Oplysningstidens og New Age's arkitektur og interiør efterlader næppe nogen ligeglade - de forårsager enten stormende glæde eller kategorisk benægtelse. Men selv i dag vender arkitekter sig til barok-, empire-, rokokostilarter, fordi folk kan lide denne æstetik, den giver genlyd i deres sjæle. Men ofte kan kun en specialist forstå forskellen mellem disse historiske stilarter. Lad os tale om, hvordan barok, rokoko og klassicisme adskiller sig, hvordan de fremstod, og hvad er deres karakteristiske træk.
Konceptet med fantastiske stilarter i kunst
Styl er en stabil form for noget, i vores tilfælde - kunstværker, arkitektur. Store stilarter er resultatet af udviklingen af kunstnerisk tænkning, forståelse af rum og tid, udviklingen af en offentlig vision af verden. Stil er en slags verdensbillede af tiden. I kunsthistorien er der en ændring i dominerende stilarter, så forskellige epoker er forbundet med en bestemt, stabil kunstnerisk stil.tænker. Men stilarter - barok, rokoko, klassicisme og andre - forsvinder ikke nogen steder. Der er altid skabere, der finder kunstneriske ressourcer i eksisterende retninger. Især på det nuværende udviklingsstadium af kunst, når deres sameksistens observeres. Norm alt siger forskere, at der er store stilarter, såsom gotisk eller barok, og tendenser, såsom Empire eller Symbolism. Hver stilart er kendetegnet ved sit eget sæt af udtryksfulde virkemidler, som gør det muligt at henføre værker til en eller anden trend.
barokkens historie
I slutningen af renæssancen dukker en ny stil op i Italien. Han blev en modvægt til klassicisme og rationalisme. Eksperter mener, at dets udseende skyldes tre faktorer: disse er ændringer i verden forbundet med de store geografiske opdagelser, modreformationen i katolicismen og udviklingen af ordenssystemet i arkitekturen. Der er også et synspunkt om, at fremkomsten af barokken var forårsaget af Italiens og Roms ønske om at beholde titlen som Europas kulturelle centrum. I det 16. århundrede havde det italienske aristokrati spildt deres rigdom bort, og der var ikke længere penge nok til at bygge luksuriøse paladser. Derefter, for at fortsætte med at forbløffe repræsentanter for andre lande med deres rigdom, blev nye udtryksfulde former opfundet, designet til at forbløffe publikums fantasi. I denne æra ændrer folks liv sig, videnskabelig viden om verden tager på i vægt, folk begynder at engagere sig i forskellige aktiviteter.
Fra Italien spreder stilen sig over hele Europa. I Frankrig udtrykte han sig i form af den "store stil" af LouisDen fjortende, som kombinerede de klassiske traditioner og elementer fra barokken. Denne stil har omfattet forskellige kunstformer, men den er mest udt alt inden for arkitektur og indretning.
Baroklitteratur var populær i flere lande, og barokmaleri blomstrer i Italien og Holland. I Spanien og dets kolonier har denne stil ikke kun modtaget massedistribution, men også styrkelse, den kaldes også ultrabarok. Spanierne spredte deres version af stilen til Latinamerika. England er dog næsten helt undsluppet barokkens pompøshed.
Barok og rokoko blev forskellige former for dialog med klassicismen. Barokken var dens klare modsætning, men senere forsøgte rokokoen at forene den overflødighed, der ligger i barokkens arkitektur og maleri, og klassicismens alvor. Baroktiden varede fra det 16. til det 18. århundrede og efterlod en enorm kunstnerisk arv, der stadig glæder folk og finder tilhængere af denne tradition.
Kærlige funktioner
Hver stil - gotisk, barok, rokoko, imperium som senklassicisme - har sit eget sæt af udtryksfulde virkemidler. De vigtigste betegnelser, der er egnede til at beskrive barokken, er "pomp" og "overflødighed". Det er trods alt ikke forgæves, at dette udtryk oftest oversættes som "quirky, tilbøjelig til udskejelser." Dens kendetegn er højtidelighed, statelighed, redundans. Stilen er designet til at udtrykke livets fylde, nydelsen af det. I denne æras arkitektur og maleri, monumentalitet ogdynamik, varieret farve- og lysspil, kontraster. Kunstnere fra denne periode henvendte sig ofte til antikke motiver til inspiration. Barokværker stræber efter intens spektakel og illusion. Kunstneren søger at bedrage beskueren, at skabe rum for ham, hvor der i virkeligheden ikke er noget. Det italienske aristokrati ønskede gennem maleri at give deres kamre det mest luksuriøse udseende, derfor dukker denne bunke af alting op, sammenbruddet af en masse af udtryksfuldhed på beskueren, så han tager pusten fra sig og ikke længere er i stand til at kigge ind i detaljer.
Barok i interiøret
Barokmaleri blev primært skabt for at dekorere italienske aristokraters palads. Efterhånden omfavnede stilen hele interiøret. Baroklokaler er præget af store volumener og skala. Væggene er rigt dekoreret med malerier. Det er let at genkende barokke interiører: de har altid en overflod af forgyldning, detaljer, udskæringer, stuklister med blomstermotiver: vinstokke, blade, blomster og mange skulpturer med antikke temaer. Forfatterne af interiører i denne stil bruger aktivt farvekontrastteknikken. Møblerne i disse interiører er altid massive med udskæringer, rige draperier, rige stoffer og gobeliner. For at skabe en illusion af rum, bruges spejle ofte, malede landskaber, der udvider perspektivet af værelser.
barokarkitektur
Kunstneriske stilarter manifesterer sig i forskellig grad i forskellige kunstformer. Barok og rokoko, såvel som klassicisme, nåede deres maksimale rækkevidde i arkitekturen. Barok æraberømt for sine majestætiske bygninger. Blandt dem er det kongelige palads i Madrid, Palazzo Carignano i Torino, Frauenkirche og Zwinger i Dresden, Trevi-fontænen i Rom. Barokke bygninger er kendetegnet ved store volumener, de stræber efter at gøre et grandiost indtryk på beskueren ved at bruge søjler, karyatider, konkave og konvekse facader og kompleks facadeindretning til dette. Paladser, ensembler af pladser med springvand og skulpturer, parkensembler med smukke pavilloner, kloster- og kirkekomplekser blev æraens typiske bygninger. Barokke bygninger har en tendens til at se så dyre ud som muligt, og overflødigheden af alt rammer øjet i dem.
Rokokoens historie
Overdreven barok er ved at blive erstattet af en mere sofistikeret og passende ny æra - rokoko. Barok forsøgte at imponere seeren for enhver pris, og dens franske version forsøgte at vise smagen af kunstneren og ejeren af lokalerne. Denne stil, eller, som nogle eksperter siger, en retning, opstår i Frankrig i begyndelsen af det 18. århundrede. Efter Ludvig den fjortendes død bevæger livet sig fra enorme paladser til aristokratiets saloner og huse. Med den næste Louis bliver livet sjovere, aristokratiet søger at få alle fornøjelserne på én gang og forudser tragiske tider. Og på denne historiske baggrund opstår en ny stil, som i størst udstrækning manifesterede sig i boligindretningen.
Særlige funktioner
Rokoko bliver en naturlig efterfølger til baroktraditionerne, men der er også dråber af klassicisme i den. Den nye retning prøvedeovervinde barokkens umenneskelige skala. Denne retning er forbundet med et tilbagetog i fantasiens verden, den har intet ønske om at chokere seeren. Tværtimod er målet her at skabe et indtryk af lethed, fantasi, munterhed. Hovedtrækkene i denne retning er luftighed, overflod af lys, sofistikeret og indviklet.
Rokoko i interiøret
De vigtigste forskelle mellem barok og rokoko er, at kongerne, den højeste adel, var kunder hos den første, og stilen var ekstremt ceremoniel, og den anden var beregnet til at dekorere privatlivet, det er allerede ikke tiltænkt. kun for at frembringe en ekstern effekt, men også for at være praktisk for livet. Derfor er denne stil mest tydelig i boligindretning. Indretningen af lokalerne i rokoko-stilen var ikke længere enfilade, men bestod af asymmetriske komplekser. Indretningen er domineret af afrundede, glatte linjer. Værelserne bliver mindre, mere intime, lofterne har allerede en højde, der står mål med menneskelig vækst. I alt er der et ønske om et behageligt liv. Derfor skabes ekstremt komfortable møbler i denne periode. Farvepaletten bliver blødere, kombinationer af hvid med delikat pink, lysegrøn, blå, lilla bruges ofte. Rummet var fyldt med mange tilbehør: vaser, tekstiler, forskellige figurer. I denne æra dukker ideen om interiøret som et holistisk ensemble op. Louis XV's æra er tidspunktet for fødslen af privat indsamling, og folk udstillede udstillinger af deres samlinger i deres interiør.
Rokoko indarkitektur
I rokokoperioden skiftede byggeriet fra byggeriet af paladser og enorme arkitektoniske ensembler til sfæren med privat byggeri. Derfor er rokokoen overvejende repræsenteret i aristokratiets villaer og huse. Derfor er denne stil domineret af små bygninger, indretningen bruger motivet af rocaille (en rulle, der ligner en skal) og kartoucher. Facader, såvel som interiører, er malet i pastelfarver. Bygningerne er kendetegnet ved asymmetri, glatte linjer, sofistikering. Det vigtigste i arkitekturen i denne periode er kundens indfald og arkitektens fantasi. Denne stil nåede sit største daggry i Bayerns arkitektur. Berømte bygninger i rokokostil - Petit Trianon i Versailles, Sanssouci-paladset i Potsdam, Den Spanske Trappe i Rom.
Ligheder mellem rokoko- og barokstile
Hvis man sammenligner disse to retninger i kunsten, er det værd at huske: den ene følger af den anden. Og om end i varierende grad, men både barok og rokoko er klassicismens antagonister. Begge stilarter er bygget på særhed, buede linjer, blomstermotiver og antikke motiver. Begge retninger er stort set realiseret inden for interiør og arkitektur, i maleri er de mindre repræsenteret end andre stilarter.
Stylforskelle
Når man tænker på forskellen mellem barok og rokoko, er det værd at huske den historiske kontekst. Barok er en tid med store forhåbninger, og rokoko er en periode med varslet sammenbrud. Derfor er den største forskel mellem dem skalaen. I barok er alt grandiost, alt er i stor skala. Og i Rokoko er alt mindre, mere elegant. I stedet for skulpturer- figurer, i stedet for massive møbler - lettere og mere behageligt. Barok er præget af symmetri, teatralitet, omfang, højtidelighed, pragt. Og for rokoko - subtilitet, ynde, intimitet, nuancer, galanteri. Alt er seriøst i barok, men legende og lethed er vigtigt i rokoko.
