Klavdia Elanskaya var en fantastisk skuespillerinde. På et tidspunkt var hun en værdig konkurrent til Alla Tarasova.
Karrierestart
Klavdia Elanskaya, hvis biografi stadig er interessant for teaterfans, havde en sjælden egenskab - hun var vildt forelsket i sit arbejde.
I en meget ung alder gik hun ind i Moskvas kunstteater, selvom på det tidspunkt blev hendes talent vurderet lavt. Nemirovich-Danchenko, en sovjetisk teaterinstruktør, t alte om hende som for uerfaren, grøn, men nægtede ikke en god fremtid. Og tilliden var berettiget: i 1924 blev Klavdia et fuldgyldigt medlem af kunstteatertruppen, og hendes karriere steg i vejret. Hun viede hele sit liv til at arbejde på Moscow Art Theatre.
Surge
Elanskayas første rolle var Sophia i produktionen af den klassiske historie "Woe from Wit". Hele truppens skuespil blev smadret i stykker af kritikere: på det tidspunkt var det på mode at kritisere Moskvas kunstteater. Sofya, der virkede "for klynkende" udført af Elanskaya, kunne heller ikke lide det.
Premieren på "Hot Heart" var meget mere mærkbar, hvor skuespillerinden fik rollen som Parasha. Ægte talent blev ikke forkælet selv af uerfarenhed - spændingen og poesien i billedet ophøjet Elanskaya tiltrak alle opmærksomhedhovedstæder. Kritikere og seere satte stor pris på evnen til at formidle det russiske folks bitre visdom i én skæbne, dybden af følelser for deres heltinde.
Anerkendelse
Det faktum, at Klavdia Elanskaya er en skuespillerinde med stort bogstav, blev tydeligt efter det klassiske teaterstykke "Three Sisters", hvor hun spillede rollen som Olga, en mystisk kvinde med en klangfuld melodisk stemme. Fra Yelanskaya arvede hun en lille skygge af tristhed i ansigtet. Nå, skuespillerinden formidlet både den interne kamp med sig selv, hvor det er umuligt at vinde en fuldstændig sejr, og ensomhedens fangenskab og den trækkende længsel efter uopfyldte drømme. Det var en lys, fortryllende start på skuespilarbejdet. Elanskaya spillede en uforglemmelig rolle i de næste 16 år: nøjagtigt fem hundrede gange reinkarnerede hun som Olga igen og igen, og den fulde cast af kunstnere nåede at rejse over hele Sovjetunionen. Derefter var ingen i stand til at gentage forestillingens fantastiske succes.
Bedste rolle
Elanskayas største rolle anses for at være Katyusha Maslova i stykket "Søndag" baseret på Tolstojs roman af samme navn. Dette var en rigtig begivenhed for kunstteatret - billedet blev spillet glimrende. Claudia lagde sin sjæl i denne rolle, og Katyusha, frastødende, fuld og synkende til bunds, dukker pludselig op i al sin pragt på scenen og beviser, at ægte indre skønhed aldrig forsvinder. Elanskaya fik hele salen til at skælve og sammen med karakteren opleve et helt liv fuld af vrede, vrede og dybeste fortvivlelse. Hun legemliggjorde al bitterheden hos de almindelige mennesker, der levede under magthavernes åg. Selv nu, når du lytter til optagelsen af denne optræden, er stemmenYelanskoy fascinerer - den minder med sin renhed om ringningen af en klokke, der ringer og forstyrrer.
Privatliv
Klavdia Elanskaya, hvis personlige liv ikke var rigt eller stormende skandaløse romaner, helligede sig helt og holdent sin mand, Ilya Sudakov, og delte med ham alle sorgerne over instruktørens vanskelige skæbne, der blev misforstået på det tidspunkt. De har to døtre - Irina og Ekaterina, som med værdighed tog stafetten fra deres forældre forelsket i teatret. Da Sudakov blev syg, opgav Claudia sin karriere og passede ham til det sidste. Hendes mand døde den 1. september 1969 efter mange smertefulde år med sengeliggende sygdom.
Personlighed
Klavdia Elanskaya, hvis billede viser os en kvinde med et dybt og lidt trist blik, var en usædvanlig sandfærdig og venlig person. Hun vidste ikke hvordan og ønskede ikke at nægte hjælp til nogen og tjente tilbedelsen af næsten alle, som hun arbejdede med i sit liv. Folk gik til denne kvinde for at få råd, hun deltog aldrig i intriger bag kulisserne og tolererede ikke sladder. Elanskaya overførte alle sine bedste kvaliteter til sine heltinder, som der var rigtig mange af. Hun var venner med skuespillerinden Stepanova i mange år, selvom de var helt forskellige i karakter og temperament.
Det var umuligt ikke at genkende sådan et talent, fordi den store skuespillerinde bogstaveligt t alt åndede teatret, elskede at spille og opleve komplekse, andre menneskers følelser. Denne dedikation og glæde ved at spille har tiltrukket og fascineret publikum i årevis.
Karrieresolnedgang
Klavdiya Elanskaya elskede sit teater så højt, at hun døde med det. Hendes sidste bemærkelsesværdige rolle var Maria Lvovna i stykket "Summer Residents". Skuespillet blev meget værdsat, men forestillingen fik ikke bred anerkendelse - selv de bedste skuespillere i vor tid formåede ikke at overføre selve essensen af Rusland i begyndelsen af det 20. århundrede. Moskvas kunstteater levede sine sidste år ud, og det var tydeligt på den sløve stil, overdrevne arrogance og indgroede vaner, der ikke havde nogen plads i moderne tid. Optræden efter optræden spillede Elanskaya flere og mere ubetydelige roller, der ikke længere kunne vende tilbage til deres fordums glans.
Desuden kunne hendes mands lange sygdom ikke andet end at påvirke skuespillerinden, og i 60'erne opgav hun næsten helt sit arbejde. Hendes sidste rolle var Melania i stykket "Egor Bulychev and Others" instrueret af Livanov i 1963. Forestillingen viste sig at være et mislykket forsøg på at genoplive storheden af Moskvas kunstteater, og teatrets direktør rejste spørgsmålet om afskedigelsen af Yelanskaya. For skuespillerinden var dette et rigtigt slag - de mennesker, som hun tjente trofast, udviste hende. Hun sendte et brev fyldt med sorg til ledelsen, og Claudius blev efterladt i truppen med halvdelen af lønnen. Men teatret var ubønhørligt ved at dø, og Klavdia Yelanskaya helligede sig udelukkende sin mand og sine børn.
En af hendes døtre underviste i skuespil, og den anden var skuespillerinde og instruktør, ledede teatret "Sphere". Begge er ikke længere i live. Desværre var Yelanskaya, ligesom mange talentfulde skuespillere, magtesløs over for den nye tid. De er for evigtforblev i den periode, hvor konservatisme og klassisk dramatik blev værdsat. Denne manglende evne til at afsløre nye facetter af hendes talent blev fatal for mange - deres tid er gået, og teatret, som Claudia viede hele sit liv til, viste sig at være forkert. Moskvas kunstteater overlevede, fyldt op med nye skuespillere, og skuespillerindens tidligere kammerater udviste hende hensynsløst, ude af stand til at klare nye tendenser.
