En god skuespiller kan ses i to eller tre filmroller. For i hver af dem åbenbarer han sig fuldstændig, lever karakterens liv som sit eget. Og så vil taknemmelige seere i mange, mange år huske skuespilleren med varme ord, selv mange år efter hans død. Strzhelchik Vladislav var en af de skuespillere, som det simpelthen er umuligt at glemme, efter filmteksterne fra den film, du har set, løb over skærmen.
Barndom barfodet
I Petrograd, den sidste dag i januar 1921, blev en dreng ved navn Vladislav født. Hans far, Ignatiy Petrovich, var indfødt i Polen, og han kom til Petrograd efter Første Verdenskrig. Han var en meget religiøs person, men dengang måtte han gå i kirken i det skjulte. Ignatiy Petrovich var hele sit liv bange for, at han kunne blive arresteret.
Vladislav Strzhelchik var forsinketbarn. Han voksede op som den mest almindelige dreng, ligesom hundredtusindvis af andre sovjetiske børn. Han var et lille legesygt barn, han var meget glad for slik, dog som de fleste børn. Han studerede ikke særlig godt i skolen, men mens han stadig sad ved sit skrivebord, fablede han simpelthen om teatret. Lidt senere kommer den unge mand ind i teaterstudiet på Bolshoi Drama Theatre (BDT). Det var forløbet for netop den "biograf" Chapaev - Boris Babochkin. Studiet tog ham over det hele. Han var stadig student, da han blev indskrevet i hjælperollen i teatertruppen. Krigens udbrud suspenderede en så vellykket uddannelsesproces.
Forfærdelige krigsår
Vladislav Strzhelchik var ved fronten under hele Anden Verdenskrig. Først var han i hæren, senere - i det militære ensemble. Selv mange år efter krigen sluttede, mindede Vladislav om denne frygtelige tid, kulden og sulten, der konstant fulgte ham. Han forsøgte altid at bringe de rationer, han fik tildelt, til sine forældre, da de boede i det belejrede Leningrad. Vladislav Strzhelchik, hvis foto ofte vises på siderne af blanke publikationer, rejste til byen i tre dusin kilometer - nogle gange til fods, nogle gange i forbipasserende biler. Det skete, at han kom under beskydning. Den rædsel, som han så oplevede, kunne skuespilleren ikke glemme indtil sin død. Måske var det efter de frygtelige dage, at han dannede en vane med at fylde køleskabet med forskellige produkter. Han købte konstant alt for fremtiden og altid i store mængder.
I 1947 Vladislav Strzhelchik, biografi, hvis personlige livvakte udødelig interesse blandt beundrere af hans ekstraordinære talent, modtog et diplom fra studieskolen ved Leningrad BDT. Året efter var han allerede i teatrets trup. Maxim Gorky (nu opkaldt efter G. Tovstonogov).
Nyt livs lys
Efter den første rolle, der blev spillet i stykket "Much Ado About Nothing" (skuespilleren blev tilbudt rollen som Claudio), strakte rollen som helte-elskeren legemliggjort på scenen sig som et tog til andre forestillinger. Folk var udmattede af den frygtelige krig og blokade, sult og lidelse. Nu forsøgte alle at genoprette den ødelagte by så hurtigt som muligt for at prøve, hvis ikke glemme den oplevede rædsel, så i det mindste flytte den lidt længere væk, ind i baggaderne.
Folk, som små børn, modtagelige for alt nyt, smukt og lyst, så på et helt nyt, en slags fabelagtigt liv, hvor der er meget latter, vittigheder, sjov, hvor der ikke er frygt og problemer.
Theatrical Rhapsodies
Teatergængere skyndte sig mere imponerende til Alexandrinka for at se de "gamle mænd", men BDT tog imod yngre tilskuere, hvoraf hovedparten var kvinder, som tog til den charmerende og forførende Strzhelchik. Anerkendelse og offentlighedens varme holdning kommer endelig til den unge skuespiller. De roste hans arbejde i skuespillet "Fjender" (rollen som Grekov). Vladislav Strzhelchik, hvis filmografi var rig på interessante og mindeværdige roller, nægtede heller ikke kostumeroller. Han sagde med glæde ja til at spille i "The Exposed Miracle Worker", "Girl with a Jug","Tjener for to herrer."
Serious as ever
I sit liv og i sit elskede arbejde fulgte skuespilleren adskillige pedantiske regler. Måske vil nogen finde det for kedeligt og helt unødvendigt, men ikke for sådan en mester som Strzhelchik var. Han tillod sig aldrig selv at komme fem minutter for sent til en prøve. Han var frygtelig irriteret, hvis en af hans partnere glemte sine replikker eller under-lærte sin rolle. Hvis en af kunstnerne, der samtidig var på samme scene med ham, ikke fulgte det givne instruktørmønster så præcist, som det krævedes af rollen, kunne Strezhelchik blusse op som en fakkel.
Hans arbejde var ham meget kært, endda helligt. Og han behandlede hende med stor kærlighed og samvittighed. Vladislav Ignatievich var altid i form, altid i stemmen. Stemmen er trods alt et instrument for hans arbejde, og en professionel, som skuespilleren med rette tilskrev sig selv, har ingen ret til at drikke på tærsklen til forestillingen og plante sin stemme.
Gradvist, fra år til år, lykkedes det ham at bevæge sig fra rollerne som lys, flyvende, til ganske dramatisk og karakteristisk - i "Three Sisters" spillede han Kulygin, i "Cliff" - Raisky, i "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Alle disse roller bragte Strzhelchik tættere på en usædvanlig præcis afsløring af en karakter med et usædvanligt navn for lægmanden Solomon. Det var et skuespil af Miller kaldet The Price. Skuespilleren spillede rollen som Solomon Gregory. Kritikere, der kunne smadre enhver skuespiller og den rolle, han spillede i stumper og stykker, beundrede detteværket af Vladislav Ignatievich, der henviser til et bestemt mesterværk, til toppen af hans kreative vej. Billedet af en gammel mand 90 år gammel, legemliggjort på teaterscenen, var rig og saftig i tekstur. Solomon levede på BDT-scenen i femogtyve år. På trods af at Strzhelchik over tid skiftede partner i stykket, var det på ham, forestillingen var baseret, det var i hans navn, publikum gik, det var takket være ham, at denne forestilling var en bragende og uendelig succes.
Strezhelchik og andre
Vladislav Strzhelchik vidste, hvordan man jokede og gjorde det med stor fornøjelse. Sandsynligvis var den mest slående manifestation af dette talent af den fremtrædende skuespiller i stykket "Khanuma". Han spillede den georgiske prins Vano Pantiashvili, som takket være kunstneren bogstaveligt t alt strålede med den fineste humor. Vladislav Ignatievichs ord og bevægelser, hver drejning af hans hoved, var mættet af det.
Hans kolleger husker allerede nu med glæde, hvor behageligt det var at arbejde sammen med ham, hvor nemt det var for alle at dele scenen med ham. Strzhelchik adlød altid logikken meget strengt. Der er en mening blandt skuespillerne om, at de skal interagere med hinanden under forestillingen efter”loop-hook”-princippet. Strzhelchik var en ideel partner, han følte sig altid som en partner. Da han arbejdede i et skuespil med Alisa Freindlich, var alle færdigheder bygget på et eksklusivt partnerskab. Ja, og i livet var de venner, Vladislav Ignatievich døbte endda Alisa Brunovnas barnebarn. Hver gang fra den ene forestilling til den anden blev nye, dybe og interessante facetter af det store talent afsløretkunstner.
Hans filmmesterværker
Vladislav Strzhelchik har udviklet et langt og varmt venskab med biografen. Der var en masse roller, alle ægte, omfangsrige, eksklusive stereotyper. Det var aldrig muligt at sige, at en karakter var tilfældig for skuespilleren. Han var den romerske hersker i A Courtesy Call and Fried Eggs in The Marriage, Andrei Tupolev i The Poem of Wings, og eventyreren Naryshkin i The Crown of the Russian Empire, der frygtløst gik på sine hænder langs brystningen af Eiffeltårnet.
Samtidig viste rollen som en god mand og en stor flydesigner Andrei Nikolaevich Tupolev sig at være både frugtbar og vanskelig. Denne karakter var meget lys, storstilet, simpelthen fantastisk. Alt var i denne personlighed: både personen og æraen.
I et andet billede - "His Excellence's Adjutant" - trådte han meget omhyggeligt ind i heltenes liv, ind i deres personlige liv. Og selve værket er ret kammerat i sin form. Det krævede af Strzhelchik adskillige andre detaljer i karakteriseringen af hans helt, andre detaljer.
Intim
I mange år er skuespilleren blevet sladret i teatret om, at han ikke efterlader nogen smuk kvinde. Han elskede kvinder, hver bekendt på tidspunktet for mødet var altid interesseret i hendes liv, familie, børn. Samtidig var han en jaloux mand, der var overbevist: min og kun min. Sådan var Vladislav Strzhelchik. Hans personlige liv var forbundet med hans kone, Lyudmila Pavlovna, som han oprigtigt elskede.
Deres hjem var altid perfektbestille. De vidste, hvordan de skulle leve smukt. Strzhelchik-huset adskilte sig fra andre ved, at alt der var udsøgt.
En gang på scenen glemte skuespilleren et stykke af sin tekst og forstod ikke engang, hvad der var sket. Diagnosen, han fik, var slående i sin grusomhed: hjernekræft. Han gik i lang tid, smertefuldt. Og ingen, der kendte ham, kunne tro, at dette var enden. Trods alt passede Strzhelchik og døden simpelthen ikke med hinanden. Sådan forblev Vladislav Strzhelchik i millioners hukommelse. Hans familie var lille, men kærligheden herskede i den. Skuespilleren var som livet selv. Hans hjerte stoppede den 11. september 1995.
