Moskva Museum for Moderne Kunst er det første statsmuseum i Ruslands historie, der har specialiseret sig i kunsten fra det 19. og 20. århundrede.
Åbningen af dette betydningsfulde objekt for staten fandt sted for 16 år siden. Siden da er det lykkedes museet at opnå status som et af de mest betydningsfulde kunstcentre i hovedstaden, som konstant afholder udstillinger og tematiske begivenheder.
Moskva Museum for Moderne Kunst (MMOMA) har siden grundlæggelsen gentagne gange udvidet profilen af sine aktiviteter, takket være det har vundet påskønnelse af et taknemmeligt publikum. Takket være støtten fra NCCA (National Center for Contemporary Art) blev der afholdt en international ungdomskonkurrence for unge talenter inden for rammerne af institutionens aktiviteter, afholdt to gange om året.
Moskva Museum for Moderne Kunst: adresse og koncept
Åbningen af institutionen fandt sted i 1999 med bistand fra Moskvas kulturministerium. Ideen om projektgennemførelsen tilhører præsidenten for det russiske kunstakademiZurab Tsereteli.
Med en imponerende personlig samling af kunstværker skrevet i det 20. århundrede, begyndte grundlæggeren at genopbygge museets midler fra sine egne lagre. Efterfølgende er malerierne steget mærkbart, og i dag, til landsmændenes stolthed, kan vi sige, at det berømte Moskva Museum for moderne kunst er blevet et af ikke kun de mest betydningsfulde udstillingscentre i landet, men også kendt i udenlandske bohemekredse.
til dig selv og til at kommunikere med verdensberømte mestre. Dette er meget værdifuldt, da alle har mulighed for at søge om deltagelse, hvilket gør kunstens verden international, åbner nye horisonter på det kunstneriske område.
Placeringen af museet, som den burde være for et så betydningsfuldt objekt, er byens centrum. Museet bruger 4 bygninger til sine udstillingsområder. Hovedkomplekset er placeret på adressen: Petrovka 25. I dets tarme er der en permanent udstilling, og nogle gange afholdes også midlertidige udstillinger. Til reference: dette er det tidligere Gubins palæ. Derudover har Moscow Museum of Modern Art yderligere udstillingsrum på 17 Ermolaevsky Lane, 9 Tverskoy Boulevard, 10 Gogolevsky Boulevard.
Kernemuseumssamlinger
Da vi taler om et museum for samtidskunst, er det logisk at antage, at langt størstedelen af hovedsamlingen tilhører børsten af avantgarde-kunstnere. Blandt de værker, der dannede grundlaget for den centrale udstilling af udstillingscentret, var værkerne af Picasso, Salvador Dali, samt værker af førende kunstnere fra den russiske malerskole i det 20. århundrede..
De fleste af værkerne i museets samling er købt på kunstauktioner i Europa og USA.
Det er kendt, at MMOMA vendte tilbage til deres hjemland en masse malerier af russiske avantgarde-kunstnere, tidligere taget i udlandet. Museets kunstneriske kerne består af malerier af Malevich, Marc Chagall, Mikhail Larionov og Natalia Goncharova, Pavel Filonov, Wassily Kandinsky, Aristarkh Lentulov, Alexandra Exter. Udover maleri har MMOMA også skulpturer, hvoraf de mest værdifulde tilhører Alexander Archipenkos og Osip Zadkines hånd. Udstillingens stolthed er også primitivisters værker, blandt hvilke der er malerier af Niko Pirosmani.
Historien om oprettelsen af museets hovedbygning
Som tidligere nævnt er hoveddelen af MMOMA-kunstudstillingen placeret på Petrovka, i huset til den rigeste købmand, industrimanden Mikhail Gubin. Bygningen blev designet i henhold til skitserne af den russiske arkitekt Kazakov Matvey Fedorovich (han blev berømt under Catherine den Stores regeringstid). Det er til hans fordele, at omstruktureringen af den centrale del af hovedstaden i traditionen for Palladium-arkitektur hører hjemme.
I slutningen af det 18. århundrede, husetvar hovedbygningen på Gubins bygods, og senere blev dens aktiver overdraget til gymnastiksalen. Ironisk nok studerede sådanne kunstnere som digteren Bryusov såvel som skaberen af et privat litteratur- og teatermuseum, Alexei Bakhrushin og hans bror, inden for uddannelsesinstitutionens mure.
Revolutionen i 1917 skånede ikke palæet, og dets skæbne ændrede sig dramatisk. Behovet for en adelig uddannelse forsvandt, og bygningens vægge blev omdannet til Institut for Fysioterapi og Ortopædi. Indtil 1999, da Moskvas museum for moderne kunst blev oprettet, husede huset et hospital.
Kommende begivenheder
Udstillinger afholdes regelmæssigt i museet, og nogle gange arrangerer ledelsen markbegivenheder og arrangerer udstillinger i udstillingscentre i andre byer i Rusland.
I øjeblikket afholder Museet for Moderne Kunst i Moskva allerede den 9. internationale kunstbiennale med det aktuelle tema "Mode og stil i fotografi". Seere vil kunne se fotoprojekter indtil den 29. marts.
Listen over deltagere i kunstkonkurrencen omfatter unge talenter fra Chelyabinsk, Moskva, Skt. Petersborg og andre byer i landet. Formålet med udstillingen er et forsøg på at vise Ruslands kerne ved hjælp af fotografi, at finde noget fælles, der forener alle generationer, i stand til at forene folks fælles oplevelse.
Kunstnere fra forskellige lande vil også deltage i Biennalen:
- Chen Zhagang er en fremragende arkitekt, som fik en smigrende status fra repræsentanterFN er "en af nutidens fremragende unge arkitekter."
- Lilia Li-mi-yan er vinderen af den prestigefyldte Kandinsky-pris i 2014.
- Maria Ionova-Gribina er en fotograf, der forberedte et interessant projekt ud fra billeder taget til sociale netværk.
Velgørenhedsauktion sponsoreret af MMOMA
Moskva Museum for Moderne Kunst er ikke begrænset til dets typiske aktiviteter, men udvider utrætteligt sin horisont. Dette indikeres af begivenheden, der er planlagt til begyndelsen af april 2015 med det oprigtige navn "The Art of Being Near", inden for hvilken en velgørenhedsauktion vil blive afholdt. De indsamlede midler går til institutioner, der støtter mennesker med autisme.
Projektet overvåges af Vitaly Partsyukov og Olga Tobleroots.
Ud over det økonomiske formål med auktionen er dens arrangører overbeviste om, at afholdelse af en så storstilet begivenhed vil henlede offentlighedens opmærksomhed på mennesker, der tilskrives psykiske lidelser. Alle kunstværker leveret af udstillere vil blive præsenteret som partier.
Museumsbaserede læringsbegivenheder
MMOMA er et helt unikt kunstprojekt i landet, som er blevet populært blandt unge mennesker på kort tid af dets eksistens. I vores tid lider kunstverdenen betydelige tab, fordi computerteknologi har erstattet ægte maleri, teater og endda musik. Dog for folk, der ikke er klar til at opgive det smukke i dette liv og søgetilpasse dit arbejde til realiteterne i den moderne verden, Moscow Museum of Modern Art er altid åbent. Anmeldelser af besøgende og udstillere glæder sig over deres omfang, hovedsageligt på grund af det åbne på grundlag af MMOMA træningsprogrammet "Gratis Workshops". Det er årelange klasser for mennesker med ekstraordinær tankegang, samt et ønske om at udvikle sig inden for samtidskunst. Efter endt uddannelse modtager alle deltagere diplomer.
Med omsorg for børn
Når man beskriver MMOMA, kan man ikke undvære at nævne de aktiviteter, som ledelsen sørger for for uddannelse af æstetisk opfattelse hos den yngre generation.
Der afholdes foredrag for børn og teenagere om emner, der introducerer historien om udviklingen af kunst, arkitektur og maleri. Bemærkelsesværdig er Fantasia-studiet, som har eksisteret med udgangspunkt i museet i 10 år. Det er pædagogiske aktiviteter for børn, hvor hovedfokus ikke er på selve maleriet, men på evnen til at mærke farver og bygge kompositioner.
Anmeldelser om "Moscow Museum of Modern Art"
MMOMA er komfortabelt placeret i det historiske hjerte af hovedstaden, hvilket er meget bekvemt for både Moskvas indbyggere og gæster. Åbningstiderne er bekvemme: På hverdage lukker museet kl. 20.00 og i weekenden kl. 21.00. Besøgendes anmeldelser peger på rigdommen i udstillingssamlingen, som omfatter omkring 2000 værker. Ifølge repræsentanter for progressiv ungdom er samlingen af værker af sovjetiske kunstnere af betydelig interesse i museet.nonkonformister, der arbejdede i slutningen af 60-80'erne.
Blandt fordelene ved museet inkluderer besøgende igangværende begivenheder, der giver Moskvas indbyggere mulighed for at deltage i kulturlivet i hovedstaden og verden som helhed.
