Khokhloma-maleri, som Dymkovo-legetøjet, Vologda-kniplinger, Pavlovo Posad-sjaler og andet kunsthåndværk afspejler vores folks ånd og traditioner. I dag vokser interessen for denne kunstform konstant. Khokhloma-legetøj, malede fade og møbler bliver ikke kun museumsudstillinger, men også en organisk del af vores liv. De vil blive diskuteret i dag.
Følgere af ikonmalere
Det vides ikke med sikkerhed, hvordan Khokhloma-maleriet så ud. Ifølge moderne ideer har fiskeriet eksisteret i mere end 300 år. Det dukkede op i Trans-Volga-regionen, hvor territoriet til Koverninsky-distriktet i Gorky-regionen nu er placeret. Khokhloma legetøj og køkkenredskaber er kendetegnet ved en speciel honning-guld farve på baggrunden eller mønsterdetaljerne. Det er det, der gør maleriet unikt. Det antages, at teknologien til at opnå en sådan skygge blev taget af mestrene fra de gamle troende. De vidste, hvordan de skulle give ikonerne et gyldent skær uden at bruge demædelmetal.
Teknologi
Uanset hvad Khokhloma-maleri dækker over: legetøj, fade eller møbler, er princippet om farvelægning det samme. Træemnet dækkes med primer og tørrende olie og gnides derefter med aluminiumspulver. Tidligere blev tin brugt i stedet, men moderne teknologier gør det muligt at producere aluminium i store mængder, og derfor bruges det nu i processen med at skabe Khokhloma-redskaber. Produktet dækket med metalpulver er malet. Så dækker jeg det igen med tørrende olie og to lag lak, hvorefter emnet sendes til ovnen. Derfra kommer de malede genstande ud allerede gyldne. Under påvirkning af høj temperatur ændrer en speciel belægning produktets farve, og metallaget giver en karakteristisk glans.
Smuk og stærk
Farven, der er karakteristisk for Khokhloma, opnås på grund af den specielle sammensætning, der dækker mønsteret. Værdien af sådanne produkter er dog ikke kun i deres skønhed. Den lak, der beskytter maleriet, er særligt modstandsdygtig. Han er ikke bange for hverken høj temperatur eller mekanisk stress. Khokhloma legetøj kan sikkert gives til børn. Selvom børnene beslutter sig for at bade dem i isvand, sker der intet med maleriet. Det samme gælder for retter: kopper, tallerkener, kander og skeer dækket med Khokhloma er ikke bange for hverken kogende vand eller koldt.
Khokhloma-legetøj: historie
Selvfølgelig blev fade og interiørartikler først og fremmest dækket med Khokhloma. I 1600-tallet, da man trordenne type maleri dukkede op, tinpulver var dyrt, og derfor havde ikke alle råd til produkterne. Khokhloma-legetøjet dukkede dog gradvist op. Tegninger med traditionelle elementer begyndte at dekorere små figurer af dyr og mennesker.
Ofte var legetøj lavet af træ. Levende materiale egner sig godt til forarbejdning og er relativt billigt. Til fremstilling af deres varer brugte legetøjsmestre birk, asp, fyr og lind. Fra region til region varierede håndværkernes præferencer afhængigt af udbredelsen af en bestemt type træ. Af redskaberne til fremstilling af legetøj blev der brugt en økse og en kniv, nogle gange en mejsel.
Semyonov Khokhloma
Selvfølgelig vil samtalen om folkelegetøjet være ufuldstændig, hvis du ikke kan huske matryoshkaen. For mange kan historien om dens forekomst være en uventet opdagelse. Matryoshka kom til Rusland i slutningen af det 19. århundrede fra … Japan. Dens prototype var den indiske patriark Jarma, som ifølge legenden tilbragte ni lange år i faste og meditation, hvilket resulterede i, at både hans arme og ben faldt af. Vismandens udholdenhed blev også respekteret i Japan, hvor han blev æret som en gud og kaldt Daruma. Talrige figurer forestillede ham uden arme og ben. Efterhånden opstod en tradition for at sætte en miniskulptur ind i en anden - og så videre op til syv "lag".
Souveniren fik navnet Fukurumu og kom i denne form til Rusland. Da han så ham, blev kunstneren Sergey Malyutin inspireret til at skabe et nyt legetøj. I stedet foren gammel mand uden arme og ben, han skildrede en rødkindet skønhed i et tørklæde. Og så dukkede matryoshka op. Gradvist nåede traditionen med at lave sådan et legetøj byen Semyonov og forblev der. Mestre her laver og maler rededukker i dag. Ofte bruges den såkaldte Semyonov Khokhloma til at dekorere legetøj. Den adskiller sig fra den traditionelle ved store og lyse blomster, et lidt anderledes farveskema.
Khokhloma i dag
Folkets håndværk og traditioner i vor tid er ikke kun af interesse for historikere. En række mestre henvender sig til dem: fra simple needlewomen til fremtrædende modedesignere og designere. Takket være den hurtige udvikling af informationsteknologi er det i dag ret nemt at finde materiale om emnet. Og til spørgsmålet om, hvordan man tegner et Khokhloma-legetøj, kan du nemt finde det rigtige svar. Håndværksturismen udvikler sig også, når mestre tager til en bestemt type kunsts hjemland og lærer den direkte fra traditionernes holdere.
Khokhloma-legetøj glæder stadig børn, der elsker alt lyst og usædvanligt. Mange lærere, for at udvikle kunstneriske evner hos deres elever og vække interesse for traditionel kultur, afholder klasser, der underviser i Khokhloma-teknikker. Kend og respekter denne type maleri og i udlandet. Turister fra forskellige lande, der vender hjem, medbringer dukker, køkkenredskaber og endda møbler dækket med Khokhloma-maleri som gave. Nu kan vi med tillid sige, at denne type folkekunst har fundet sin niche i den moderne verden, og mere end én generation vil blive inspireret af dens saftige mønstre.
