Selv om der er hundredvis af skuespillerinder og skuespillere, der er eller engang blev betragtet som filmstjerner, er kun 50 af dem inkluderet på American Film Institutes liste over de største legender på det amerikanske lærred. Blandt dem er Joan Crawford, hvis biografi denne artikel er dedikeret til.
Barndom
Det rigtige navn på skuespillerinden Joan Crawford er Lucille Fay Lesieur. Året for hendes fødsel er ukendt, men der er beviser, der tyder på, at dette skete mellem 1904 og 1908.
Pigen blev født i den lille by San Antonio, der ligger i Texas. Hun var det tredje barn af vaskeriarbejder Thomas Lesure og Anna Bell Johnson. På tidspunktet for Joans fødsel var parret, der allerede havde en datter, Daisy, og en søn, Gal, allerede skilt, så børnene blev opdraget af den samme mor.
Da Lucille stadig var en baby, flyttede Anna til Lawton, Oklahoma. Der giftede hun sig med Henry J. Cassin. Manden drev byens operahus og iscenesatte forestillinger derhjemme. Han behandlede sin kones børn så godt, at den fremtidige filmstjernei lang tid havde hun ikke engang mistanke om, at Henry ikke var hendes biologiske far.
Undersøgelse
Joan Crawford, hvis billede engang prydede forsiden af de mest berømte magasiner fra 30'erne og 40'erne, voksede op i et bohememiljø. Selvom hendes stedfar ikke tillod hende at spille på scenen, deltog hun ofte i prøver, socialiserede sig med truppen og dansede.
Lucilles drøm om at blive ballerina blev knust meget tidligt, da pigen en dag, da hun forsøgte at flygte fra klaverundervisningen, sprang fra verandaen og sårede sit ben alvorligt. Hun gennemgik 3 operationer og var ude af skolen i halvandet år.
Oven i al elendigheden blev Henry Kassin anklaget for underslæb. Selvom stedfaren til den fremtidige skuespillerinde blev frikendt i retten, blev familien tvunget til at flytte til Kansas City. Der blev parret ledere af et lille hotel i økonomiklasse, og Lucille blev sendt på en katolsk kostskole. Konstante økonomiske problemer førte til en skilsmisse. Som et resultat begyndte Anna at arbejde som vaskeri. Hun tryglede kostskolen om at lade Lucille arbejde fra sine studier ved at hjælpe kokkene og gøre rent i skolens lokaler.
Youth
Efter at have dimitteret fra kostskolen gik pigen ind på Rockingham Academy. Men da hun stadig ikke havde nogen penge, blev Joan Crawford tvunget til at kombinere sine studier med en tjeners arbejde. På grund af dette boede den fremtidige skuespillerinde på akademiet hele ugen og vendte kun hjem i weekenden. I denne periode mødte pigen trompetisten Ray Sterling, som hun havde en kort romance med.
I 1922år, under protektion af sin klasselærer Joan Crawford, flyttede hun til kvindernes Stevens College i Columbia, Missouri. Men også dér skulle hun træne sine studier. Snart indså pigen nytteløsheden af hendes forsøg på at bryde ind i folk ved hjælp af uddannelse og droppede ud af skolen. Hun vendte tilbage til Kansas City og begyndte at arbejde tilfældige steder. Men heldet smilede ikke desto mindre til den stakkels ting, og i 1923 vandt Joan konkurrencen mellem amatørpopsangere i Kansas City. Sejren inspirerede hendes tillid til hendes evner, og den fremtidige filmstjerne tog af sted for at optræde i klubber i Chicago.
Karrierestart
I Chicago tog pigen kunstnernavnet Lucille Lesur Crawford og begyndte at danse i rejserevyer. I Detroit så producer Jacob J. Schubert hende. I 1924 iscenesatte han stykket "Innocent Eyes" på Broadway og inviterede Joan Crawford dertil. Mens hun arbejdede på denne produktion, mødte pigen saxofonisten James Welton, og de blev angiveligt gift. De unge boede sammen i kun et par måneder, og efter deres brud rejste Crawford til Los Angeles.
Hollywood-debut
Åbenbart blev datteren til en vaskekone fra Texas født under en heldig stjerne, så i Hollywood blev hun næsten øjeblikkeligt tilbudt en rolle i filmen "Beauties". Pigen underskrev en kontrakt med Metro-Goldwyn Pictures og tog pseudonymet "Joan Crawford". I løbet af kort tid lykkedes det hende at modtage kritikerros, hvilket inkluderede hende på listen over de mest lovende unge skuespillerinder i 1926.
Blandt hendes bedste debutværker kan væreTilskriv filmene "Tramp, Rover, Rover" og filmen "Unknown" instrueret af Tod Browning.
Succes med stumfilm
Det faktum, at skuespillerinden Joan Crawford snart bliver en af de mest lysende stjerner i Hollywood, blev klart, efter at pigen spillede en stor rolle i filmen Our Dancing Daughters. Stumfilmsæraen er dog forbi. Dette førte til kollapset af karrieren for mange skuespillere, som ikke kunne opgive måden at agere på gennem ansigtsudtryk og gestus.
Joan Crawford viste sig at have en stærk og udtryksfuld stemme, der perfekt komplementerede hendes "billede".
En ny filmæra
Den første lydfilm med deltagelse af Crawford var billedet "Handy" (1929). I den udførte skuespillerinden ikke kun med succes rollen, hun var betroet, men sang også flere sange.
I 1929 giftede Joan sig med en skuespiller og senere en af heltene fra Anden Verdenskrig, Douglas Fairbanks Jr. Dette lykkelige, i første omgang, ægteskab varede kun 4 år, da ægtefællen blev opmærksom på Crawfords affære med skuespilleren Clark Gable. Ikke desto mindre, i 1930'erne, udviklede Joans karriere sig ganske vellykket, og hun formåede at blive en af de førende skuespillerinder i MGM-studiet. Crawfords mest berømte malerier fra denne periode inkluderer filmene:
- "De stjålne juveler".
- Kærlighed på flugt.
- Grand Hotel.
- "Sadie McKee".
- "Kun uden damer", osv.
Derudover blev skuespillerindens udseende prototypen til at skabe billedet af den onde dronning til den berømte animationsfilmSnehvide og de syv dværge (The W alt Disney Company).
I 40'erne
I starten af Anden Verdenskrig var mange amerikanske skuespillere og skuespillerinder i gang med at rejse penge til hæren. Under en af disse ture styrtede Carol Lombard ned. Så gik Joan Crawford, hvis film amerikanere i alle aldre så med fornøjelse, med til at medvirke i stedet for hende i filmen Everyone Kisses the Bride. Skuespillerinden overførte hele sit honorar til Røde Kors og fyrede endda sin agent, da han tilbageholdt en del af dette beløb.
I 1943 nægtede Joan Crawford at forny sin kontrakt med MGM og flyttede til Warner Bros. Det var dette firma, der lavede filmen "Mildred Pierce", for hovedrollen, hvor skuespillerinden modtog sin eneste Oscar i 1945. Denne succes bragte hende til toppen af den filmiske Olympus.
Desuden blev hun i de næste par år nomineret to gange mere til den højeste filmpris fra American Film Academy.
Kreativ krise
I begyndelsen af 1950'erne begyndte Joan Crawford, hvis filmografi på det tidspunkt allerede omfattede omkring halvtreds roller, at optræde mindre og mindre i film. Alder var skylden, såvel som fremkomsten af nye stjerner, som den 50-årige skuespillerinde var svær at konkurrere med.
Dette forhindrede dog ikke Crawford i et meget vellykket ægteskab med Alfred Steele, som på det tidspunkt fungerede som bestyrelsesformand for PepsiCo. Hun boede kun hos ham i 3 år. Efter at være blevet enke overtog Joan stillingen som chef for pressetjenesten i den afdøde ægtefælles virksomhed og medvirkede kun lejlighedsvis ifjernsyn og film.
Joan Crawford og Bette Davis
Konflikten mellem disse to damer, som er på samme alder og vinder af Oscar, trådte ind i alle annaler i Hollywoods historie. Det begyndte tilbage i 1930'erne, hvor pigerne ikke kunne dele herren. Situationen forværredes, da Joan flyttede til Warner Bros. - til filmselskabet, som hendes modstander nærmest betragtede som hendes eget len. Det er svært at tælle antallet af modhager, som filmstjernerne slipper løs på hinanden i hvert interview. Men i 1962 skulle de spille modstridende søstre i filmen What Ever Happened to Baby Jane? Efterfølgende huskede mange medlemmer af filmholdet med rædsel, hvad der skete på settet, lige fra grove fornærmelser til fysiske overgreb.
Selv om begge skuespillerinder håbede på at vinde Oscars for deres roller, var kun rivalen Joan nomineret. Crawford var i fortvivlelse, hvilket blev til glæde, da den gyldne figur "svævede" fra Davis til en anden skuespillerinde.
Igen skulle disse filmiske furier mødes på settet til filmen "Stys … hys, søde Charlotte." Bette var så uhøflig, at Joan måtte trække sig ud af rollen kun en uge efter optagelserne.
Seneste år
Billedet "Trog", der havde premiere i 1970, afsluttede Crawfords karriere på det store lærred. I 1974, efter en af de offentlige optrædener med skuespillerinden Rosalind Russell, stødte Joan på en avis med et foto fra denne begivenhed. Skuespillerinden var forfærdet, som om hun så sig selv udefra. Hun tog beslutningen om ikke at møde op igen.til offentligheden og nægtede at blive filmet på tv.
Skuespillerinden døde i 1977 af et hjerteanfald. Samtidig led hun af kræft de sidste par år af sit liv.
Joan Crawfords børn - Cindy og Ketty - modtog $77.500 hver fra deres mors testamente, som på det tidspunkt blev betragtet som en ret stor arv.
Skuespillerindens adopterede datter, der anså sig selv for berøvet, udgav en bog med erindringer, hvori hun anklagede hende for alle dødssynder. Selvom der blev sat spørgsmålstegn ved objektiviteten af denne kvindes vurderinger, blev hendes arbejde en bestseller i USA og blev endda filmet, idet hun betroede rollen som Joan Faye Dunaway.
Nu kender du nogle detaljer om skuespillerinden Joan Crawfords biografi. Mange af hendes malerier er glemt, selvom de er af stor kunstnerisk værdi, så de er værd at se, om ikke andet for at få en idé om de værdier, som den amerikanske middelklasse havde for 40-50 år siden.
