Utvivlsomt er Michael Haneke en lys og farverig figur i biografen. Han er en mesterlig instruktør og en ekstraordinær manuskriptforfatter og en talentfuld skuespiller. Hans meritter i biografen er præget af mange prestigefyldte priser. Michael Haneke instruerer ikke kun. Han bruger også meget tid på teaterproduktioner og tv-optagelser. Næsten enhver russisk instruktør kan misunde hans berømmelse og popularitet. Michael Haneke opnåede succes på egen hånd, ingen hjalp ham i hans karriere. Hvad er så usædvanligt i hans filmværker, og hvorfor rører de beskueren? Lad os se nærmere på dette problem.
Biografifakta
Nogle kilder mener, at Michael Haneke er østriger, selvom han blev født i München, Tyskland, den 23. marts 1942. Sagen er, at familien til den fremtidige skuespiller under Anden Verdenskrig blev tvunget til at flytte til et mere stille sted, som blev valgt som den østrigske by Wiener Neustadt. Michaels forældre var skuespillere.
Efter endt uddannelse fra skolen indsender den unge mand dokumenter til universitetet i Wien, hvor han lærer det grundlæggende i psykologi, filosofi og teaterkunst.
Karrierestart
Det ville være en fejl at påståat Michael Haneke begyndte at instruere professionelt som ung. Først forsøger han sig på tv, hvor han efterfølgende bliver betroet stillingen som redaktør på kanalen. Sideløbende udgiver han kritiske artikler i filmmagasiner.
I 1970 fokuserer han sit arbejde på at skrive manuskripter til film, og fire år senere udkommer hans kortfilm "Efter Liverpool". Han arbejder også entusiastisk for den teatralske scene og iscenesætter forfatterværker i Hamborg, Wien, Berlin og München.
Hvad kendetegner mesterens film
Instruktør Michael Haneke er en af dem, der gerne vil lære seeren at tænke på film.
Han mener, at ægte biograf bør kombinere kategorier som oprigtighed og generering af konflikter. Instruktørens mål er at få seeren til at tænke, lede efter svar, indleve sig i karaktererne. Alle Hanekes filmværker beskæftiger sig med temaerne menneskelig kommunikation og relaterede problemer. Instruktøren fokuserer seerens opmærksomhed på, hvor vigtige interpersonelle kommunikationsevner er for mennesker. Michael Haneke, hvis film har vundet enorm publikumspopularitet i dag, er sikker på, at det netop er de problemer, der opstår som følge af misforståelser i familien, der presser samfundet på vej.
Første trin i instruktion
Michael Haneke, hvis filmografi i dag omfatter mere end et dusin film, noterede sig sin debut som instruktør i 1989, da filmen "Det syvende kontinent" blev optaget. Hun blev også udstillet påkonkurrenceprogram for filmfestivalen i Locarno. Allerede i sit første værk demonstrerede maestroen over for beskueren sin kreative ejendommelighed, som kom til udtryk i fremmedgørelsens måde.
Haneke sætter fokus på en familie, hvor selvmord finder sted, og anser det ikke for nødvendigt at forklare noget til seeren: Han demonstrerede simpelthen i alle farver, hvordan virkeligheden er fra et filmisk synspunkt.
I en lignende genre blev mesterens andet værk udgivet under navnet "Benny's Video", filmet i 1992. Nøgleleddet i plottet er hverdagen for en ung mand ved navn Benny. Hans yndlingsunderholdning er at se gyserfilm og malerier domineret af voldsscener. Men en dag udviskes grænsen mellem ægte og "filmisk" virkelighed: fyren dræber pigen. Her er direktørens opgaver allerede blevet en del udvidet: Michael Haneke fordømmer ikke blot principperne for den borgerlige adfærdsmodel, men advarer også om tv-produktionens negative indvirkning på den yngre generation. Filmen blev nydt af en stor del af publikum og blev tildelt FIPRESCI European Film Academy Award.
Verdensberømmelse
Hanekes popularitet tager gradvist fart. I 1997 rejser instruktøren til Cannes-festivalen for at annoncere sit næste filmværk, Funny Games.
Filmen handler om, hvordan to unge mennesker leder efter spænding, da grusomhed er normen. Denne film indeholdt naturligvis også mange voldsscener, somikke alle kunne holde det roligt ud. Især t alte de om den berømte instruktør Wim Wenders, der kom til filmfestivalen for at præsentere sin egen film: "The End of Violence". På en eller anden måde, men Michael Hanekes arbejde blev det mest diskuterede, selvom det ikke modtog nogen pris.
Utvivlsomt, efter udgivelsen af Funny Games, begyndte instruktørens popularitetsvurdering at vokse hurtigt, men filmen blev kun højt værdsat af publikum i den gamle verden. I USA blev Haneke først berømt, efter at Funny Games blev filmet på engelsk og med Hollywood-stjerner (2007). På trods af at den anden version af båndet var alvorligt anderledes end originalen, betragtede amerikanerne ham stadig som en instruktør, der laver en usædvanlig film.
"Pianist" - et filmmesterværk af maestro
Selvfølgelig kunne ikke alle kritikere forstå fordelene ved film instrueret af Michael Haneke.
"Pianist" er en levende bekræftelse på dette. Denne film blev udgivet i 2001 og lavede straks meget larm. Og alt sammen fordi det er proppet med ærlige scener med vold og seksuelle episoder. Der var mange kritikere: de siger, filmen viste sig at være dyster igen, den lugter stærkt af depression. Især bemærkede den slovenske kulturolog Slavoj Zizek, at for ham er den intime scene mellem hovedpersonerne den mest deprimerende, han nogensinde har set. Samtidig afslørede dette modbydelige billede de vigtigste problemer med interaktion mellem mennesker i samfundet og deres reelle opfattelse af seksuel kultur. Alligevel,men et stort antal seere erkendte, at filmen ikke er blottet for dyb filosofisk betydning. Derudover blev det som en positiv komponent bemærket, at skuespillerne glimrende udførte deres roller. Filmen "Pianist" fejede med furore gennem store filmfestivaler og blev tildelt Grand Prix. Skuespillerne Isabelle Huppert og Benoît Magimel blev belønnet som de bedste skuespillere.
I 2005 blev endnu en film af Haneke, Hidden, udgivet. Hun beviser endnu en gang, hvor illusorisk lykke kan være. Igen får familieidyllen en ende. Mange var sikre på, at filmen ville modtage Guldpalmen, men juryen på filmfestivalen i Cannes afsagde en anden dom. Instruktøren blev dog tildelt FIPRESCI-prisen for dette arbejde.
Seneste film
Hanekes seneste værker er også fyldt med depression og dysterhed.
Igen, hele rækken af farver fra den grusomme og kyniske verden er afsløret i dem. Men i disse film er der allerede en tone af ømhed og medfølelse. Særligt bemærkelsesværdigt er filmen "White Ribbon", som blev optaget i 2009. I den studerer instruktøren nazismens ideologi og oprindelsen til dens fremkomst. Isabelle Huppert, formand for filmfestivalen i Cannes, tildelte Haneke Guldpalmen for dette strålende værk.
For tre år siden blev filmen "Love" udgivet. Michael Haneke betragter hende som det sidste instruktørarbejde. I centrum af handlingen er skæbnen for et ældre ægtepar. Mand og kone er musiklærere, de forsøger at modstå alderdommen. Pludselig bliver konen syg, og manden viser maksimal bekymring forhans elskede. Båndet chokerede bogstaveligt t alt publikum med sin oprigtighed og indsigt. Hun blev også tildelt Guldpalmen.
Familie
Instruktøren er lykkeligt gift. Han er gift med en kvinde ved navn Susan, som fødte fire børn til Michael Haneke.
Det vigtigste i biografen er dialog og provokation
Hanekes yndlingsfilm omfatter Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke udtaler, at hans opgave som instruktør ikke er at vise scenen med vold for seeren i alle farver, men at udstille hovedpersonernes følelser for ham.
“Jeg kontrasterer mit arbejde med film, der er lavet i henhold til lovene i amerikansk fastfood. Biograf skal få seeren til at tænke over aktuelle problemer og ikke være fuld af vulgære og dumme vittigheder. Filmen skal ikke påtvinge konventioner, den skal opmuntre til eftersøgningen. Kinematografi skal få en person til at tænke og bekymre sig. Jeg tilbyder ikke kunstige løsninger på de problemer, der stilles foran beskueren. Det vigtigste i biografen er dialog og provokation,” understreger maestroen.
Instruktøren forsøger ikke forgæves at få seeren til at være opmærksom på kommunikationsproblemer. Han mener, at det er i hans personlige liv og familie, der opstår konflikter, der kan føre samfundet til katastrofe.
