Jean-Jacques Annaud er en verdensberømt instruktør og manuskriptforfatter, der har nået utrolige højder i biografen. Det er kendetegnet ved en fantastisk række af tilgange til at skabe en ægte, højkvalitets og spirituel biograf. Samtidig formår Anno at overføre sin karakteristiske optimisme, kærlighed til livet og naturen til skærmen og igen og igen afsløre for os den verden af følelser og fornemmelser, der spiller i hans film som et kalejdoskop.
På vej til kunst
Cult European Director Jean-Jacques Annaud (billedet nedenfor) blev født i den franske by Essonne. Det skete den 1. oktober 1943. På vej til professionel udvikling gennemgik han stadier som at studere litteratur ved Sorbonne Universitet samt at studere ved Institut for Højere Uddannelse inden for film.
Efter endt uddannelse begyndte en vigtig periode i den kommende direktørs liv - militærtjeneste. Anno bet alte sin gæld til landet i Cameroun. Og denne oplevelse havde en væsentlig indflydelse på hans fremtidkreative liv. I 1965 får Jean-Jacques Annaud, hvis biografi om professionel aktivitet ikke begyndte med mesterværker i fuld længde, sin første erfaring i filmindustrien. Han begynder at lave tv-reklamer samt træningsvideoer for hærsoldater.
Debut og succes er kompatible koncepter
Den første spillefilm instrueret af J.-J. Anno blev til maleriet "Black and White in Color", filmet i Afrika. Hun kom på de store lærreder i 1976. Hjemme blev hans første kreation mødt meget køligt: med en del offensiv ligegyldighed. Et år senere blev debutfilmens høje kunstneriske værdi dog bekræftet af Oscaren, som Black and White in Color modtog som den bedste fremmedsprogede film. Dette blev efterfulgt af flere Cesar-priser for andre Anno-bånd.
Forskellige karakterer og genrer - Anno stil
Jean-Jacques Annaud betragtes med rette som en instruktør, der ikke har nogen særlig stil. Eller mere præcist, hans signaturstil er en forbløffende variation af stilarter. Enten optager han et rørende melodrama eller en historisk film uden dialoger, men med udtryksfulde landskaber og en fantastisk make-up af helte, eller et erotisk drama med smukke, tankevækkende og subtilt formidlede kærlighedsscener. Og alt dette klarer han som uden anstrengelse: let og med værdighed.
Tilgængelig og talentfuld om dyrenes liv gennem deres øjne
Slutningen af firserne var meget frugtbar, ifølge Jean-Jacques Annaud, hvis filmografi blev genopfyldt med båndet "Bear". At optage en film dedikeret ikke til mennesker, men til dyr, hansinspireret af en bog kaldet King Grizzly. I historien forsøger en bjørneunge og en voksen bjørn at overleve under forhold tæt på tragiske – de jages af to krybskytter, der tørster efter deres blod. Anno formåede at se på processen med forsøget på livet, ikke fra det sædvanlige menneskelige synspunkt, men gennem øjnene på den, der bliver forfulgt.
"The Bear" blev udgivet i 1988. Men den dag i dag overrasker filmen publikum med drama og dokumentar, selvom Jean-Jacques Annaud selv er kategorisk uenig i filmens sidste karakteristika. Efter hans mening var der ikke noget forsøg på at fjerne kendsgerningen, kun en antagelse om, hvordan ofrene kunne tænke i en sådan situation. Sandt eller ej, der er ingen måde at kontrollere, ifølge direktøren.
Få mennesker har nogen idé om, hvilken utrolig indsats dette billede kostede Anno og et stort antal andre involverede i optagelserne, såvel som dyr. Hovedpersonen blev spillet af en voksentrænet bjørn ved navn Bart. Et stort udyr, der vejede omkring et ton, skulle finde understudier i scener, hvor hastighed og mobilitet var påkrævet. Så andre voksne bjørne i forskellige størrelser deltog også i skydningen. Det sværeste ved at træne Bart var at lære ham en usædvanlig færdighed - h althed. Det tog omkring halvandet år.
Det var heller ikke nemt med babyen. Mere end et dusin forskellige firbenede skuespillere blev brugt til at filme bjørnescenerne. Fordi et dyrs adfærd, der endnu ikke er vokset op, var meget sværere at rette op på. Når "kunstnerne" mestrede de nødvendige færdigheder,udmattende filmproces. Under dem måtte jeg møde kedsomhed, utålmodighed og endda irritation af holdet. Men Anno var ustoppelig. Og i sidste ende blev billedet udgivet i 1988.
Kreativ multitasking
Mangfoldigheden i instruktørens kreative natur kom også til udtryk ved, at han under tvungne pauser i optagelserne med bjørne ikke hvilede sig og ikke hengav sig til modløshed, men kastede sig ud i skabelsen af en helt anden film - en tilpasning af Umberto Ecos roman kaldet "Rosens navn". Stjerner som Sean Connery og Christian Slater medvirkede på båndet.
Det ser ud til, hvordan er det muligt at manøvrere mellem så forskellige projekter? Anno beviste, at han er i stand til alt hvad angår film. Begge film var succesfulde og fik høje karakterer fra både kritikere og almindelige seere.
Undervurderet elsker
Billedet "The Lover" blev et gennembrud i europæisk film. På trods af, at filmen ifølge mange filmkendere blev optaget med usædvanligt talent og værdig til alle slags prisværdige tilnavne, stod "Lover" ikke på niveau med Annos mest succesrige kreationer.
Der var mange grunde til det. For det første var filmen fuld af erotiske scener, slet ikke vulgære, men i de dage stadig usædvanlige for den brede offentlighed. For det andet valgte instruktøren igen engelsk som sprog for filmoptagelserne. Herhjemme fik han ikke tilgivelse for dette. Og denne gang overvejede de ikke engang Anno som kandidat tilendnu en "Cesar".
Kreativitet og nye teknologier. Eksperimenterer med historik
Som instruktør, der startede med at optage reklamer for tv, er Jean-Jacques Annaud særligt passioneret omkring nye teknologier. Så han blev den første skaber af biograf i 3D-format. Vi taler om en film kaldet "Wings of Courage", som blev udgivet på skærmen i midten af 90'erne. Samtidig er et af Annos største projekter filmen "Syv år i Tibet", som er baseret på en historie om en klatrer, der holdt sig til nazistiske synspunkter og viste sig at være en ubevidst fange i Tibet i mange år. Det lykkedes ham at få hovedrollerne som stjerner som Brad Pitt og David Thewlis.
I filmen kan du også se skuespillerinden Ingeborga Dapkunaite som hustru til en af karaktererne. Filmen viste sig at være storstilet, spektakulær og talentfuld i enhver henseende. Anno blev igen begunstiget af forskellige filmpriser. Og fik ikke fansene til at vente længe. Han instruerede en anden film med Hollywood-stjernen Jude Law, Enemy at the Gates. Her var succesen ikke så tydelig. Billedet om Anden Verdenskrig, om konfrontationen mellem sovjetiske og tyske snigskytter, blev skudt spektakulært og fra et kunstnerisk synspunkt korrekt. Men under dets oprettelse lykkedes det ikke for Anno at behage nogen af siderne eller den anden. Uanset hvor hårdt han prøvede at udtrykke neutraliteten i holdningen gennem hele plottet, kom der intet ud af det.
Mange seere var utilfredse med de skabte karakterer og det ikke-indlysende i vurderingen af rigtigt og forkertadfærd i sådan en frygtelig tid for hele menneskeheden.
Faktisk kreativitet
Jean-Jacques Annaud har længe boet i Los Angeles og er en del af fællesskabet af Hollywood-instruktører af fransk oprindelse. Skilt, har to børn. På trods af sin høje alder (instruktøren er 72 år) er han stadig kreativt aktiv. I 2015 blev Annos filmografi genopfyldt med et andet mesterværk - filmen "Wolf Totem" blev udgivet. Takket være den fælles produktion af Frankrig og Kina formidler båndet Mongoliets dejlige nationale smag i midten af det tyvende århundrede.
Gennem Annos indsats synges kærligheden til naturen, det naturlige ønske hos en person om at leve i harmoni med verden omkring ham og give ham sin kærlighed. En positiv livsopfattelse, respekt for følelser, respekt for alt levende – det er det, ethvert plot i Annos film bygger på, uanset hvor handlingen udspiller sig, hvem der er i hovedrollen, og endda hvad genren er. Denne instruktørs dygtighed er hans originalitet, fredelige konkurrence med sig selv, evnen til at lave en film, som et barn, der tager sine første skridt uden at forstå, hvordan det lykkes. Dette er Jean-Jacques Annaud. Instruktørens filmografi er en skattekiste af europæisk film.
