Den berømte sovjetiske og russiske digter Dmitrij Prigov blev født den 5. november 1940 i familien af en pianist og ingeniør. Efter sin eksamen fra skolen gik han ind på Stroganov-skolen i Institut for Skulptur, og efter sin eksamen arbejdede han i Moskvas arkitekturafdeling. Siden 1975 har Dmitry Prigov været medlem af Union of Artists of the USSR, og i 1985 blev han medlem af avantgarde-klubben. Han udgav sine digte hovedsageligt i udlandet i emigrantmagasiner i USA, Frankrig og Tyskland, samt i ucensurerede (samizdat) publikationer i Rusland. Der var ikke meget berømmelse, men mange vidste, at der var sådan en Prigov Dmitry Aleksandrovich.
Digt
Teksterne til hans digte bestod hovedsageligt af bøvl, præsentationsmåden var ophøjet, lidt beslægtet med hysteri, hvilket vakte sund forvirring blandt flertallet af læserne. Som følge heraf blev 1986 præget af tvangsbehandling på en psykiatrisk klinik, hvorfra han hurtigt blev ført ud af protester ledet af Bella Akhmadulina både i ind- og udland. Naturligvis blev Dmitry Prigov under perestrojka en yderst populær digter, og siden 1989 er hans værker blevet udgivet i utrolige mængder i næsten alle medier, hvor formatet tillod det, men det har ændret sig næsten over alt.
I 1990 meldte Prigov sig ind i Writers' Union of the USSR i 1992 - medlem af PEN-klubben. Siden slutningen af 80'erne har han været en uundværlig deltager i tv-programmer, udgivet digt- og prosasamlinger, selv en stor bog med hans interviews blev udgivet i 2001. Dmitry Prigov blev tildelt forskellige priser og legater. De fleste af lånere var tyske - Alfred Töpfer-fonden, det tyske kunstakademi og andre. Men Rusland lagde også pludselig mærke til, hvilken god poesi Dmitrij Alexandrovich Prigov skriver.
Malerier
Litterær aktivitet blev ikke umiddelbart fundamental i Dmitry Prigovs arbejde. Han var forfatter til et stort antal af alle slags forestillinger, installationer, collager og grafiske værker. Det var den mest aktive deltager i undergrundsaktioner inden for litteratur og billedkunst.
Hans skulpturer har været udstillet i udlandet siden 1980, og i 1988 havde han en personlig udstilling i Chicago. Teatralske og musikalske projekter blev også ofte ledsaget af Prigovs deltagelse. Siden 1999 har Dmitry Alexandrovich Prigov instrueret forskellige festivaler og siddet i juryen for forskellige konkurrencer.
Conceptualist
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante og DmitryPrigov pløjede op og såede ideologisk den russiske konceptualisme - en retning i kunsten, hvor prioritet ikke tilhører kvalitet, men til semantisk udtryk og et nyt koncept (koncept).
Det poetiske billede er hovedpunktet, hvorpå hele det individuelle system hos skaberen af uforgængelig kunst er koncentreret. Prigov udviklede en hel strategi til at konstruere et billede, hvor hver gestus er gennemtænkt og forsynet med et koncept.
Image maker
Det tog mange år at prøve forskellige billeder, usædvanligt nyttige: en ræsonnerende digter, en hysterisk digter, en mystisk lederdigter og så videre. Et af de interessante elementer er brugen af patronymet uden fejl, det kan være som "Aleksanich", det kan være uden efternavn, men med en traditionel udtale. Intonationen er nogenlunde denne: “Og hvem vil gøre det for dig? Dmitry Aleksanich, eller hvad? - med et strejf af "vores alt", det vil sige Alexander Sergeyevich Pushkin. Øget opmærksomhed på billedet i sig selv er ikke et karakteristisk træk ved konceptualismen, men ikke desto mindre er der gået tider, hvor man for at blive en digter, var det nok at skrive god poesi. Med tiden begyndte raffinement i at skabe sit eget billede at dominere kreativiteten som sådan. Og dette fænomen begyndte smukt - Lermontov, Akhmatova … Konceptualister bragte denne mindre tradition næsten til det absurde punkt.
Livet som et eksperiment
Prigovs refleksive indsats bragte denne mærkelige pseudo-filosofiske platform under poetiske konstruktioner, som ifølge Mayakovsky - på små steder. "Politibetjent"forstår statens hellige rolle i den menneskelige eksistens, i "Cockroachomachy" kan man se et forsøg på at afsløre den ældgamle basisbegyndelse, som vækker tilstedeværelsen af husdyrinsekter til live.
Enhver nyskabende forfatter eksperimenterer med materiale, stilarter, teknikker, genrer, sprog. Tendensen i Prigovs arbejde er kombinationen af enhver kunstnerisk praksis med massekultur, hverdagsliv, ofte med kitsch. Effekten er selvfølgelig fantastisk for læseren.
Misundelse af "Offentlige favoritter"?
Her kan vi også nævne transformationen af mange andre forfatteres værker - fra klassikere til navnløse grafomaniakere, hvor der ikke så meget forfølges en æstetisk som et ideologisk mål. "Samizdat"-versionen af "Eugene Onegin" var et eksempel på dette, og Prigov fra Pushkin forsøgte at lave Lermontov ved at erstatte adjektiver.
Den mest almindelige forestilling blandt tilhængere af Prigovs muse er at læse klassiske værker højt, med hyl, med en syngende stemme i stil med muslimske og buddhistiske sange, som er opkaldt efter digteren ("Prigovs mantraer"). Poetiske værker Dmitry Prigov, hvis biografi er ekstremt rig på begivenheder, skrev en enorm mængde - mere end femogtredive tusinde. Han døde i juli 2007 på hospitalet efter et hjerteanfald i en alder af syvogtres. Han blev begravet på Donskoy-kirkegården, hvor han ofte får besøg af landsmænd og udenlandske gæster, imponeret over hans værker og livsstil.
