Hendes rolle i klassificeringen, der blev vedtaget i det teatralske miljø i umindelige tider, kaldes "komisk gammel kvinde". Men ægte elskere af teater og biograf ved, at alle facetter af den menneskelige karakter var tilgængelige for hende til udtryk i rollen.
De værdsætter alt, hvad der har overlevet fra hendes arbejde: film og videooptagelser af forestillinger. Og selv en lille seer fra det 21. århundrede kender denne skuespillerinde: Anastasia Zueva i billedet af en historiefortæller fra klassiske sovjetiske filmeventyr, som børn elsker og ser, og som nu forbliver i hukommelsen i lang tid.
En ung dame af bondeoprindelse
Hun blev født i 1896 i landsbyen Spassky, Tula-provinsen. Anastasia Zuevas far var en dygtig mand, der ejede mange erhverv - fra en smed til en gravør, så deres familie var velhavende. Familiens overhoved døde tidligt, og hans enke giftede sig hurtigt med en gendarmeriofficer, så Nastya og hendes søster blev givet til at blive opdraget af en tante. Hun var en streng kvinde med konservative holdninger, så da hendes niece efter at have studeret på gymnasiet annoncerede sit ønske om at blive skuespiller, udt alte hun sig skarpt imod det.
Men pigen viste karakter, og det er alt-Jeg gik til audition på Skolen for Dramatisk Kunst. Det gik godt, og Anastasia Zueva blev accepteret. Indignationen af den strenge slægtning var så stor, at hun i nogen tid kørte sin niece ud af huset. Tanten gav først efter, da hun fandt ud af, at lærerne virkelig kunne lide Nastya, og hun blev, som en undtagelse, accepteret til gratis undervisning.
Skuespillerinde af anden generation af Moscow Art Theatre
I 1916 gik Anastasia Zueva ind i det 2. studie på Moskvas kunstteater. Det var en berømt teaterskole. Forvandlet fra en privat teaterskole, ledet af Moskvas kunstteater, tre Nikolai - Massalitinov, Alexandrov og Podgorny - efterlod hun det lyseste mærke i nation alteatrets historie. Hendes repertoire var domineret af modernistiske skuespil, og hendes instruktionsmetoder var virkelig nyskabende. Den allerførste produktion - "Den grønne ring" baseret på skuespillet af Zinaida Gippius - slog igennem i det progressive Moskva-samfund.
De, der var klassekammerater til Zueva, dannede senere kernen i truppen i det russiske hovedteater - Moskvas kunstteater - i sin anden generation. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - disse navne tordnede ikke kun over hele landet i mange årtier, men takket være Moskvas kunstteaters udenlandske ture, de var kendte teatergængere over hele verden. Anastasia Zueva, på trods af at hun var en skarpsindig skuespillerinde og sjældent spillede hovedrollerne, indtog en værdig plads i denne serie.
Små roller som en stor skuespiller
Deltag i Moskvas kunstteaters produktioner af studietbegyndte allerede før revolutionen, men officielt blev Anastasia Zueva, en skuespillerinde af en bestemt rolle, officielt indskrevet i den berømte trup i 1924. Hun tjente i det i 62 år efter at have overlevet med teatertider med utænkelig storhed og vanskelige kriseperioder, uundgåelige for ethvert kreativt team.
Hendes arbejde i stykker af det klassiske repertoire - i forestillinger baseret på Ostrovsky, Gorky, Chekhov - glædede kolleger, kritikere og tilskuere. Rollen som Matryona udført af Zueva fra iscenesættelsen af Tolstojs "Søndag" ramte Gorky, som vendte sig mod hende med beundring. Senere spillede hun i den berømte filmatisering af Mikhail Schweitzer, hvilket gjorde hendes episode til en af de mest gribende i filmen.
Uforglemmelig boks
Der er en rolle, hvor de bedste egenskaber ved den kunstneriske gave, der ligger i Anastasia Zueva, blev manifesteret. Anastasia Platonovna begyndte at arbejde i Bulgakovs iscenesættelse af Gogols "Døde sjæle", og viste sig at være en trofast tilhænger af Stanislavskys system. Ud over at trænge ind i "godsejerbarnets" psykologi brugte hun sine livsobservationer, i sin Box - træk ved mennesker, hun kendte godt eller ved et uheld set på gaden. Hun arbejdede omhyggeligt med makeup og tøj ved hjælp af udtryksfulde detaljer.
Resultatet var en karakter, der glædede publikum i et halvt århundrede. Hun spillede denne rolle på Moskvas kunstteater indtil sin død, hun spillede på scenerne i mange lande og kontinenter. For mange kan æsken ikke have et anderledes udseende,anden stemme, forskellige fagter. Heldigvis kan dette værk af skuespillerinden nydes i den klassiske filmatisering fra 1960.
Episodestjerne
Skuespillerindens filmværker er få, men overraskende udtryksfulde. For mange instruktører, og så for publikum, var der den eneste legemliggørelse af en ældre russisk kvinde - god eller ond, rimelig eller absurd, sjov eller rørende - Anastasia Platonovna Zueva. Film med hendes deltagelse blev uvægerligt populære og bragte berømmelse til skuespillerinden.
Ord fra hendes roller gik til folket. Udtrykket fra den uforglemmelige enke Merchutkina: "Jeg er en svag, forsvarsløs kvinde …" fra kortfilmen baseret på Tjekhovs vaudeville "Jubilee" (1944) burde have været udt alt og efterligne Zuevskys stemme og ansigtsudtryk.
Zuevas optræden som historiefortæller i Alexander Rows film var overraskende harmonisk. "Ild, vand og … kobberrør" (1968), "Barbara-skønhed, lang fletning" (1969), "Guldhorn" (1972) - disse eventyrs verden ville være fattigere uden den fantastiske historiefortæller bedstemor, som i moderne termer blev brand.
Talent er den eneste nyhed…
Samtidige husker, at de vidste lidt om de kvinder, der vakte en sådan interesse hos andre som Anastasia Zueva. Fotos af skuespillerinden i hendes ungdom taler om fraværet af klassisk kvindelig skønhed i hende. Men hendes charme efterlod ikke mange mænd ligeglade. Blandt beundrerne af hendes kunstneriske og kvindelige talent var så forskellige personligheder som Valery Chkalov og Boris Pasternak. Sidstnævnte dedikerede flere digte til hende, ogreplikkerne i en af dem - "The Actress" (1957) - blev klassikere:
Tidenes alvor bliver blødere, Mist ordenes nyhed.
Talent er den eneste nyhed
Som altid er nyt…
Hendes liv er endnu en bekræftelse af den gamle sandhed: for at leve et lyst liv, efterlad et mærke i efterkommernes hukommelse, er det ikke nødvendigt altid kun at spille de første roller. Det vigtigste er talent og dedikation.
