Robert Wilson er en instruktør, en fremragende instruktør, en perfektionist, der fuldstændig ændrede ideen om moderne teaterkunst og publikums opfattelse af de handlinger, der finder sted på scenen. Han gav sine fantasier en utrolig livlighed og realisme, legemliggjorde dem i skuespil, og brugte ikke sproget som den vigtigste informationstrang, men bevægelser, der blev en smuk dans, der gennem koreografi formidler, hvad den sande betydning og tragedie af produktionen er gemt i.
Tidlige år
Robert Wilson er en instruktør, hvis biografi begyndte i den lille by Waco, Texas den 4. oktober 1941. Denne kreative persons barndom kan ikke kaldes lykkelig. En alvorlig motorisk taleforstyrrelse, som Robert led af, gjorde ham til genstand for latterliggørelse fra sine jævnaldrende.
Wilsons lærer og mentor Byrd Hoffman hjalp ham med at slippe af med en taleforstyrrelse - stammende, til hans ære åbnede den taknemmelige elev et teaterlaboratorium på loftet i huset kaldet Fugleskolen..
Uddannelse er begyndelsen på en karriere
Robert Wilson er en instruktør, der måske ikke har haft en karriere, da han blev uddannet på University of Texas som administrativ studerende. Så den store direktør for statsposten ville have haft, hvis han ikke havde indset det kreative potentiale i hans personlighed.
Det skete i 1962, da han endelig indså, at han gik den forkerte vej, idet han forsøgte at studere uinteressant og kedelig videnskab, påtvunget af hans forældres ønske om at gøre ham til en uddannet person. Da han droppede ud af universitetet på sit sidste år, meldte Wilson sig ind på Pratt Institute i New York, hvor han flyttede for at studere arkitektonisk design.
I 1966, efter eksamen, er Robert i praktik hos arkitekten Paolo Soleri. Men hverken maleri, arkitektur eller moderne teater imponerede ham så meget som hans bekendtskab med den abstrakte ballet af George Balanchine og eksperimenterne i koreografiske forestillinger af Merce Cunningham..
Japansk teaterkunst havde stor indflydelse på min fremtidige karriere. Det var det første sikre skridt mod Roberts erkendelse af sin skæbne, da han præsenterede sin egen produktion for samfundet.
Trin til genkendelse
Måske fordi Robert Wilson, fremtidens filminstruktør, følte sig underlegen som barn, viede han sin tidlige karriere til at arbejde med autistiske og døvstumme børn og opdagede nye måder at gøre teatret mere udtryksfuldt på.
I 1969, tode første produktioner, der fortjente publikums opmærksomhed. Disse er The King of Spain og The Life and Times of Sigmund Freud.
Robert blev verdensberømt med stykket "The Look of the Deaf", som udkom i 1971. Det var denne syv timer lange forestilling uden et eneste t alt ord, der blev anerkendt som et fremragende værk inden for moderne dramaturgi.
Ikke mindre imponerende præstation kaldet "Letter to Queen Victoria" i 1974 blev skabt af Robert Wilson - instruktør. Autisten Christopher Knowles blev dens hovedperson i en alder af tretten.
De mest succesrige frugter af instruktion
Robert Wilson har instrueret mere end 140 teaterforestillinger, hvoraf de fleste har modtaget stående bifald fra publikum og rosende anmeldelser fra kritikere. I 1972 realiserede han et storstilet farverigt projekt med deltagelse af et halvt tusinde skuespillere, der dansede i det fri. Aktionen varede syv dage og nætter på syv bakker i Iran og blev kaldt "Mount Ka and Guard Terrace".
I 1976 afsluttede han arbejdet med en musikalsk produktion med elementer fra operaen "Einstein on the Beach", og etablerede sig solidt som en surrealistisk kunstner inden for dramaturgi.
En poetisk meditation hyldet af franske kritikere, "Einstein on the Beach" blev den første succesfulde oplevelse i musikkunsten, og efterlod for evigt en kærlighed til musik og opera i Roberts sjæl. Forestillingen blev præsenteret på en verdensturné, på forskellige festivaler og blev et anerkendt mesterværk.
En storstilet fortolkning af alle tiders store militære konfrontationer,som ifølge instruktørens idé skulle udmøntes i en tolv timer lang produktion, blev aldrig fuldført.
De følgende år arbejder Robert på at iscenesætte skuespil - mesterværker af verdens klassiske musik og litteratur. Blandt dem er Tryllefløjten, Madama Butterfly, Duke Bluebeard's Castle, Orpheus, Aida og mange andre.
Instruktøren lavede 15 avantgardefilm, inklusive "Alceste" og "Orpheus and Eurydice" i 2000, "Orpheus" i 2010
Robert samarbejder med de største skuespillere, operasangere, dramatikere. Han giver nyt liv og fortolker på sin egen måde værker af A. P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wolf og andre anerkendte mestre i klassisk litteratur.
Arbejd i Rusland
Den mest komplekse visualisering af projektet "Pushkin's Tales" blev udført i Moskva. Robert Wilson, instruktøren, hvis foto er præsenteret i artiklen, involverede 25 russiske skuespillere i produktioner.
Forestillingerne var ikke kun baseret på fortællinger om den fremragende forfatter og digter ("Fortællingen om zar S altan", "Fortællingen om fiskeren og fisken", "Fortællingen om den gyldne hane" osv..), men forfatterens tegninger af A. WITH. Pushkin. Fordybelse i russisk folklore gjorde dybt indtryk på instruktøren, og det russiske folks kultur glædede sig.
Privatliv
En person ganske skjult for pressen og nysgerrige øjne, især når det kommer til hans personlige liv, Robert Wilson. Instruktøren er homoseksuel, ifølge den gule presse, eller ej, for at være sikkerdet er forbudt. Under interviewet fortæller dramatikeren gerne om sine kreative, teatralske aktiviteter, men når samtalen drejer sig om personlige emner, forbliver han stædigt tavs.
Robert opfører sig som en ægte berømthed, der omhyggeligt vogter sin fred og komfort med ængstelse. Selv instruktøren planlægger sine offentlige optrædener ikke mindre omhyggeligt end sine produktioner.
Men Wilson har et naturligt godt hjerte. Efter at have mødt en sort dreng på gaden i 1968 ved et uheld, der viste sig at være døv og stum, tog han ham med til hovedrollen i stykket "The View of the Deaf". Efter en syv timer lang handling om en døvstum drengs fantasier, adopterede instruktøren en teenager.
Fortjente priser og priser
Robert Wilson er en teaterinstruktør, der anerkendes af samtidskunstens verden som et talent. Gennem årenes arbejde har han modtaget mere end seks dusin priser og priser, blandt hvilke de mest betydningsfulde er:
- Guggenheim Foundation-prisen (1971 og 1980);
- Rockefeller Foundation Award (1975);
- Golden Lion Award ved Venedig Biennalen (1993);
- Europe Award (1997).
Wilson er medlem af American Academy of Arts. I 2002 blev han i Frankrig tildelt titlen som kommandør for den nationale fortjenstorden i litteratur og kunst.
Vigtige komponenter i Wilson-metodens produktioner
Robert Wilson er en instruktør, hvis personlige liv ikke er så interessant som hans egen originale metode til teaterproduktioner, fordi de har de mesten vigtig rolle spilles af accenter på de mindste detaljer, foreningen af alt, hvad der sker på scenen til en enkelt helhed.
Hovedkomponenterne i en vellykket teatralsk handling efter Robert Wilsons metode:
- Sprog og ord betyder ikke noget. Meget vigtigere er stilheden, som bliver brudt af støj, erstattet af stilhed igen. Kontrasternes spil i opfattelsen af lyde efterlader et virkelig uforglemmeligt indtryk af stykket.
- Vægt på forskellen mellem den visuelle opfattelse af handlingen på scenen og lyden. Det, beskueren hører, bør harmonisk suppleres med det, han ser, men på ingen måde gentages. Bevægelserne er en flydende dans, en koreograferet historie, der giver mening til stykket. Bevægelse parret med lyd skaber en bestemt rytme, der kun er iboende i denne forestilling.
- Leger med lys og skygge. Kritikere, der har set Wilsons optrædener, skriver, at han som en kunstner maler billeder. Scenen erstatter lærredet, og lyset erstatter malingerne.
- En leg med ord, hvor hovedbetydningen ikke ligger i de replikker, skuespillerne siger, men en bestemt undertekst gemt mellem linjerne.
Robert Wilson er instruktør, en af de fremragende repræsentanter for den teatralske avantgarde, en talentfuld billedhugger, manuskriptforfatter og fotokunstner. Møblerne, han skabte, utrolige installationer, tegninger blev gentagne gange præsenteret i gallerier og kunstmuseer i London, Tokyo, Rom ved 133 udstillinger, hvilket vakte stor glæde. En udstilling med fotografier "Levende mennesker" med berømtheder blev præsenteret i Moskva.
En af de størstekreative mennesker fra det 20. århundrede, hvis bidrag til kunsten er en værdifuld arv for fremtidige generationer. Og hans originale tilgang til dramaturgi vil blive et uovertruffen eksempel for nybegyndere instruktører og instruktører.
