Så snart mennesket først fandt et primitivt værktøj, begyndte det aktivt at transformere verden omkring sig. I det store og hele kommer hele meningen med et bestemt menneskeliv til denne eller hin aktivitet. Det kan være kreativt eller destruktivt, spontant eller målrettet, spirituelt, materielt eller kreativt. I denne artikel vil vi fortælle dig så meget som muligt om en persons kreative vej, funktioner og stadier i dens udvikling.
Vigtigste menneskelige aktiviteter
Hvad er aktivitet? I bredeste forstand er det den måde, en person forholder sig til verden omkring sig på. Menneskelig aktivitet adskiller sig fra dyrs aktivitet på følgende måder:
- Bevidsthed om processen.
- Siger mod et bestemt resultat.
- Transformativ aktivitet.
Enhver menneskelig aktivitet har mål, motiver, metoder, midler og værktøjer. Den har også sit eget specifikke objekt (et objekt, et fænomen eller en persons indre tilstand), som denne aktivitet er rettet mod.
BI socialpsykologien er det sædvanligt at skelne mellem fem hovedtyper af menneskelig aktivitet - kreativitet, leg, læring, kommunikation og arbejde. Vi vil tale om en af dem mere detaljeret nedenfor.
essensen af begrebet "kreativitet"
Ifølge psykologer er der kun to aktivitetsniveauer:
- reproductive;
- kreativ.
Det første niveau sørger for den banale gentagelse af de handlingsalgoritmer, der blev skabt af andre mennesker. Sådanne aktiviteter er baseret på erfaring og kræver ikke væsentlig mental indsats. Det kreative niveau involverer skabelsen af et kvalitativt nyt produkt eller viden, som derved bidrager til udviklingen af den menneskelige kultur og civilisationen som helhed. Det skal bemærkes, at enhver kreativ aktivitet er umulig uden reproduktiv. For at skrive et værdifuldt digt vil et talent ikke være nok. Digteren skal først stifte bekendtskab med begreber som rim, rytme og meter, for ikke at tale om reglerne for grammatik og talestil.
Således er kreativitet en menneskelig aktivitet, hvis karakteristiske kriterium er det unikke ved dets slutresultat. Begrebet kreativitet kan betragtes i to forskellige aspekter: som en evne (med andre ord kreativitet) eller som en tankeproces. Dette vil blive diskuteret senere i vores artikel.
Det er vigtigt at bemærke, at kreativitet er den eneste aktivitet, der samtidig bruger tre ret usædvanlige "værktøjer" fra den menneskelige hjerne: fantasi, fantasi og intuition. En anden vigtig forskel mellem kreativaktivitet fra reproduktiv ligger i det faktum, at ikke kun det endelige resultat, men også selve processen med en sådan aktivitet har værdi her.
Forresten, en separat gren af filosofien, heuristik, beskæftiger sig med problemerne med kreativitet og en persons kreative vej.
The Problem of Creativity: A History of Research
De første forsøg på at studere et sådant fænomen som kreativitet begyndte i oldtiden. Mange tænkere fra det antikke Grækenland var sikre på, at det var i denne aktivitet, at selve essensen af den menneskelige eksistens ligger. Samtidig skelnede gamle filosoffer mellem guddommelig og faktisk menneskelig kreativitet.
Men den mest aktive periode med forskning i dette problem faldt på det sidste århundrede. Ved overgangen til det 19.-20. århundrede blev en særlig disciplin født - kreativitetens psykologi. Hun kombinerede psykologisk, æstetisk, filosofisk viden og ideer.
I anden halvdel af det tyvende århundrede var der en efterspørgsel efter kreative og kreative arbejdere, hvilket gav et nyt skub i udviklingen af denne videnskabelige disciplin. I dag er ikke kun psykologer, men også sociologer, kulturologer og endda økonomer aktivt engageret i det. Alt dette bekræfter endnu en gang det faktum, at kreativitetens rolle på det nuværende stadium af menneskelig udvikling er støt voksende.
Grundlæggende teorier om kreativitet
Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow - alle disse videnskabsmænd var mere eller mindre interesserede i problemet med kreativitet.
Så, berygtetDen østrigske psykolog Sigmund Freud, forfatteren af teorien om psykoanalyse, mente, at kreativitet er en slags sublimering af menneskelig seksuel energi. Men den analytiske psykologis fader, Carl Jung, anså arketyperne af det kollektive ubevidste for at være kilder til kreativ inspiration - genetisk formløse strukturer, der tager form i kunsten.
En interessant teori tilbydes af grundlæggeren af individuel psykologi, Alfred Adler. Efter hans mening er hver person oprindeligt udstyret med kreativt potentiale. Derudover betragter Adlers teori kunst som en måde, hvorpå en person kan kompensere for sine personlige mangler og mangler.
Gest altpsykologi betragter en persons kreative vej som en særlig tankeproces, som et resultat af hvilken uensartede fakta kombineres til en enkelt helhed, hvilket igen fører til den såkaldte "indsigt". Ifølge Yakov Ponomarevs koncept er kreativitet en mekanisme og en nøglebetingelse for materiens udvikling, dannelsen af dens nye former og variationer.
Kreativitet som proces
Sådan t alte den tyske læge og fysiolog Hermann Helmholtz om "kreativ indsigt" tilbage i det 19. århundrede:
“Disse glade intuitioner invaderer ofte hovedet så stille, at du ikke umiddelbart bemærker deres betydning, nogle gange vil kun tilfældigheder senere vise, hvornår og under hvilke omstændigheder de kom: en tanke dukker op i hovedet, men det gør du' ved ikke, hvor det kom fra "".
Det var på denne måde, at videnskabelige ideer og opdagelser blev født i hovedet på en videnskabsmand.
Kreativitet er,først og fremmest tankeprocessen, som et resultat af hvilken visse ideer om en person realiseres i omverdenen. Der er fem karakteristiske træk ved enhver kreativ proces:
- Kreativitet. Enhver kreativitet (med sjældne undtagelser) er rettet mod at skabe et nyt, nyttigt og soci alt betydningsfuldt produkt.
- Spontanitet, originalitet, ikke-standardtænkning.
- En tæt forbindelse med underbevidstheden.
- En klart udtrykt subjektivitet i processen, som giver skaberen en følelse af moralsk og åndelig tilfredsstillelse.
- Social orientering af processen. Enhver kreativitet skal vurderes af samfundet, og denne vurdering kan være både positiv og negativ.
Her er det værd at nævne et andet vigtigt koncept - den kreative vej. Det betyder den uafhængige praktiske aktivitet af en person (kunstner, digter, forfatter, musiker osv.) at skabe deres egne håndgribelige eller immaterielle værdier (værker). I en snævrere forstand er en kreativ vej en proces med gradvis afsløring af en kunstners kreative potentiale, som norm alt består af flere stadier.
stadier af den kreative vej
Forskellige forskere tilbyder deres egen graduering af stadierne i den kreative proces. Vi vil kun overveje tre af dem.
Den sovjetiske psykolog Yakov Alexandrovich Ponomarev identificerer fire på hinanden følgende stadier af den kreative vej:
- Forberedelse (bevidst arbejde) - skaber forudsætninger for indsigt og "opfattelse" af ideen.
- Modning (bevidstløsarbejde) - flytte idéen i den rigtige retning.
- Inspiration (overgangen fra ubevidst arbejde til bevidst aktivitet) er "fødslen" af en idé og dens indtræden i bevidsthedens sfære.
- Udvikling (bevidst arbejde) - færdiggørelsen af ideen og dens verifikation.
Russisk popularisering af videnskaben Pyotr Engelmeyer betragtede den kreative proces ud fra en videnskabsmand-opfinders arbejde og udpegede kun tre stadier af en sådan aktivitet. Dette er:
- Birth of an idea (opfindelseshypotese).
- Udvikling af en plan eller plan.
- Konstruktiv implementering af planen (kræver ikke megen kreativitet).
P. K. Engelmeyer sagde dette:
“I den første akt antages opfindelsen, i den anden er den bevist, i den tredje udføres den. Den første akt definerer det teleologisk, den anden logisk, den tredje faktuelt."
En anden sovjetisk psykolog P. M. Yakobson identificerede syv stadier af den kreative proces. Her er de:
- Intellektuel parathed til kreativitet.
- Problemdefinition.
- Generering af en idé og formulering af opgaver.
- Søg efter løsninger på disse problemer.
- Få opfindelsens princip (opdagelse).
- Omdannelse af et princip til et skema.
- Opfindelsens tekniske design.
Grundlæggende typer
Hvilke former for kreativitet findes i den moderne verden? Der er flere klassifikationer. Ifølge en af dem er der kun to hovedtyper af kreativ aktivitet: praktisk og åndelig. Selvom denne opdeling er tilstrækkeligbetinget.
Praktisk kreativ aktivitet er konkret og prosaisk. Det er med til at gøre ideen til virkelighed. Og her kan man selvfølgelig ikke undvære visse praktiske færdigheder og evner. Åndelig kreativitet er dybere og mere interessant for videnskabsmænd, fordi det er svært at studere. Denne form for kreativ aktivitet foregår udelukkende i det menneskelige sind. Desuden styrer skaberen selv ikke altid denne proces.
Der er en mere detaljeret klassificering af kreativ aktivitet. Ifølge den skelnes der mellem følgende typer af kreativitet:
- Kunstnerisk (dette omfatter kunst - skulptur, grafik, maleri osv.).
- Musikalsk og visuel (variation, koreografi, cirkuskunst, biograf).
- Litterær (prosa, poesi, folklore).
- Anvendt (arkitektur, kunsthåndværk osv.).
- Videnskabeligt og teknisk.
- Social.
- Pædagogisk.
- Sport og spil.
- Politisk.
Separat er det værd at nævne videnskabelig kreativitet. Det er trods alt i det store og hele det videnskabelige og teknologiske fremskridts lokomotiv og tillader videnskaben som sådan at erobre flere og flere tinder. Ikke en eneste videnskabsmand kan undvære kreativitet og kreativitet, det være sig en fysiker, lærer, geograf eller matematiker.
Hvad kan være den kreative vej for en bestemt person? Og hvordan kan du motivere ham til at arbejde? Dette vil blive diskuteret yderligere.
Kreativitet og personlighed
Kreativitetkan også betragtes som en interaktion mellem individet og den omgivende virkelighed. Så S. L. Rubinshtein sagde følgende: "Ved at foretage ændringer i den ydre verden, ændrer en person sig selv." Den sovjetiske psykolog Boris Ananiev mente, at kreativitet er processen med at objektivere den indre verden af et bestemt individ. Den kendte russiske filosof Nikolai Berdyaev gik endnu længere på dette spørgsmål og udt alte, at "personlighed er en kreativ handling."
Enestående amerikansk psykolog og økonom A. Maslow betragtede kreativitet som et værktøj til menneskelig selvudfoldelse. Samtidig insisterede han på, at evnen til kreativ aktivitet er medfødt, ikke erhvervet. G. S. Altshuller havde lignende synspunkter. Han mente, at enhver person har kreative evner, men visse betingelser er nødvendige for at realisere dem.
Kreativitetsmotivation
Hvordan starter man en kreativ rejse? Hvordan motiverer du dig selv til at være kreativ? V. N. Druzhinin skrev i denne forbindelse, at "kreativiteten stimulerer sig selv." Det vigtigste er at skabe den rigtige motivation.
Igen er det værd at huske på, at enhver person har kreative evner, uanset hans mentale udvikling. Men i virkeligheden er det ikke alle, der udvikler et behov for at realisere dette rige og naturlige potentiale. Årsagerne til dette kan ligge i den forkerte opdragelse, miljømæssige begrænsninger, restriktioner og tabuer i samfundet.
Det er værd at nævne med det samme, at motivationen for kreativitet bør søges i en selv. En person skal have lyst til at gøre noget nyt og interessant. Kreativitet under pisken er simpelthen umuligt.
Hvis du har en "kreativ stagnation", og du ikke ved, hvordan du kommer ud af den, skal du følge disse enkle anbefalinger:
- Afspil din yndlingsmusik.
- Læs en god bog, eller se en kvalitetsfilm.
- Søvn (nogle gange kommer gode ideer fra en god nats søvn).
- Skift landskabet, tag en lille tur.
- Tænk kun positive ting.
Ifølge mange psykologer vil disse enkle tips hjælpe dig med at komme tilbage i dit kreative spor og fortsætte arbejdet med et friskt hoved og fornyet kraft.
Akademisk og folkekunst
Kreativitet kan være professionel (akademisk) eller primitiv (folkelig). Alt er ekstremt enkelt her. Akademiisme i kreativitet er at følge klare og alment accepterede regler og normer, der undervises på særlige universiteter, akademier og konservatorier. Nedenfor er et eksempel på akademiskhed i maleri.
Folkekunst accepterer tværtimod ingen regler. Den er fri og uafhængig i sin naivitet. Det er primitivt, men ikke overfladisk. Folkemestre har som regel ikke en særlig uddannelse og skaber efter hjertets inspiration. Nedenfor er for eksempel en tegning af en velkendt repræsentant for folkekunst - den ukrainske kunstner Maria Primachenko.
Folkekunst har flere underarter. Blandt dem:
- Primitiv (naiv) kunst.
- Dekorativ-brugskunst.
- Folkefolklore.
- Amatørkunst.
- Amatør (indenlandsk) kreativitet.
Behandling med kreativitet
Kreativitet, viser det sig, behandler også forskellige sygdomme og lidelser. Kunstterapi er en af de mest populære metoder til psykoterapi i dag, der kombinerer traditionel behandling og kreativitet. Det giver en person mulighed for at løse interne konflikter, reducere stress, øge selvværd og eliminere adfærdsmæssige afvigelser. Forfatteren til denne metode er kunstneren Adrian Hill. Den blev første gang brugt i midten af forrige århundrede i USA og England.
I dag er kunstterapi meget og effektivt brugt i følgende tilfælde:
- Afvigelser hos børn.
- Psyko-emotionelle lidelser (depression, obsessiv-kompulsiv lidelse, panikanfald osv.).
- Resstitution efter alvorlige og langvarige sygdomme, skader.
- Bekæmpelse af dårlige vaner og afhængighed.
De mest almindeligt anvendte kreative aktiviteter til terapeutiske formål er maleri, skulptur og musik.
Afslutningsvis…
Kreativ aktivitet, selvom den kræver visse færdigheder og evner, er tilgængelig for absolut alle uden undtagelse. Kan du ikke tegne, har du intet musikalsk øre eller litterært talent? Intet problem! Der er mange andre områder af livet, hvor du kan realisere dit skjulte potentiale – det er videnskab, pædagogik, politik, sport. Find din vej i det kreative liv og opnåsucces, skab noget nyt og origin alt, få hidtil uset glæde af processen.
