Giorgio Vasari (1511-1574) blev født i en lille, meget gammel toscansk by Arezzo, som lå nær Firenze. Han forblev i århundreder som arkitekt og som en person, der lagde grunden til kunsthistorien.
At studere og komme i gang
Den lyse og dygtige teenager blev født ind i en keramikerfamilie i en alder af 12 år og blev i en alder af 12 år lærling hos en fransk kunstner, der lavede farvede glasvinduer i en kirke i Arezzo, Guillaume de Marsiglia. Væksten af den fremtidige kunstner fandt sted på baggrund af konstante krige i Italien. Bystater eksisterede i det, og ingen gjorde krav på dets landområder. Og tyskerne, og spanierne og franskmændene. Men i landet var der en dannelse af en national idé, dannelsen af det italienske sprog fra talrige dialekter, det var stolt af de store malere og billedhuggere, som uddannede Europa kendte. Mesterværker af Leonardo da Vinci og Raphael er allerede blevet skabt. Den store Michelangelo arbejdede også. Allerede to hundrede år før Giorgio Vasaris fødsel blev Italien opdraget med humanismens idealer. Sådan en "sydende" i landet påvirkede dannelsen af en ung mand, der ivrigt absorberede alle de seneste tendenser, der dukkede op i landet, og ånden af kærlighed til frihed.
Møde medMichelangelo
En dygtig tretten-årig teenager blev bemærket. Takket være Michelangelo, som lagde mærke til ham, blev Giorgio Vasari sendt til den berømte kunstner Andrea del Sarto. Denne kunstner var primært påvirket af Leonardo, han var venner med Titian og Raphael. Han havde en vidunderlig sans for farve og farve og arbejdede ekstremt dygtigt med chiaroscuro. Fra andre lærere vil Giorgio få erfaring med at tegne og bygge komposition og perspektiv. Giorgio Vasari ville senere kritisere sin lærer. Han mente, at Andrea manglede inspiration til at skabe store kreationer. Vasari vil beskrive sit liv og fortælle om sin lærers sure kone, som forgiftede livet godt for ham og hans elever. Han vil også fortælle dig, at del Sarto vil dø under en pest. Vasari selv, efter at have mestret tegningen, vil dog ikke være i stand til at opfatte fra sin lærer evnen til at bruge farve. Vasari skal studere arkitektur og skulptur sammen med den halvtredsårige Michelangelo. Vasari ville blive en biograf og ven af den store kunstner. Under alle omstændigheder vil en meget tilbagetrukket og dyster kunstner fortælle sin unge ven, at hans dannelse som skaber var påvirket af Toscanas sarte luft og det ler, som han begyndte at arbejde med i de første år af sin læretid.
Vandrende
Den unge Vasari Giorgio er patroniseret af Medici, men i 1529 bliver de fordrevet fra Firenze, og den sytten-årige kunstner vender tilbage til sin fødeby. Og hvad venter ham? Faderen døde, det er nødvendigt at tage sig af familien, af yngre brødre og søstre. Her modtager han bestillinger på fresker og malerier. Brug for pengetvinger ham til at forlade Arezzo, tage til Pisa og derefter vandre rundt i Italien på jagt efter arbejde. Fortune smilede til den unge kunstner - han mødte Ippolito de' Medici, en af hans mæcener i Firenze, og hertugen tog Vasari med sig til Rom.
Retur til Firenze
Her arbejder han i regi af Alessandro de' Medici og maler i 1534 sit portræt.
Det er i dette portræt, at malerens koloristiske svaghed er synlig. Højrenæssancekunstnere brugte som regel tre farver - skarlagen, blå, guld (gul). Og Giorgio Vasari har en ridder i rustning, der sidder på en brun skammel dækket med karminrødt draperi. Himlen i billedets dybde er ret grålig, dækket af dystre skyer. Baggrunden, som figuren er afbildet på, er ensartet mørk. Håret smelter helt sammen med det, der er ikke nok bløde overgange af skyggerne. Rustningen skinner klarest. Tegningen er storslået, virtuos, men den har en selvstændig betydning. Ja, det er tydeligt, at dette er en resolut ridder, der tilbringer sit liv i sadlen og kampene, men i det hele taget er portrættet dystert og mørkt, gennemsyret af tragedie. Men sådan ser maleren sin protektor. Generelt følger Vasari ikke naturen, søger ikke harmoni, men sætter alt ind i nøjagtigheden af linjer, der giver volumen, og i overdreven udtryksfuldhed. Vasari Giorgio bruger konstant disse teknikker. Malerier blandt samtidige er populære. Men de har ikke bestået tidens tand og er nu af historisk snarere end kunstnerisk interesse.
Efter dødenAlessandro de' Medici Vasari allerede i Bologna skaber et af sine bedste malerier "The Meal of St. George", som skildrer portrætter af hans samtidige. De vil blive inkluderet i hans biografi.
Vasaris fantastiske kreation i Firenze
Cosimo I Medici beordrede Vasari til at bygge et palads, der vil forene mange tjenester i byen med dæmningen af Arno-floden. Siden 1560 begyndte byggeriet af den bygning, vi kender som Uffizi-galleriet.
Bygningen har en monumental søjlegang og er modulopbygget med blokke adskilt af pilastre. I Vasari's liv tog byggeriet fjorten år. Det blev afsluttet syv år efter hans død.
Kunsthistorie
Vasari Giorgios bøger var de mest værdifulde for eftertiden. Dette er et kæmpe værk i fem bind.
Den er opdelt i dele, der er helliget arkitektur, maleri, skulptur og er en afhandling om de tekniske metoder, der bruges i forskellige kunstarter, og de faktiske biografier om skaberne. Den første udgave blev udgivet i Firenze i 1550. Det begynder med en dedikation til storhertugen af Toscana, Cosimo I de' Medici. I denne bog er Vasari den første til at introducere begrebet "renæssance" såvel som "tidlig, mellem- og højrenæssance" og deres oprindelse - "Antiquity, the Middle Ages".
Hvordan Giorgio Vasari byggede en biografi
Baseret på romanen, der allerede er velkendt for nutidige læser, skriver Vasari biografier om kunstnere, der repræsenterer italienerens stolthednation. Han rapporterer billedhuggerens, kunstnerens eller arkitektens biografi og giver en analyse og træk af sit arbejde. Alle skaberens værker skal angives. Da Giorgio Vasari selv er kunstner, der fungerer som kunsthistoriker, analyserer han dygtigt tegningen, skolen, udførelsesmåden. For hver novelle indsamlede forfatteren omhyggeligt de mindste fakta fra kunstnerens liv. Hver artikel indeholder et portræt, nogle gange lavet af Vasari selv. Livskribenten forsøgte at spore hver kunstners forbindelse med folket. Hvis han beskriver billederne af bibelske karakterer skabt af en eller anden mester, så søger Giorgio Vasari at forbinde disse billeder med kunstnerens daglige liv. Bogen åbner med Giottos biografi og arbejde og slutter med Michelangelo. Men anden udgave, der udkom atten år senere, er suppleret med rettelser, præciseringer og nye biografier. I alt er omkring to hundrede af dem blevet offentliggjort. Dette værk af Messire Vasari bestemte kunsthistoriens vej som en videnskab i mange århundreder. Hans syn på kunst har ikke mistet sin relevans selv i dag.
Mesteren døde i Firenze i 1574.
