skabe mere perfekte og dynamiske værker.
I 1920 udkom hans kreation "Nøgen med en bog", hvor kunstneren anvendte en ny teknik til at overføre den menneskelige krop.
Den sande løsning på hans kreative søgen vil Robert finde i1930'ernes Joy of Life-serie.
Flere oplysninger
Robert Delaunay (fransk kunstner) skabte lærreder, der er opbevaret over hele verden: i Storbritannien, Japan, Australien. I Paris tildelte Nationalmuseet et separat rum til Delaunay-familiens arbejde (Pompidou Center).
Søn af Robert og Sonia levede i 77 år og døde i 1988. Charles studerede jazzens historie og promoverede denne stil i musikken.
