Instruktør Dinara Asanova var kun 42, da hun døde. Hun fik ikke, hvad hun ville. Hun havde ikke tid til at opdrage sit eneste barn. Men på trods af dette er hendes film meget vanskelige og ophidser nu sindene. Indtil nu har de forårsaget voldsom kontrovers. I det store og hele var hendes film et slags tværsnit af den generations følelser. Hun havde en helt unik indre selvstændighed i de dage. Måske var det derfor, hun forlod sit liv for tidligt. Listen over Dinara Asanovas film er ikke så stor, som hun engang ønskede, men hvert billede er bestemt opmærksomhed værd. Vi vil se på hendes mest betydningsfulde værker og også tale om, hvordan Dinara Asanovas liv blev.
Militær barndom
Dinara Asanova blev født i midten af efteråret 1942 i hovedstaden i Kirgisistan. Samme år kom en begravelse for hendes far til Asanovs' hus. Moderen til den fremtidige direktør arbejdedeen væver, og derfor begyndte bedstemoderen at opdrage pigen. Det var fra hende, lille Dinara var i stand til at lære at kommunikere med forskellige mennesker.
På trods af at hun blev betragtet som stille, lykkedes det hende at finde et fælles sprog med sine jævnaldrende fra gården og skolefirmaet. Hun var en meget passioneret pige. Hun spillede fodbold på lige fod med alle andre, malede plakater til den lokale biograf og nåede endda at organisere et bibliotek i gården. Desuden kunne en ny bog kun læses efter at have genfortællet handlingen i det tidligere værk.
Derudover arrangerede hun den såkaldte. "Lektioner af glæde" Hun blev arrangør af "spillet i skolen". Dinara var en lille "lærer" og indgydte således børn en trang til viden.
Inden for VGIK
Da Dinara Asanova, hvis biografi ikke var særlig enkel, modtog sit studentereksamen, håbede hendes mor, at hendes datter, ligesom hun selv, ville begynde at arbejde på en tekstilvirksomhed. Men hun forsøgte at finde et hvilket som helst job i det kirgisiske filmstudie. Hun arbejdede med rekvisitter og deltog endda i optagelserne til filmen "Heat". Filmen blev instrueret af Larisa Shepitko. Hun medvirkede også i en film kaldet "Girl from the Tien Shan".
Ledelsen af det kirgisiske filmstudie anbefalede hende at deltage i VGIK. Således tog Dinara til hovedstaden. I år og næste år kunne den kommende direktør desværre ikke komme ind på universitetet. Og kun for tredje gang blev hun stadig student. Hun studerede på instruktørafdelingen. Og hendes mentorer var de store M. Romm og G. Stolper. På kurset studerede hun hos Stanislav Govorukhinog Sergei Solovyov.
Bandet var meget stærkt og hårdt. Der var en konstant kamp om lederskab. Men Dinara holdt sig bevidst væk fra dette, såvel som fra den larmende studentersjov. På samme tid var i hendes følge 60'ernes favorit B. Okudzhava og digterinden B. Akhmadulina.
Så lød den første og meget alarmerende klokke for hende - der var et hjertestop. Heldigvis kunne kollegiet tilkalde en ambulance i tide.
Debut i regi
Efter at have modtaget sit diplom rejste Asanova for at bo i den nordlige hovedstad. Som instruktør debuterede hun i 1970. Faktisk var det et speciale. Hun valgte værket af den berømte russiske prosaforfatter Valentin Rasputin. Det hedder Rudolph. Denne bog handlede om det komplekse forhold mellem en teenagepige og en voksen mand. Desværre reddede Yu. Vizbors fremragende spil og ekstraordinære afsløring af hovedtemaet ikke filmen fra skændsel. Ledelsen af Lenfilm beskyldte instruktøren for at efterligne Nabokovs Lolita. Derudover fik hun forbud mod at lave film i hele fem år.
På trods af dette mente instruktør Dinara Asanova, at den tvungne pause var en meget frugtbar og vigtig periode i hendes liv. Det var jo i disse tider, hun blev gift. Hendes udvalgte var Nikolai Yudin. Han arbejdede som grafiker. I 1971 fik parret deres første barn, en søn. De kaldte ham Anwar. Efterfølgende begyndte hun for et enebarn at komponere eventyr og arrangerede dem i hjemmelavede bøger. Forresten, i fremtiden medvirkede Anwar gentagne gange i filmmødre.
Efter stilheden
Asanovas arbejdsløshed sluttede tidligere end forventet. Studiet skiftede ledelse, og instruktøren fik stadig lov til at arbejde.
Som et resultat blev Dinara Asanovas filmografi i 1974 fyldt op med den længe ventede film "Spætten har ikke hovedpine." I filmens plot omrids - opvæksten af en almindelig dreng. Han brænder for jazzen, som Dinara selv elskede. Båndet er absolut blottet for pædagogisk retorik, men afslører ganske uventet temaet om ensomhed i ungdomsårene. Hovedpersonen oplever den første kærligheds pine og forsøger at finde sig selv. I det store og hele blev disse ideer udviklet i Asanovas næste arbejde. Dette kultmaleri blev kaldt "Nøgle uden ret til overførsel." Filmen udløste en livlig diskussion. Lidt senere modtog han en prestigefyldt pris.
Hårde tider
I 1977 blev endnu et billede af instruktøren udgivet. Faktisk var det en statsorden, der støttede Sovjetunionens anti-alkoholkampagne. I denne dystre og pessimistiske film kaldet "Trouble" fort alte Asanova historien om en vis Vyacheslav Kulagins moralske nedbrydning. Han var påvirket af alkoholiserede venner. Som et resultat blev dette arbejde modtaget mere end cool.
To år senere henvendte hendes ven Viktor Aristov sig til Dinara for at få hjælp. Han var manuskriptforfatter. Han bad hende vise ledelsen af "Lenfilm" sit manuskript "Konen er væk." I første omgang planlagde hun at arbejde på malerietvil være Aristov selv. Men det skete så, at hun stadig skulle optage denne film. Oprindeligt var Vladimir Vysotsky involveret i filmen. Asanovas klassekammerat Stanislav Govorukhin var dog i stand til at lokke barden og skuespilleren ind i sin film. Det hed "Mødestedet kan ikke ændres." Så blev Dinara tvunget til at godkende Valery Priemykhov til rollen, som hun var forbundet med i mange år med fælles kreativitet og venskab.
Dinara havde en virkelig hård tid. Hendes seneste malerier, nemlig "Useless" og "Hvad ville du vælge?", var meget mislykkede. Et ægte mirakel kunne redde hende fra en åbenlys kreativ krise. Og dette mirakel skete faktisk. Hun genoptog sit kreative forhold til Yuri Klepikov. Han var manuskriptforfatter og arbejdede på et tidspunkt på Asanovas film. Det var dem, der begyndte at optage et nyt bånd. Og den hed "Boys".
Furor
Filmen blev udgivet i 1983. Billedet fort alte om livet i en lejr for svære teenagere. Desuden var børnene selv fra denne institution involveret i arbejdet på settet. Bemærk, at arbejdet på båndet har ændret skuespillerne selv. De har fundet deres egen indre frihed. Forresten, indtil det sidste forsøgte Asanova at følge deres skæbne.
Hvorom alting er, efter 2 år modtog dette værk endnu en pris. Sandt nok vidste Dinara ikke selv om dette.
I 1984 lavede hun en anden film kaldet "Darling, Dear, Beloved, Only". Billedet viste sig i øvrigt at være meget kammerat. Næsten al handlingen på båndet fandt stedi førerhuset på bilen. Selvfølgelig lød jazzmusik på båndet.
Samme år udkom hendes næste værk - tv-stykket "Children of Discord". Han fortsatte temaet om relationer mellem generationer. Hendes arbejde rejste endnu en gang spørgsmålet om skilsmisse i familier med børn.
Sidste arbejde
I 1985 forberedte Asanova sig på at begynde at filme en ny film. Dens arbejdstitel var "The Stranger". De siger, at hun havde en forudanelse om sin død. I hvert fald var hun uventet i stand til at betale al gælden af. Derudover skulle hun i fremtiden filme bogen af Andrei Platonov "Jan". Også Dinara Asanova, hvis film hurtigt fandt deres publikum, ønskede at fortsætte med at arbejde med at hjælpe vanskelige børn og forældreløse børn. Og i en mere specifik form.
Men samme år døde hun. Ligesom på kollegiet stoppede hendes hjerte. Hun blev fundet på et hotel i sin stol.
Arving
Da Asanova døde, var hendes søn kun tretten. Nu begyndte han et nyt liv, uden sin elskede mor. Først gik søn af Dinara Asanova til slægtninge, og da han voksede op, vendte han tilbage til sin far i den nordlige hovedstad. Han fandt sig ikke i faget og begyndte at bo i udkanten af St. Petersborg. Han levede et iøjnefaldende og stille liv…
