Aristide Maillol (født 8. december 1861, Banyuls-sur-Mer, Frankrig – død 27. september 1944, nær sin hjemby) var en fransk billedhugger, maler og gravør, illustrator og gobelindesigner.
Han er bedst kendt for sin klassiske skildring af kvindelige nøgenbilleder. Han startede sin karriere som maler og skiftede til tredimensionelt arbejde omkring 1897, da hans syn begyndte at svigte. Disse tidlige værker af Aristide Maillol - for det meste træudskæringer og terracotta-figurer - dannede grundlaget for hans senere arbejde, hvoraf det meste til sidst blev støbt i bronze. Han var også påvirket af græsk skulptur, hovedsageligt efter at have besøgt Athen i 1906.
Karakteristika ved kreativitet
Aristide Maillol begyndte sin kunstneriske karriere som kunstner og gobelindesigner. Hans tidlige arbejde afspejlede beundring for gruppenFranske kunstnere "Nabis" (Nabis), hvis arbejde bestod som regel af dekorative mønstre. Kunstneren var næsten 40 år gammel, da synsproblemer tvang ham til at gå væk fra at væve gobeliner. Så han rettede sin opmærksomhed mod skulptur.
I voksenalderen forlod Aristide Maillol den stærkt følelsesladede skulptur af sin samtidige Auguste Rodin og foretrak at bevare de skulpturelle traditioner fra det klassiske Grækenland og Rom. "Mediterranean" (ca. 1901) og "Night" (1902) viser følelsesmæssig tilbageholdenhed, en klar komposition, som billedhuggeren brugte i sit arbejde indtil slutningen af sit liv. Det meste af hans værker skildrer modne kvindelige former, som han forsøgte at gennemsyre med symbolsk betydning.
Efter 1910 blev Maillol verdensberømt og modtog en lind strøm af provisioner. På grund af hans iboende strenge økonomi af æstetiske midler, brugte han gentagne gange det samme objekt og varierede det fra arbejde til arbejde. Kun i The River and Bound Liberty ændrede Aristide Maillol sin grundformel og præsenterede den menneskelige figur i aktion.
Han genoptog maleriet i 1939, men skulptur forblev hans yndlingsmedie. Han lavede også mange træsnitsillustrationer til værker af så gamle digtere som Virgil og Ovid. I 1920'erne og 30'erne gjorde han meget for at genoplive bogens kunst.
Selvom Maillols forbindelse med fortidens kunst var stærk, hjalp hans interesse for form og geometri med at etablere og udvikle abstrakte billedhuggere som Constantin Brancusi og Jean Arp.
Næsten al kreativitetkunstner og billedhugger repræsenterer en kvindelig nøgenfigur. De mest berømte værker, som Aristide Maillol skabte, er Mediterranean Sea (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) og Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Tidligt liv og akademisk forberedelse
Mayol blev født i Banyuls-sur-Mer, Roussillon i 1861. I en tidlig alder besluttede han sig for at blive maler og flyttede til Paris i 1881 for at studere. I begyndelsen kunne han ikke komme ind på det franske kunstakademi og levede i fattigdom i nogen tid, indtil han alligevel blev optaget på Akademiet i 1885. Her studerede han under maleren og billedhuggeren Jean-Léon Gérôme (1824-1904), hvis akademiske stil omfattede historisk maleri, portrætter af personer fra græsk mytologi og maleri af Orienten. Maillols lærer var også Alexandre Cabanel (1823-1889), som malede klassiske og religiøse billeder i en akademisk stil.
Begyndelsen på kreativ aktivitet
Aristide Maillol betragtede denne uddannelse som gammeldags og tog moderne kunst op, som omfattede værker af Paul Gauguin (primitivisme) og Puvis de Chavannes. Han sluttede sig også til Nabis-gruppen af post-impressionistiske avantgarde-kunstnere, som udviklede Art Nouveau-stilen inden for fin og grafisk kunst i Frankrig i 1890'erne. Andre medlemmer af gruppen var Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe og Maurice Denis. Maillols portrætter fra den tid viser gruppens indflydelse, især dette blev manifesteret i brugen af dekorativekompositioner og flade farveområder.
Eksempler på hans værker fra denne periode er Laundresses (1890) og Woman with Umbrella (1895). Den sidste viser en ung kvinde i profil, der står foran et havlandskab. Den manglende sammenhæng mellem figuren og landskabet indikerer tydeligt, at portrættet er malet i kunstnerens atelier. Maillol malede figuren ubevægelig, på en klassisk dekorativ måde. Halvvejs mellem portræt og allegori betragtes dette maleri som mesterværket i hans malerkarriere.
Tapestry
Den stærke indflydelse fra dekorativ kunst og gotisk gobelinkunst på Musée Cluny (Paris) inspirerede Maillol. Han mente, at gobelinerne er på niveau med malerierne af Cezanne og Van Gogh. Dette gjorde et så stort indtryk på ham, at han i 1893 grundlagde sit eget værksted i Banyul. De gobeliner, han skabte, var dekorative, lyse og meget farverige. Hans protektor, prinsesse Bibesco, købte mange værker, herunder gobelinet Music for a Bored Princess (1897).
Maillol fortsatte med at skabe gobeliner, indtil han måtte forlade besættelsen på grund af synsproblemer i 1900. I stedet rettede han sin opmærksomhed mod keramik og skulptur.
Skulptur
Aristide Maillol udskårne første figurer af træstykker, der viser indflydelsen fra jugendstilen. "Dancing Woman", "Woman with Mandolin" og "Woman Seated in a Contemplative Posture" er eksempler på træudskæringer fra denne periode. Imidlertiddog fandt billedhuggeren træskærerprocessen for langsom, så han gik hurtigt over til lerfigurer. Han modellerede også små nøgenfigurer i terracotta.
I 1902 modtog Maillol støtte fra den berømte kunsthandler Ambroise Vollard, som også støttede andre ukendte kunstnere, herunder Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin og Vincent van Gogh, på begynder deres karriere. Takket være Vollard fandt Maillol købere villige til at betale for figurer støbt i bronze. Dette gjorde det muligt for ham udelukkende at fokusere på skulptur.
I 1902 organiserede Vollard Mayols første soloudstilling, som omfattede hans gobeliner, figurer, malerier og første skulpturer.
Første store værk
I 1900 begyndte Maillol arbejdet på sin første store skulptur, Siddende kvinde, som han senere omdøbte til Middelhavet. Tanke . Den første version af dette værk blev afsluttet i 1902 og opbevares på Museum of Modern Art i New York. Da han ikke var helt tilfreds med dette forsøg, begyndte han at arbejde på en anden version. Den var placeret i en næsten perfekt kube og designet på en sådan måde, at den kun kunne ses fra ét punkt. Kunstkritikere hævdede på det tidspunkt, at Maillol var en klassisk maler i stil med Cezanne.
Værket blev udstillet på Efterårssalonen i 1905. Skulpturen tiltrak sig opmærksomhed fra velhavende lånere, der ønskede at modtage bronzeafstøbninger. MENden franske regering bestilte til sidst deres egen version i 1923 (nu i Musée d'Orsay).
Andre væsentlige eksempler på bronzeskulpturer fra denne periode er Desire (1905-07) og Cyclist (1907). Selvom Maillol for det meste skulpturerede nøgne kvinder, er The Cyclist et af tre billeder af mænd, han skabte, som repræsenterer cyklisten Gaston Colin. Skulpturen af Aristide Maillol Pomone (Pomona) hører også til denne periode.
Sent arbejde
I 1908 tog billedhuggerens protektor ham til Grækenland, hvor han var i stand til at studere klassisk kunst. I hans modne værker lægges der stor vægt på studiet af kvindekroppen. Værker fra denne periode omfatter Nat (1909); "Flora og Sommer" (1911); "Forår" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930-37); monument til Claude Debussy (marmor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) og andre.
Maillols forenklede klassicisme blev en de facto international stil i mellemkrigstiden. Den blev vedtaget af den fascistiske bevægelse (en del af "Facistisk mode"), som argumenterede for, at musik, mode og kultur ikke kunne forklares gennem logik og sund fornuft. En af Maillols elever, Arno Breker (1900-91), blev den førende billedhugger i Nazityskland.
Legacy
Hans muse og yndlingsmodel var Dina Verney, som han testamenterede hele sin formue og samling til. Hun åbnede et galleri, der senere blev til Maillol Museum.
En fremragende maler og billedhugger døde i 1944 i en bilulykke. Storsamlinger af hans værker opbevares i Paris, i Musée Mayol og i Musée d'Orsay. Hans figurelle bronzer betragtes som forløberne for den store forenkling i Alberto Giacomettis og Henry Moores kunst.
