En af grundlæggerne af et sådant fænomen i verdensbiografen som "French New Wave" er Truffaut Francois. Denne geniale skuespillers, talentfulde filminstruktør, manuskriptforfatter og producers biografi, kreative vej og personlige liv vil blive diskuteret i denne artikel.
François Truffaut fylder snart fireogfirs år. Og selvom instruktøren ikke har været med os i mere end tredive år, hvorfor er det så ikke en grund til at huske hans strålende kreative vej? Truffaut er et eksempel på en mand "der skabte sig selv." Han havde ikke rige forældre og magtfulde lånere. Men han opfyldte sin barndomsdrøm - han begyndte at lave film. Og der er mere end tredive af dem i Truffauts track record. Hans mest berømte skuespilværk var rollen som Claude Lacombe i filmen "Close Encounters of the Third Kind" (Steven Spielberg, 1977). Og Truffauts instruktørberømmelse blev bragt af filmen "American Night" fra 1973, der vandt en Oscar i nomineringen af "Bedste udenlandske film".
Barndom
François Truffaut så dagens lys i Paris den 6. februar 1932. Han varet uægte barn, og hans mor, Jeanine de Montferrand, var uvillig til at afsløre navnet på hans biologiske far. Hun arbejdede selv som sekretær i avisen "Illustration". Umiddelbart efter fødslen af barnet overgav hun ham først til sygeplejersken og derefter sin mor, Genevieve de Montferrand. I slutningen af 1933 blev sekretæren alligevel gift. Roland Truffaut, en tegner for et arkitektfirma, blev hendes udvalgte. I foråret 1934 fik parret en dreng, der døde to måneder senere. Roland Truffaut adopterede lille Francois og gav ham sit efternavn. Men i tegnerens fattige lejlighed var der simpelthen ikke plads til et barn. Han blev tvunget til at sove i korridoren, og foretrak derfor at bo hos sin bedstemor, som boede i det niende arrondissement i Paris. Det var Genevieve de Montferrand, der indpodede sit barnebarn en kærlighed til film, musik og bøger.
Boyhood
Bedstemor døde, da Truffaut François var ti år gammel. Herefter blev han tvunget til at bosætte sig i tegnerens lejlighed. Engang fandt Francois sin dagbog, og først på denne måde fandt han ud af, at Roland ikke var hans egen far. Dette gav ikke drengen hvile. Allerede voksen henvendte Francois sig i 1968 til et privatdetektivbureau med en anmodning om at finde sin rigtige far. Efterforskning fra detektiver viste, at han var en vis Roland Levy, en jøde oprindeligt fra Portugal, som blev født i Bayonne og arbejdede i trediverne som tandlæge i Paris. Den biologiske far gik igennem meget under den nazistiske besættelse af Frankrig, og giftede sig derefter i 1949 og har to børn.
Som teenager forsøgte Francois at besøge så lidt som muligthjemme og brugte meget tid udendørs med venner. Allerede i en alder af otte, efter at have set filmen af Abel Hans "Paradise Lost", besluttede han bestemt at forbinde sin skæbne med biografen. Han sprang ofte timer over og droppede ud af skolen i en alder af fjorten.
Truffaut Francois: kreativitet
Den unge mand havde hverken penge eller forbindelser. For på en eller anden måde at slutte sig til filmens verden, skriver han artikler for Cahiers du Cinema. Dette magasin blev grundlagt af den berømte kritiker André Bazin. Sammen med Truffaut skriver en anden ung mand, Jean-Luc Godard, også artikler i Cinematographic Notebooks. Begge begavede forfattere blev senere anerkendte instruktører. Da Truffaut var treogtyve år gammel, lavede han sin første kortfilm, Besøget (1954). Dette blev efterfulgt af båndene "Tomboys" og "History of Water". Sidstnævnte blev filmet i samarbejde med J-L. Godard og Francois Truffaut. Filmografien af instruktørens seriøse arbejde begynder med Fire Hundred Blows (1959). Dette første indslag bragte Truffaut ikke kun den gyldne bue på filmfestivalen i Cannes, men også verdensomspændende berømmelse. Og da denne film er noget selvbiografisk, bør vi være mere opmærksomme på den.
Antoine Doinel - instruktørens alter ego
Navnet "Four Hundred Blows" er et formsprog. På russisk svarer det til "vand-, ild- og kobberrør." En fjorten-årig dreng, spillet af den unge skuespiller Jean-Pierre Leo, gennemgik store prøvelser. Lærere betragter Antoine Doinel som en pjækker og en bølle, og hans forældre er ikke opmærksomme på ham. Såden svære teenager gør oprør med hævn. Antoine Doinel stikker af fra skolen, sniger sig ind i biograferne og nyder film. Han bliver anbragt på en kriminalforsorgs lukket kostskole, men selv derfra lykkes det ham at flygte. Efter denne film skændtes Truffaut Francois fuldstændig med sine forældre, for ikke kun de (men også naboerne) genkendte let instruktøren, der forblev bag kulisserne i hovedpersonen. Men filmen bragte en pris i Cannes, verdensomspændende berømmelse og et stort billetkontor. Derfor medvirkede Jean-Pierre Léo, som var blevet moden, i rollen som den samme Antoine Doinel i yderligere fire Truffaut-film: Antoine og Colette, Stolen Kisses, Family Hearth og Runaway Love (1962-1979)..
French New Wave
På trods af den bragende succes med den selvbiografiske film "Four Hundred Blows", samt testen i genren af thrilleren "Shoot the Pianist" (Charles Aznavour selv medvirkede i titelrollen), begyndte de at tale om en ny retning i biografen først efter udgivelsen af den tredje film i fuld længde - "Jules and Jim" (1961). Kærlighedstrekanten blev geni alt spillet af skuespillerne Henri Serre, Oscar Werner og Jeanne Moreau. Billedet blev husket af publikum for dets fremragende soundtrack, og Time inkluderede det i TOP "One Hundred Timeless Movies". Så begyndte filmkritikere at tale om den nye franske bølge. François Truffaut forsøgte selv at udtrykke træk ved denne tendens. Citater af hans udtalelser bunder i, at filmen konstant skal holde seeren i spænding. Replikaer, lyd - alt dette er blot en eskorte af det drama, der udspiller sig i skuespillernes ansigtsudtryk. Faktisk så direktøren tilmestre i stum biograf. Truffauts idol var Hitchcock. Denne instruktør tillod ikke banalitet i sit arbejde. Og som et resultat bliver publikum betaget af, hvad der sker på lærredet, indtil lyset tændes i biografen.
Skuespillerarbejde
Truffaut François fik sin debut i The Wild Child (1969), hvor han spillede Dr. Jean Itard. Denne rolle gav ikke betydelig succes, men den næste - i "American Night" - henledte offentlighedens opmærksomhed på ham. Kritikere roste Truffauts præstation i Spielbergs film Close Encounters of the Third Kind, hvor han spillede Claude Lacombe. Og til sidst endnu en og sidste rolle - Julien Daven i filmen "Green Room" (1978). Forresten kunne instruktøren godt lide at optræde i sine egne film, og blinkede blandt statisterne enten som en person, der læste en avis på terrassen til en cafe, eller som en forbipasserende. Truffaut indrømmede i et interview, at et sådant initiativ senere blev til en fordom. Senere forsøgte instruktøren, der ønskede held og lykke med sin film, at komme ind i rammen af de første fem minutter af optagelserne.
Succeser og fiaskoer
Tro ikke, at François Truffauts kreative vej var overstrøet med roser. Der var også torne på denne vej. Så filmen "Tender Skin" (1964), hvor Catherine Deneuves søster medvirkede, var ærlig t alt en fiasko. Men det næste billede - en skærmversion af Bradburys historie "451 ° Fahrenheit" - rehabiliterede instruktøren i offentlighedens øjne. "American Night" trak fire Oscar-nomineringer på én gang. Truffaut, som efter sin skik var oginstruktør og skuespiller (Ferrand), modtog én statuette - for "Bedste udenlandske film". "The Last Metro" vandt ti "Cesars" på én gang - en prestigefyldt fransk pris i biografen. Men du er nødt til at give kredit til stjernebesætningen. Filmen har Gerard Depardieu og Catherine Deneuve i hovedrollerne. Naboen er Truffauts næstsidste film. Filmen medvirkede Depardieu og Fanny Ardant. Denne film vandt også offentlighedens kærlighed og filmkritikeres ros.
Truffaut Francois: personligt liv
Som dreng var den fremtidige instruktør meget amorøs. Og forblev det hele sit liv. Hans første kærlighed var Lillian, som han proppede kærlighedsnotater i sine shorts. Allerede i en alder af fjorten havde han en affære (omend uden held) med sin sekretær Genevieve Santen. Da hans stedfar placerede Francois i et kriminalforsorgscenter for teenagere, blev han venner med Mademoiselle Rickers, der arbejdede der som psykolog. Så var der en affære med Lillian Litvin, som Truffaut mødtes med på baggrund af sin kærlighed til biografen. Så blev Don Juan-listen suppleret af italieneren Laura Murray. På filmfestivalen i Venedig mødte den unge instruktør producentens datter, Madeleine Morgenstern. Og han giftede sig med hende i 1957. Madeleine gav ham to døtre, men i 1965 blev parret skilt. Onde tunger sagde, at ægteskabet med Madeleine udelukkende var baseret på regnestykket - svigerfaderen sponsorerede trods alt Truffaut med penge til at fortsætte sin karriere i biografen. Men højst sandsynligt var Madeleine træt af Francois' talrige romaner, og han var selv træt af skyldfølelse før sin kone.
en instruktørs død
Det skete sådannæsten alle de skuespillerinder, der medvirkede i Truffauts film, blev uundgåeligt hans elskerinder. Det skete med Marie-France Pisier, der spillede rollen som Colette i "Love at Twenty", med Bernadette Laffon fra båndet "Tomboys". Instruktørens liste over knuste kvinders hjerter er lige så lang som hans filmografi. Truffaut Francois og Catherine Deneuve mødtes på settet af The Last Metro. Romantikken var så stormfuld, at skuespillerinden gik med til at få et barn fra sin elsker. Men dette var ikke bestemt til at ske. Men skuespillerinden Fanny Ardant gav efter at have filmet The Neighbour instruktøren en datter. Men da François blev syg af hjernekræft, var det kun hans afviste kone, Madeleine Morgenstern, der passede ham. Truffaut døde den 21. oktober 1984 i Neuilly-on-Seine, en forstad til Paris. Alle de kvinder, han elskede, kom til Montmartre-kirkegården.
