Sergey Eisenstein: selvbiografi, personligt liv, filmografi. Foto af Eisenstein Sergei Mikhailovich

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-12 05:26

Navnet Sergei Eisenstein er kendt over hele verden som navnet på en af grundlæggerne af filmkunsten, såvel som en stor mester i den russiske avantgarde. Hans udødelige mesterværker bruges stadig af filminstitutter som undervisningsmidler til redigering og instruktion.

Instruktørens arv

2025 vil markere 100-året for verdens kinematografiske mesterværk, filmen Battleship Potemkin. Sergei Mikhailovich var kun 27 år gammel, da han filmede dette bånd. Få mennesker ved, hvilket år Sergei Eisenstein blev født, men han levede kun halvtreds år (fra 1898 til 1948). Det skal bemærkes, at denne gang faldt på de mest vanskelige og tragiske perioder i vores lands historie.

Sergei Eisenstein, hvis filmografi omfatter omkring femogtyve film, og godt halvdelen af dem om Mexico, efterlod en unik arv, ikke kun i form af film. Det er også lærebøger ogmanualer for studerende i film. Instruktørens samlede værker består af elleve bind. Fra dem kan du tegne de mest interessante oplysninger om, hvad der var den tid, hvor Sergei Eisenstein levede og arbejdede. Selvbiografien er suppleret med breve, arbejdsnotater, essays og artikler.

Verdensinstruktører om Eisenstein

Den berømte instruktør Mikhail Romm skriver i sine erindringer, at han lærte sit fag fra Eisensteins film "Battleship Potemkin". Han studerede instruktørkurser og havde mulighed for at arbejde i Mosfilms klippeværksted. Mikhail Ilyich så det berømte "Battleship Potemkin" fyrre gange, analyserede og studerede omhyggeligt mise-en-scenerne, soundtracket, karakterernes dialoger og afmonterede billedredigeringssystemet.

Alfred Hitchcock betragtede sig selv som en elev og følger af vores store instruktør. Han lagde ikke skjul på, at han i sit arbejde brugte metoderne opfundet af Sergei Mikhailovich. Hans berømte "mistanke", det vil sige dramatiske pauser, spændingsopbygning, skabelse af en atmosfære af angst - en konsekvens af brugen af Eisensteins teknikker, såsom: naturalistiske detaljer og fokus på individuelle detaljer, forskellige vinkler, pludselig aftagende eller at øge objektet, bremse og accelerere tiden gennem rytmisk billedredigering, lydeffekter, blackout og så videre..

Familie og forældre

Sergei Eisenstein, hvis personlige liv som voksen er et mysteriummed syv sæler, som mange af hans berømte kolleger og lærere, skabte han ikke sin egen familie. Han havde hverken kone eller børn. Han gav selv sine forældre skylden for dette, som ikke gav ham den rette uddannelse i denne sag. Sergei Eisenstein, hvis fotografi er vist nedenfor, er fanget ved siden af sin mor og far i en alder af to eller tre.

Efter en alvorlig skandale, der skete i 1909, blev forældrenes familieliv til en konstant række af skandaler og voldelige opgør. Lille Seryozha blev tvunget til at lytte til sin mor og far, som regelmæssigt åbnede hans øjne for hinanden. Mor fort alte Sergei, at hans far var en tyv og en slyngel, og hans far rapporterede til gengæld, at hans mor var en korrupt kvinde. Til sidst, i 1912, da Sergei var 11 år gammel, blev hans forældre skilt og skiltes. Efter beslutning fra den hellige synode blev drengen hos sin far.

Ægteskab med forældre kan betragtes som ulige. Mor, Yulia Ivanovna Konetskaya, kom fra en velhavende familie. Hendes far, en repræsentant for den fattige byklasse, kom til Sankt Petersborg fra Tikhvin. Der begyndte han kontraktarbejde, sparede lidt kapital op og giftede sig med datteren af en velhavende købmand. Snart åbnede han sin egen virksomhed - Neva Barge Shipping Company.

Faderen til den kommende instruktør, Mikhail Osipovich Eisenstein, havde svensk-jødiske rødder. Efter at være blevet ægtemand til Yulia Ivanovna Konetskaya, flyttede han hende til Riga, hvor deres eneste søn Sergei blev født.

Udseendet på den centrale del af Riga er i høj grad forbundet med Mikhail Eisensteins aktiviteter. Besætterstilling som hovedarkitekt for byen byggede han mere end halvtreds smukke bygninger i jugendstil. De pryder stadig Letlands hovedstad. Mikhail Osipovich var kendetegnet ved sin store arbejdsomhed og gode forretningsegenskaber. Han gjorde en succesrig karriere og steg til rang af en rigtig statsrådmand. Og dette gav hans børn ret til arvelig adel.

Sergei Mikhailovichs talenter

Fra den tidlige barndom lærte hans far, Mikhail Osipovich Eisenstein, sin søn at læse. Han gav ham en fremragende uddannelse. Sergei Eisenstein var næsten perfekt på engelsk, tysk og fransk. Drengen lærte tidligt at ride, spille klaver, tage billeder. Denne fashionable hobby gik ikke uden om det smarte barn, der forstår forskellige videnskaber med stor interesse og er tiltrukket af nye opdagelser. Han var også god til at tegne.

Tallige tegneserier og tegnefilm, nogle gange meget useriøst indhold, lavet af ham i voksenalderen, tjente som påskud for at organisere ekstremt interessante udstillinger. Den første fandt sted i 1957 i Moskva. I fremtiden rejste hans humoristiske skitser, tegnefilm, skitser af kostumer og sceneri til forestillinger, mise-en-scener til film, tegninger om bibelske og litterære emner samt malerier lavet under rejser i Europa og Amerika over hele Europa kontinentet og begge Amerika. Sergei Eisenstein lavede trods alt mere end 600 tegninger til kun to film - "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible".

Sergey Eisensteins far drømte om at se sin sønarkitekt. Af denne grund gik Sergei i 1915 ind i Petrograd Institute of Civil Engineers. På dette tidspunkt var hans forældre allerede gået fra hinanden, og hans far boede i Berlin med sin nye kone.

Teachers

Eisenstein Sergei Mikhailovich betragtede sin åndelige far som den store teaterinstruktør Vsevolod Emilievich Meyerhold. Han forgudede og forgudede ham. Det antages, at genialitet og skurkskab ikke eksisterer sammen i én person, men Meyerhold tilbageviste gentagne gange denne erklæring med sit liv. Sergei Mikhailovich Eisenstein, biografi - emnet for vores anmeldelse, skriver om sin lærer i teaterregi som følger: Vsevolod Emilievich havde en unik evne til at undervise uden at give sine elever nogen nyttig viden. Eisenstein husker, at han så og forstod alle instruktørens hemmeligheder om Meyerhold, så snart han kom til sin indstudering af stykket.

Da han knap havde bemærket tegn på talent hos nogen af eleverne, slap Meyerhold, under et eller andet påskud, straks af med en potentiel rival. Vsevolod Emilievich handlede norm alt gennem kvinder. Det gjorde han også med Eisenstein.

Hvis Meyerhold ikke ønskede at dele sin viden med sine elever, så viede instruktør Sergei Eisenstein tværtimod hele sit liv og talent til skabelsen af de universelle love for kinematografi, som han beskrev med fuldstændig åbenhed i hans skrifter om filmkunst. Hans "The Art of Mise-en-scène", "Mise-en-Cène", "Edition", "Method" og "Careful Nature" er blevet til håndbøger for filmskabere over hele verden.

Bygningfilmteori

Ikke at blive arkitekt, som hans far ønskede, efterlod Eisenstein Sergei Mikhailovich ikke desto mindre en interessant skematisk tegning af huset, som han definerede som "Cinema Theory Building". Denne plan kan betragtes som universel. Ikke alene er det praktisk til filmoptagelser, det er også ideelt til at udvikle planer for udviklingen af biograf generelt.

Fundamentet, som hele konstruktionen hviler på, er dialektikkens metode, det vil sige samtale, interaktion, konflikt og koordineret samarbejde. Den næste plade hejses op på metoden - en persons udtryksevne. Denne definition henviser til de måder, hvorpå en person udtrykker sine følelser i samfundet.

Ovenfor, på pladen af "menneskelig udtryksevne", er der fire kolonner - patos, mise-en-frame, mise-en-scène og tegneserie. Disse kolonner, mere præcist, faktorer, sammen, gennem montage, skaber det nødvendige billede, der påvirker en persons sensuelle tænkning. Alt dette tilsammen er kunstens filosofi, i vores tilfælde biografen. Det videre arbejde med filmen involverer en dybdegående undersøgelse af sociologi og teknologi. Det er helt nødvendigt, da biografernes opgaver hele tiden udvides, teknologien forbedres, publikumsdækningen øges, og kvalitetsstandarderne stiger. Designet er kronet af et flag med påskriften: "Cinema Method".

Konflikt som kunstens drivkraft

Ordet "konflikt" - som det grundlag, kunsten hviler på - er fraværende i opbygningen af biografteori. Sergei Eisenstein var dog overbevist om, at konflikten vardrivkraften i alle processer, både konstruktive og destruktive. Hans overbevisning er baseret på hans egen barndomserfaring, da han, en fuldstændig uintelligent knægt, viste sig at være en deltager i grandiose scener og skandaler, der fandt sted mellem hans forældre. Afhængigt af den udfoldede mise-en-scene, blev han, i mangel af andre karakterer, involveret af far og mor enten som et vidne til den andens fordærvelse eller som en voldgiftsmand, der sorterede ud af, hvem af dem der har ret, og hvem er skylden, eller som synderen i deres ulykkelige liv, eller endda som udfører af små opgaver i øjeblikke af fornærmede tavshed af ægtefæller. Han var en bold, der fløj fra den ene af dem til den anden. Et sådant liv i konstant konflikt kunne ikke andet end at blive afsat på Sergei Mikhailovichs verdensbillede. Konflikten er blevet en naturlig, kan man sige, grobund for ham.

Sergei Eisenstein analyserer sin fortid og skriver, at der på hans barnlige samvittighed ikke var en eneste destruktiv handling, der var karakteristisk for almindelige børn. Han knækkede ikke legetøj, tog ikke ure ad for at se, hvad der var inde i dem, fornærmede ikke katte og hunde, løj ikke og var ikke lunefuld. Kort sagt, han var det perfekte barn. Sergei Eisenstein, instruktørens selvbiografi er bevis på dette, legemliggjorde alle de pranks, der ikke blev realiseret i barndommen i hans film. Det var manglen på mulighed for at udvikle sig naturligt og udforske livet på den måde, der sker med alle normale børn, der manifesterede sig i ham i hans modne år. Derfor de blodige scener med henrettelser, mord osv. osv. Alle disse aggressive metoderindflydelse på publikum, på deres psyke, kaldte Eisenstein attraktioner.

Mystisk tilfældighed eller skæbnesvanger beslutning?

Sergei Eisenstein, hvis biografi indikerer, at han var en absolut rationel person, indeholder fakta om mystiske begivenheder, som han tillagde stor betydning.

Som andenstuderende ved Institut for Civilingeniører blev han trukket ind i den revolutionære bevægelses malstrøm. I februar 1918 meldte Eisenstein sig frivilligt til Den Røde Hær og gik til fronten. I to år var han engageret i militærbyggeri, deltog i amatørforestillinger som skuespiller og instruktør og malede togvogne med propagandaslogans.

I 1920 blev der udstedt et regeringsdekret, der tillod studerende at vende tilbage til universiteterne og genoptage uddannelsesprocessen. På dette tidspunkt følte Sergei Mikhailovich en smag for teaterlivet og var ikke ivrig efter at tage arkitektur og byggeri op igen, som hans forældre krævede. Han blev tilbudt at fortsætte sine studier på General Staff Academy, med det mål at blive japansk oversætter i fremtiden. Tilbuddet var så fristende, at Eisenstein tøvede. På dette tidspunkt var hovedstaden flyttet fra Petrograd til Moskva, hvor livet udviklede sig hastigt – og i særdeleshed teatralsk. På den skæbnesvangre nat, hvor han endelig besluttede at bryde med arkitekturen, samtidig med begyndelsen af hans nye liv, stoppede et pludseligt hjerteanfald hans far, Mikhail Osipovich Eisensteins liv.

Fra det øjeblik, en vellykket ogden verdensberømte filmskaber Sergei Eisensteins meteoriske karriere.

Tak Peter Greenaway

I 2015 blev Peter Greenaways film "Eisenstein in Guanajuato" udgivet. Dette billede forårsagede en tvetydig holdning hos russiske distributører, men Greenaway hævder, at det faktum, at der endnu ikke er lavet en eneste film om en vidunderlig instruktør, er en stor udeladelse. Folk burde finde ud af, hvilken slags person den store Sergei Eisenstein var. Instruktørens biografi, personlige liv og hans arbejde i biografen kræver undersøgelse og forskning. Han forfølger slet ikke målet om at miskreditere geniet. Tværtimod vil han vise, hvordan en talentfuld persons verdensbillede har ændret sig efter at have rejst gennem lande, der ikke er lænket af et totalitært regime. Det er trods alt ingen hemmelighed for nogen, at efter en tre-årig undersøgelse af livet og skikkene for indbyggerne i Europa, USA og Latinamerika ændrede Sergei Mikhailovich radik alt sit syn på den sovjetiske biografs mål og mål. Greenway planlægger at inkludere en anden film om vores fremragende landsmand, Eisensteins håndtryk. Denne gang vil Greenaway vise den store instruktørs liv før hans rejse uden for USSR.

Omstrukturering af verdensbilledet

Eisenstein købte i begyndelsen af sin store turné et sted i Europa Frasers ti bind "Golden Bough". Det var fra denne bog, han samlede information om verdensreligioner fra oldtiden til nutiden. Ideen om en guddom, som en korn, der dør og genopstår, fremkaldte i ham ideen om den cykliske natur af alt i den materielle verden.

Ti dage i Mexico åbnede en nyet kig på sociale relationer generelt og filmografi i særdeleshed. Han så, at i et relativt lille område kan næsten alle historiske sociale strukturer fredeligt sameksistere - primitive kommunale, feudale, kapitalistiske og endda socialistiske.

Jeg vil gerne bemærke, at i Mexico indtil videre, i mere end 70 år, har Eisenstein været anset for at være den bedste instruktør. Det er ikke overraskende, for han skød scener der på 80.000 meter film. Det er lokale beboeres skikke, deres levevis, nationale traditioner, landskabets skønhed, naturkatastrofer og en masse interessante detaljer og information fra latinamerikanernes liv.

På grund af copyright-problemer kan vi ikke se alt dette materiale, hvilket er en skam. I USA, baseret på Eisensteins materialer, redigerede firmaet Paramount adskillige film, der fik enorm succes. Detaljer om det sørgelige epos med film kan findes i det sovjetiske magasin Screen for 1974 af R. Yurenev.

Efter hjemkomsten gik Sergei Mikhailovich sammen med manuskriptforfatteren (og i den seneste tid sikkerhedsofficeren) Alexander Rzheshevsky i gang med den næste film. Denne gang om kollektivisering - "Bezhin eng". De tog udgangspunkt i historien om Pavlik Morozov, som ifølge den version, som Eisenstein selv har opfundet, dør i hænderne på sin egen far. I den første version ødelægger bønderne kirken for at arrangere en klub i den. I den anden forsøger bønderne at redde kirken fra ilden. Filmen blev forbudt af ideologiske årsager, og filmen blev skyllet væk. Kun få billeder tilbagemed stillbilleder fra filmen. De forbløffer med kraften af psykologisk påvirkning på seeren.

Instruktørens skæbne hang i en balance. Han slap mirakuløst fra anholdelse, blev suspenderet fra undervisning på VGIK, men retfærdiggjorde sig på en eller anden måde og fik muligheden for at arbejde videre, nu på den patriotiske film Alexander Nevsky.

"Jeg levede, tænkte jeg, jeg var glad for" - dette er epitafiet, som unge Sergei Mikhailovich ønskede at se på sin gravsten.

I slutningen af sit liv, efter et hjerteanfald, der skete i 1946, skrev Eisenstein, efter at have analyseret sin skæbne, at det ser ud til, at han altid kun ledte efter én ting - en måde at forene og forene de modstridende fester. De modsætninger, der driver alle processer i verden. En tur til Mexico viste ham, at forening var umulig, men - Sergei Mikhailovich så det tydeligt - det er ganske muligt at lære dem fredelig sameksistens.