Federico Fellini ydede et stort bidrag til udviklingen af kinematografi. Filmografien af denne instruktør omfatter lidt mere end tyve film, men i løbet af sit liv modtog han mange priser - Palme d'Or, Golden Globe, Oscar, Golden Lion of the Venedig Film Festival. Fellini er en anerkendt innovator og klassiker inden for verdensbiografen, hans navn symboliserer den højeste professionelle stil, der kan erobre nogen.
Federico Fellini. Biografi
Federico Fellini blev født den 20. januar 1920 i den italienske ferieby Rimini. Som barn var han glad for at tegne. Han var meget glad for cirkus og arrangerede forestillinger derhjemme. Den fremtidige direktør modtog en klassisk uddannelse, hvorefter han studerede som reporter i Firenze. I 1938 flyttede han til Rom, hvor han tjente penge ved at skrive tekster til reklamer, varietéer, radioprogrammer og tegninger til magasiner og aviser.
I 1943 skrev han tekster til et radioprogram om et forelsket par. Federico blev tilbudt at filme denne historie. På sættet mødte han sithustru, Juliet Mazina. Sammen levede de 50 år.
Tidlig kreativitet
Fellini mødte Roberto Rossellini, da han solgte tegnefilm i en lille butik. Roberto delte planer om at optage en kortfilm om en præst, der blev skudt af nazisterne. Federico tilbød at uddybe ideen og hjalp med at skrive manuskriptet til Rome, Open City. Båndet var en stor succes og markerede begyndelsen på en ny genre i biografen - neorealisme. Fellini har opnået berømmelse som en god manuskriptforfatter.
I 1950 deltog instruktøren i skabelsen af filmen "Variety Lights". Vi kan sige, at det var med denne film, at Fellini begyndte som instruktør. Hans filmografi starter med dette billede, men han betragtede det selv som et halvt, da dette er et fælles værk. I 1952 skrev og instruerede han filmen The White Sheik. I 1953 blev der allerede udgivet 2 film - "Love in the City" og "Mama's Boys". Sidstnævnte gik med succes i biografen. Federico Fellini modtog Sølvløven for dette arbejde.
Road
Fra nu af kan du begynde at nævne de bedste film af Federico Fellini. Arbejdet med manuskriptet til "The Road" blev afsluttet i 1949, men instruktøren kunne først begynde at filme i 1953. Hans kone Juliet Mazina og skuespilleren Anthony Quinn spillede hovedrollerne.
Dette bånd, som bragte instruktøren verdensomspændende berømmelse, en Oscar for den bedste fremmedsprogede film og omkring 50 andre priser, blev givet til Federico meget hårdt. Efter at optagelserne var afsluttet, var han ment alt knust. Dette arbejde bragte ikke kun anerkendelse, men ogsåøkonomisk succes til Fellini selv.
Filmografi fortsætter med den næste film, "Scammers", optaget i 1954. Den tiltrak ikke publikums opmærksomhed. Men "Nights of Cabiria" blev endnu en perle i instruktørens arbejde. En lidt mystisk film om rørende og naiv kærlighed appellerede til publikum, og Juliet Mazinas oprigtige smil i finalen fangede dem fuldstændig.
Sweet Life
Filmen "Sweet Life" kan kaldes et vartegn i instruktørens arbejde. Dette billede bør tages som en slags filosofisk lignelse, der afslører problemerne i det moderne italienske samfund. Instruktøren ville vise, at livet, hvor fremmedgørelse, ensomhed og splittelse hersker, er tomt. Og samtidig er charmen, livets sødme tilgængelig for alle, man skal bare kunne se det. Det er præcis, hvad Fellini selv tænkte.
Instruktørens filmografi kunne være endt på dette bånd, fordi mange seere opfattede det som en udfordring for samfundet. At bade i luksus i en tid, hvor mange mennesker i landet knap nok får enderne til at mødes, har givet en del modreaktioner. Filmen blev også fordømt i Vatikanet, især for striptease-scenen.
Vatikanets officielle presseorgan offentliggjorde ugentligt ødelæggende artikler om filmen, kaldte den "Et ulækkert liv" og truede med at ekskommunikere alle, der så den. Ved en af premiererne spyttede seeren i ansigtet på skaberen af billedet. Hovedpersonen blev brændende fordømt, tilbudt at forbyde og ødelægge filmen og fratage Fellini sit italienske statsborgerskab.
Imidlertid er billedets rungende succesi udlandet og blandt demokratisk indstillede italienere fik han tavshed på alle kritikere, og snart blev La Dolce Vita kaldt et symbol på moderne italiensk film. Billedet fik bred anerkendelse og mange priser. Udtrykket "Dolce Vita" er blevet synonymt med et smukt liv på mange sprog i verden, og fotografer begyndte at blive kaldt "paparazzi" efter en af Paparazzo-karaktererne. Med denne film indledte instruktøren et tæt samarbejde med Marcello Mastroianni.
"Eight and a half", "Boccaccio-70"
I 1962 deltog mesteren i optagelserne af filmen, som skulle genskabe Decamerons ånd. Fire instruktører optog en filmroman hver, som blev kombineret til en enkelt film - "Boccaccio-70".
Året efter udkom et ret selvbiografisk maleri "Eight and a Half", hvor mesteren forsøgte at vise beskueren forvirringen i kunstnerens sjæl. Filmen fortæller om instruktøren Guido, der på grund af manglende inspiration ikke kan lave sin film på nogen måde.
Marcello Mastroianni spillede hovedrollen i denne film og legemliggjorde faktisk billedet af Fellini selv. Skuespilleren forsøgte at vise heltens længsel, hans frygt for det almindelige.
Urpremieren fandt sted i Moskva, og instruktøren selv og hans kone besøgte Sovjetunionen for første gang. Dette værk modtog den store pris for filmfestivalen i Moskva samt 2 Oscars og mange andre priser.
"Juliet and the Spirits", "Three Steps Delirious"
Filmen "Juliet and the Spirits" var tænkt over af instruktøren i flere år. Den var dedikeret til Juliet Mazina og skabt tilhende. Skuespillerinden afslørede fuldt ud sit talent i dette arbejde, men kritikere og seere satte ikke pris på billedet.
Three Steps Delirious er et samarbejde mellem tre instruktører, der hver filmede én Edgar Allan Poe-historie. Fellini arbejdede på en historie om en britisk skuespiller, der kom til Italien for at skyde.
Rim Fellini, Amarcord
I 1969 genskabte instruktøren Romerriget under tilbagegangen i filmen "Satyricon Fellini", i 1971 udkom den beskedne komedie "Klovne". Mesteren udtrykte sin kærlighed til Rom i den lette, magiske film "Fellinis Rom".
Amarcord fortæller om den fødeby, hvor instruktøren tilbragte sin barndom. Dette lette og sjove billede, mættet med et strejf af nostalgi, vandt øjeblikkeligt publikums store kærlighed. Det betragtes med rette som et af mesterens bedste værker.
Fellini's Casanova, orkesterprøve
Casanova blev filmet i 1976 og var en skuffelse for kritikere, publikum og instruktøren selv. Han indrømmede, at han var tilbageholdende med at arbejde på dette billede, og Casanova selv afskyr ham.
"Orkestrarepetitionen" i 1979 forårsagede en storm af følelser og reaktioner. Alle fortolkede dette billede på deres egen måde. Instruktøren viser så at sige samfundet i miniature ved at bruge et lille orkesters eksempel. Båndet blev filmet på kun 16 dage i pseudodokumentargenren.
Sen kreativitet og død
I 80'erne blev der kun udgivet fire film af den store Fellini. Instruktørens filmografi er ved at være slut, disse værker trak som det var en linje under hans arbejde. surrealistisk"City of Women", den historiske "And the Ship Sails", 20-års jubilæumsfilmen "Ginger and Fred" og "The Interview", som bringer os tilbage til "The Dolce Vita". Instruktøren lavede sin sidste film i 1990. Dette er en historie om en harmløs galning, der for nylig kom ud af hospitalet - "Månens stemmer".
Den 15. oktober fik Fellini et slagtilfælde, og den 31. oktober 1993 døde han. Han døde efter årsdagen for guldbryllupet med Juliet, efter at have boet med sin elskede i 50 år og en dag. Hustruen overlevede instruktøren med kun 5 måneder.
