Russisk filmhistorie begyndte for ganske lang tid siden - fra de første dokumentarer af almindelige fotografer. Fødslen af The Great Mute i 1898 anses for at være begyndelsen på biografen i Rusland. Historien om indenlandske film er nået langt og stolt overvundet streng censur.
Hvordan startede det hele?
Historien siger, at biografen dukkede op i Rusland i begyndelsen af det 20. århundrede og blev bragt af franskmændene. Men det forhindrede ikke fotografer i hurtigt at mestre fotokunsten og allerede i 1898 at udgive de første dokumentarer. Men kun 10 år senere skabte instruktør Alexander Drankov den første russiske film - "The Ponizovaya Volnitsa". Det var fødslen af den store stille biograf i Rusland, billedet var sort/hvidt, tavst, kort og ikke desto mindre meget rørende.
Drankovs arbejde lancerede filmproduktionsmekanismen, og allerede i 1910 skabte sådanne instruktørmestre som Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer og andre værdig biograf,filmede russiske klassikere, filmede melodramaer, krimier og endda actionfilm. Anden halvdel af 1910'erne gav verden sådanne berømte figurer som Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Den første biograf i Rusland er en lys periode i udviklingen af russisk biograf.
oktoberkup - periode fra 1918 til 1930
Oktoberrevolutionen i 1917 blev en rigtig guide for russiske filmskabere til Vesten. Og krigstid var slet ikke det bedste for biografens udvikling. Alt begyndte at snurre igen i 1920'erne, da kreative unge inspireret af revolutionen efterlod et nyt ord i udviklingen af russisk biograf.
Sølvalderen blev erstattet af den sovjetiske avantgardebiograf. Det skal bemærkes sådanne eksperimentelle malerier af Sergei Eisenstein som "Slagskibet Potemkin" (1925) og "Oktober" (1927). Båndene var almindeligt kendt hovedsageligt i Vesten. Denne periode blev husket af sådanne instruktører og deres film som Lev Kuleshov - "Ifølge loven", Vsevolod Pudovkin - "Moder", Dzigi Vertov - "En mand med et filmkamera", Yakov Protazanov - "Processen på tre millioner" og andre. Det 20. århundredes biograf i Rusland er den lyseste periode i den russiske filmhistorie.
Socialrealismens tider - 1931-1940
Filmens historie i Rusland i denne periode begynder med en stor begivenhed - lydakkompagnement optrådte i russisk biograf. Den første lydfilm er Nikolai Ecks Vej til livet. Det totalitære regime, der regerede på det tidspunkt, kontrollerede stort set alle film. Det er derfor, da den berømte Eisenstein vendte tilbage til sit hjemland, formåede han ikke at frigive sit nye maleri "Bezhin Meadow" til leje. Instruktører stod over for streng censur af biograf i Rusland, så 30'ernes favoritter var dem, der formåede ikke kun at mestre lydfilm, men også at genskabe den ideologiske mytologi om Den Store Revolution.
Følgende instruktører har med succes tilpasset deres talent til det sovjetiske regime: Vasiliev-brødrene og deres Chapaev, Mikhail Romm og Lenin i oktober, Friedrich Ermler og The Great Citizen. Men faktisk var alt ikke så beklageligt, som det kunne se ud ved første øjekast. Stalin forstod, at "ideologiske" hits ikke ville bringe dig langt. Her kom den fineste time for den berømte instruktør Grigory Alexandrov, som blev komediens rigtige konge. Og hans kone Lyubov Orlova er hovedstjernen på skærmene. Alexandrovs mest populære film er "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
The Fatal Forties - 1941-1949
Krigen ændrede alt. Det var på dette tidspunkt, at film i fuld længde dukkede op, hvor krigen ikke længere var fuld af lette sejre og romantiske begivenheder, i biografen forsøgte de at afspejle al den grusomhed, der fandt sted ved fronten. De første rigtige krigsfilm inkluderer "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". På dette tidspunkt så det sidste billede af S. Eisenstein, mesterværkets tragedie "Ivan the Terrible", lyset. En anden serie af denne film skulle udgives, men den blev forbudt af Stalin.
En rungende sejr, der blev vundetpå bekostning af titusinder af mennesker, forårsagede en bølge af film og en ny runde i filmens historie i Rusland, den var baseret på Stalins personlighedskult. For eksempel ophøjede Kreml-instruktøren M. Chiaureli i sine film "The Oath" og "The Fall of Berlin" Stalin og præsenterede ham nærmest som en guddom. I slutningen af 40'erne var det ret vanskeligt at holde styr på hvert maleri, så den sovjetiske regering holdt sig til princippet: bedre mindre, men bedre, i de bedste traditioner for "socialistisk realisme". Følgende bånd blev datidens mesterværker: "Slaget om Stalingrad", "Zhukovsky", "Forår", "Kuban Tales". Udviklingen af biograf i Rusland i disse år var baseret på Stalins personlighedskult.
Tø - 1950-1968
Den rigtige filmoptøning begyndte efter Stalins død. Anden halvdel af halvtredserne blev et rigtigt filmboom, ikke kun i form af en kraftig stigning i filmproduktionen, men også i fremkomsten af nye instruktør- og skuespillerdebuter. Denne periode var meget vellykket for russisk film. Det er værd at bemærke maleriet "The Cranes Are Flying" af Mikhail Kalatozov og Sergei Urusevsky, som modtog Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes. Ikke en eneste russisk film har formået at overgå den berømte instruktørs og kameramands succes og tage "grenen" i Cannes. De mest bemærkelsesværdige personer fra den periode er Grigory Chukhrai med hans "Ballad of a Soldier" og "Clear Sky", Mikhail Romm viste, at han stadig var i stand til at lave en anstændig film, og viste verden mesterværksfilmen "Almindelig fascisme".
Komedie-æra
Instruktører begyndte for eksempel at rejse almindelige menneskers problemer i deres båndMarlen Khutsievs melodramaer - "Forår på Zarechnaya Street" og "Two Fyodors" - blev med succes udgivet til bred distribution. Publikum fik rigtig glæde af komedier af den store Leonid Gaidai - "Operation Y", "Prisoner of the Kaukasus", "Diamond Arm". Det er umuligt ikke at nævne Eldar Ryazanovs komedie "Pas på bilen!".
Ud over komedier og filmfestivalen i Cannes gav tøperioden i biografen verden den Oscar-vindende "War and Peace" af S. Bondarchuk, billedet vakte virkelig opsigt. Men denne periode gav os ikke kun gode instruktører, men også ikke mindre talentfulde skuespillere. 1950'erne og 1960'erne var et højdepunkt for Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya og mange andre talentfulde skuespillere.
The end of the thaw - 1969-1984
Denne periode for russisk film var ikke let. Strenge Kreml-censur tillod ikke mange talentfulde instruktører at dele deres arbejde. Men på trods af vanskelighederne med udviklingen af biografen indtog biografdeltagelse i Rusland i disse år en førende position i hele verden. Mere end titusinder af seere så komedier af Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta med stor fornøjelse. Disse store instruktørers film er den russiske films virkelige stolthed.
V. Menshovs melodrama Moscow Doesn't Believe in Tears, der vandt en Oscar for bedste udenlandske film, og Boris Durovs actionfilm Pirates of the 20th Century producerede et sandt boom. Og selvfølgelig altdette ville ikke have været muligt uden de mest talentfulde skuespillere, såsom Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova og andre.
Perestrojka og biograf - 1985-1991
Det vigtigste ved denne periode er svækkelsen af censuren. Efter rehabilitering blev Elem Klimov og hans film "Kom og se" vinderen af Moskva Film Festival i 1985. Med rette kan denne film tilskrives Anden Verdenskrigs nådesløse realisme. Lempelsen af censuren bidrog til fremkomsten af den første russiske film med eksplicitte scener - "Lille Vera" af Vasily Pichula, filmet i 1988.
Men samfundet bevægede sig ind i tv-æraen, amerikanske film kom ind på hjemmemarkedet, og biografgængeren faldt markant. På trods af faldet i opmærksomheden på russiske film fra publikums side, er russiske instruktører i Vesten blevet velkomne gæster på mange internationale festivaler. 1991 var den sidste fase i Sovjetunionens eksistens, og det afspejlede sig i biografen.
Få indenlandske film kom i biograferne, men såkaldte videohaller, som viste eftertragtede vestlige film som Terminator, vandt popularitet. Begrebet censur var stort set fraværende; på hylderne i specialbutikker kunne du finde alt, hvad du ønskede. Indenlandsk biograf var ikke efterspurgt blandt folk, film for et massepublikum blev optaget uprofessionelt med en dårligiscenesættelse.
Post-sovjetisk biograf i Rusland – 1990-2010
Selvfølgelig påvirkede Sovjetunionens sammenbrud den hjemlige biograf, og russisk biograf var i tilbagegang i lang tid. Standarden fra 1998 ramte instruktører hårdt, og finansieringen til filmproduktion blev drastisk reduceret. For ikke at ødelægge biografen og i det mindste have en chance for udvikling, blev der åbnet små private filmstudier. De mest indtjenende film på det tidspunkt var komedier Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, samt filmene The Thief and Anchor, More Anchor! Biograf i 90'erne i Rusland oplevede hårde tider.
krimifilm
En ægte sensation i russisk biograf blev lavet af billedet "Brother", udgivet i 1997 af Alexei Balabanov. 2000'erne var også præget af fødslen af filmselskaber, der producerede tv-film og serier. De mest populære af dem var Amedia, KostaFilm og Forward Film. Krimiserier som "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" og så videre fik særlig succes hos publikum. Sådanne serier afspejlede realiteterne i de svære 90'ere. Melodramatiske serier, for eksempel "Wedding Ring", "Carmelita" var meget populære blandt det kvindelige publikum.
2003 gav verden vidunderlige og ganske indbringende animationsfilm, såsom "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik og hans venner". Kinematografi kom sig gradvist efter en lang krise, og allerede i 2010 blev 98 spillefilm udgivet og i 2011 - 103. Den russisk-ortodokse kirke gjorde en indsats for at genoplive russisk biograf, takket være hvilken film som "Island", "Pop", "Horde" blev udgivet.
blomstrer efter krisen
De første værdige dramatiske film efter krisen var "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" og "Island". 2010 skal bemærkes som året for skabelsen af en ny bølge af "urborealisme". Rødderne til denne retning går dybt ind i den sovjetiske biograf, hvor de forsøgte at vise en almindelig persons almindelige liv. Sådanne film omfatter "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" og så videre.
Fra 90'erne til i dag har republikkerne i Den Russiske Føderation dannet deres egen kinematografi. Disse film distribueres lok alt, da de er filmet på republikkernes nationale sprog. Og i nogle regioner er populariteten af sådanne lokale film højere end for trendy moderne amerikanske blockbusters.
Moderne biograf i Rusland
I dag er russisk biograf underholdende. Faktisk udgives 95 % af filmene i denne genre. Denne tendens forklares enkelt - høj fortjeneste og ratings på tv. De mest populære genrer i russisk film er krimi, komedie og historie. De fleste af de virkelig værdige film er efterligninger af Hollywood. For nylig har der været en bølge af genoplivning af sovjetisk biograf, men kritikere markerer disse projekter som mislykkede.
De fleste russiske instruktører bliver ofte kritiseret ikke kun af publikum, men også af professionelle ibiografområdet. De mest kritiserede instruktører er Nikita Mikhalkov, Fjodor Bondarchuk og Timur Bekmambetov. Mange kritikere skriver, at kvaliteten af udgivne film er faldet i Rusland, og nogle eksperter bemærker også manuskriptforfatternes lave opfindsomhed.
Contemporaries omfatter følgende instruktører: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov og andre.
