Sergey Parajanov er en instruktør unik for sovjettiden. Selvom han næppe kan kaldes sovjet, fordi han i hele sin lange karriere aldrig skabte et eneste socialistisk billede, forblev tro mod menneskets sande natur - følelser, følelser, indre udtryk. Kunst for denne fantastiske person var den højeste værdi i livet, en slags kult, som han betingelsesløst tilbad.
Tidlige år
I et lille hus i Georgiens hovedstad - Tbilisi - blev den fremtidige berømte instruktør og manuskriptforfatter Sergey Parajanov født. Hans biografi begynder den 9. januar 1924, da hans mor, træt efter langvarige veer, fik en lille grædende klump i hendes arme. Drengen voksede op og var glad, for han havde ikke brug for noget. Hans far var en af de rigeste mennesker i sin by, havde en indbringende forretning og mange indflydelsesrige forbindelser. Især ejede han et netværk af antikvitetsbutikker og formåede endda at åbne et bordel under en meget tvetydigmed titlen "Familiehjørne". Mor hjalp aktivt sin far i alle hans anliggender: det var hende, der valgte personalet til et velstående bordel. Piger blev i øvrigt hentet fra Frankrig.
Årene med "besiddelse" gik ikke sporløst for den ældste Parajanov. Han mistede mange af sine succesrige forretninger, men det lykkedes ham at redde antikvitetsvirksomheden, som var arvelig. Han håbede inderligt, at hans søn ville følge i hans fodspor. Men Serezha erklærede resolut, at han planlægger at gå ind i jernbanetransportingeniøren.
Universitetsstudier
Sergei besad et udt alt kunstnerisk talent og ikke havde nogen evner til nøjagtige discipliner, og han studerede ikke længe på Det Tekniske Fakultet. Parajanov, efter tre års mislykket kamp med videnskabens granit, vendte sig ikke desto mindre til kunsten. I nogen tid studerede han på konservatoriet i Tbilisi, men efter krigens afslutning i 1945 flyttede han til Moskva. Hans far forsøgte at overbevise ham, men det lykkedes ikke: sønnen besluttede sig bestemt for at blive filminstruktør og gå ind på Moscow State Institute of Cinematography.
Som studerende blev Serezha forelsket i en moldavisk med tatariske rødder - Nigar. De datede i flere måneder og giftede sig derefter hemmeligt. Men dette ægteskab var kort og tragisk. Pigens familie var af strenge patriarkalske moraler og traditioner: efter at have lært, at kvinden havde giftet sig uden samtykke fra hendes slægtninge, kom de til Parajanov og krævede en løsesum fra ham. Sergei havde ingen penge, hans far, fornærmet over sin søns flugt, ville ikke låne ham penge, og Nigar nægtede at forlade sin mand og vende tilbageind i familiens fold. Vrede slægtninge håndterede den oprørske pige ifølge gamle skikke - de smed hende under toget.
Karrierestart
Sergey Paradzhanov, hvis personlige liv fejlede fra starten, rettede al sin energi og styrke i en kreativ retning. I 1952 dimitterede han fra Igor Savchenkos instruktørkurser, en velkendt og hædret kunstner på den tid. Hans eksamensbevis var billedet "Moldavian Fairy Tale", som han var færdig med at optage et år tidligere. Hvad angår stor biograf, så var Parajanovs debut filmen "Andriesh", filmet i 1954 på Dovzhenko-filmstudiet. Det var inden for denne institutions mure, at instruktørens hovedværker senere blev skabt.
Efter at have lært de vilde tatarisk-moldoviske traditioner fuldt ud, besluttede Sergey ikke længere at gifte sig med kvinder med orientalske rødder. Derfor var hans anden kone en almindelig ukrainsk Sveta Shcherbatyuk. Efter tre år med harmonisk og roligt familieliv fødte hun hans søn, Suren. På trods af at parret så lykkeligt ud, brød deres fagforening op allerede i 1961. Kvinden sagde altid, at årsagen til skilsmissen var Parajanovs natur: en kreativ person opførte sig ofte mærkeligt, uforudsigeligt og endda sindssygt.
Kreativitetens krone
De var selvfølgelig filmen "Shadows of Forgotten Ancestors". Efter udgivelsen i 1964 på den store skærm blev det straks kaldt et mesterværk, og Sergei Parajanov vågnede berømt. Billedet ramte af dyrisk sensualitet, et oprør af ritualer, naturlig uberørthed, kærlighedstragedie og let sorg. Skabelsen af denne filosofiske lignelse, der er gennemsyret af religiøse motiver,kom som en overraskelse for kritikerne. Inden billedets fremkomst havde Sergei faktisk arbejdet aktivt inden for film i 10 år, men indtil videre lovede hans arbejde ikke manden højlydt berømmelse og verdensomspændende anerkendelse.
“Shadows…” blev lige sådan. De forårsagede et chok. Ledmotivet i historien om Ivans og Marichkas tragiske kærlighed var skuespillet Romeo og Julie. Men i modsætning til Shakespeares værk faldt temaet om klanernes fjendskab her i baggrunden og gav plads til at beskrive hutsulernes liv, deres kultur og traditioner. Det usædvanlige billede var radik alt anderledes end alt, der blev filmet i USSR. Hun havde også en stor international succes: hun blev værdsat på filmfestivaler i Italien, Argentina og andre lande.
The Color of Pomegranate og andre film
Men dette er ikke slutningen på Parajanovs kreative præstationer. I 1967 blev han inviteret til Jerevan Film Studio, hvor han tog et billede om den store armenske digter Sayat-Nova. Den blev kaldt "The Color of Pomegranate" og gik i sin innovation uden om selv "Shadows of Forgotten Ancestors". I den bærer hver ramme en semantisk belastning, farveskemaet bliver så kortfattet som muligt, og livløse genstande spiller på niveau med skuespillerne. Filmen kan sammenlignes med poesi, hvor karaktererne taler i metaforer, og de iscenesatte scener er fyldt med følelser og bærer et følelsesladet budskab. Og hvis "Shadows of Forgotten Ancestors" er instruktørens kronen på værket, så er "The Color of Pomegranate" kulminationen på hele hans liv.
Ud over disse to malerier lykkedes det Sergei Parajanov at færdiggøre et dusin flere værker:Instruktørens filmografi omfatter 16 film. I 50'erne så The Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka og The First Guy dagens lys. I 1960'erne arbejdede Sergey på Ukrainian Rhapsody, Flower on a Stone, Shadows of Forgotten Ancestors, Kyiv Frescoes, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas og The Flower of Pomegranate. Efter ti års pause på grund af chikane og fængsling blev "The Legend of the Surami Fortress", "Arabesques on the Pirosmani Theme" og "Ashik-Kerib" udgivet på skærmene.
Forfølgelse og arrestation
Sergei Parajanov var en rebel af natur: hans film var i modstrid med det eksisterende system, så forholdet mellem instruktøren og de sovjetiske myndigheder fungerede ikke altid godt. Hvis vi tilføjer hans gentagne appeller til partiets ledelse og anmodninger om at stoppe forfølgelsen af kendte kultur- og videnskabsfigurer, er det klart, hvorfor han blev "uønsket" til toppen af SUKP. Dråben var underskriften af Sergei Paradzhanov under brevet fra intellektuelle, der modsatte sig politisk undertrykkelse i 1968.
På grund af sit aktive medborgerskab er direktøren blevet en knogle i halsen for myndighederne. I 1973 brød hendes tålmodighed, og Parajanov blev idømt 5 års fængsel. Samtidig valgte artiklerne det mest "beskidte", hvilket ud fra deres syntese blot gjorde en eksplosiv blanding - homoseksualitet med brug af vold. Årsagen var direktørens udtalelse til den belgiske presse, hvortil han fort alte, at mange partiledere søgte hans placering. Det er klart, at dette var en metafor eller en joke, men forefterforskningsmyndighederne, disse ord var nok til at indlede en sag.
Livet efter udgivelse
Direktør Sergei Parajanov befandt sig i en meget vanskelig situation: Artiklen, hvorpå han blev fængslet, vakte ikke beundring blandt fangerne, tværtimod blev foragtet af dem. På grund af dette havde manden det svært i zonen. Det eneste skarpe lys i denne del af hans liv var tidlig løsladelse efter anmodning fra mange fremtrædende kulturpersoner, der organiserede en international protest. Louis Aragon selv, den verdensberømte franske forfatter, henvendte sig personligt til Bresjnev med en anmodning om at benåde Parajanov. I 1977 blev direktøren løsladt, mens han forbød ham at bo og arbejde på Ukraines territorium. Parajanov tog til sit historiske hjemland - til Tbilisi, hvor han fortsatte med at arbejde på filmstudiet "Georgia-Film". Her optog han yderligere to film i fuld længde.
Med hensyn til en mands seksuelle orientering er der i vore dage forskellige meninger fra historikere. Faktum er, at Sergey gentagne gange har t alt om sin svaghed over for repræsentanterne for det stærke køn. Men er det muligt at tro på denne provokatør, en elsker af chokerende? Hvis vi tager højde for hans venners historier, er der en tvetydig idé om Parajanovs personlige liv. De sagde: ved fælles sammenkomster pralede han enten af nye kærlighedssejre over kvindekønnet eller antydede, at han havde forført en ung kunstner. Selv kammeraterne så ikke helt grænsen mellem fiktion og sandhed.
Seneste år
Sergei Parajanov kom til sin hjemby i slutningen af sit liv. Instruktørens biografi, nemlig dens kreative komponent, er bestemt til at sluttehvor det begyndte - i Tbilisi. Her filmede han sit seneste værk - Mikhail Lermontovs eventyr "Ashik-Kerib". Lignelsen om klasseulighed og stor kærlighed blev til dels selvbiografisk for instruktøren. Derefter flyttede Parajanov til Armenien. Her i Jerevan, i et hus, der var specielt bygget til ham, døde han af lungekræft. Det skete den 20. juli 1990. På det tidspunkt arbejdede han på maleriet "Confession", som han desværre ikke nåede at færdiggøre. Efterfølgende blev det originale negativ en del af filmen om instruktøren Parajanovs liv: The Last Spring.
I dag er Sergei Iosifovichs hus blevet et museum. Dette er et af de mest besøgte steder i Jerevan af turister. Faktisk havde Parajanov ikke tid til at leve i det. På trods af dette udstråler bygningens vægge sin energi. Besøgende ser på hans rige samling af collager og grafik og forlader hjemmet med fuld tillid til, at deres forfatter er en tryllekunstner og troldmand, et sandt talent og et skørt geni.
Memory of Parajanov
Han blev ikke kun beundret af kvinder i Sovjetunionen, men også af unge damer fra udlandet. Den verdensberømte stjerne i den franske biograf Catherine Deneuve kaldte Sergei for den mest geniale instruktør nogensinde. Han blev åbenlyst beundret af den fatale skønhed, en af de klogeste damer i Rusland og Europa - Lilia Brik. Mænd hyldede også dette talent. For eksempel havde Andrei Tarkovsky, på trods af sin vanskelige karakter, stor respekt for Parajanov. Han elskede at tilbringe tid i sit selskab. Da han var meget stolt og stædig, ringede den første til ham for at arrangerenæste møde. Han hadede larmende virksomheder og udholdt dem for en vens skyld, der var vild med fester og højlydte sammenkomster.
Den store Federico Fellini var også meget glad for instruktøren. Som et tegn på respekt gav han ham sit armbåndsur og nogle tegninger. Sergei Parajanov ville svare ham ved at præsentere en sort fløjlskåbe, men det havde han ikke tid til. I denne påklædning, beregnet til Fellini, blev direktøren begravet. Denne beslutning blev truffet af hans nevø, Georgy Parajanov. En slægtning, som den store onkel kaldte en loafer og en parasit, lavede år senere en genial film om Sergei Iosifovichs hjemby - Tbilisi - under den symbolske titel "Alle er væk" …
