Musik er en væsentlig del af verdenskulturen, uden den ville vores verden være meget fattigere. Musikkultur er et middel til personlighedsdannelse, det bringer en æstetisk opfattelse af verden op i en person, hjælper med at erkende verden gennem følelser og associationer til lyde. Det menes, at musik udvikler hørelse og abstrakt tænkning. Tilegnelse af lydharmoni er lige så nyttig for musik som matematik. Lad os tale om, hvordan dannelsen og udviklingen af musikkultur fandt sted, og hvorfor folk har brug for denne kunst.
Koncept
Musik spiller en særlig rolle i menneskelivet, siden oldtiden har lyde fascineret mennesker, fordybet dem i trance, hjulpet med at udtrykke følelser og udvikle fantasi. Kloge mennesker kalder musik for et spejl af sjælen, det er en form for følelsesmæssig viden om verden omkring. Derfor begynder musikkulturen at dannes ved begyndelsen af menneskehedens dannelse. Hun ledsager vorescivilisationen lige fra dens begyndelse. I dag betyder udtrykket "musikalsk kultur" helheden af musikalske værdier, systemet for deres funktion i samfundet og måderne til deres reproduktion.
I tale bruges dette udtryk på lige fod med synonymer som musik eller musikkunst. For et individ er musikkultur en integreret del af almen æstetisk uddannelse. Det danner smagen af en person, hans indre, individuelle kultur. Kendskabet til denne form for kunst har en transformativ effekt på en persons personlighed. Derfor er det så vigtigt at mestre musik fra barndommen, at lære at forstå og opfatte den.
Teoretikere mener, at musikkultur er en kompleks helhed, som omfatter evnen til at navigere i stilarter, genrer og retninger af denne kunstform, kendskab til musikkens teori og æstetik, smag, følelsesmæssig lydhørhed over for melodier, evnen at udtrække fra lydt semantisk indhold. Dette kompleks kan også omfatte både præstations- og skrivefærdigheder. Den kendte filosof og kunstteoretiker M. S. Kagan mente, at musikkultur kan kendetegnes ved en individuel dimension, det vil sige et individs niveau, dets viden, færdigheder inden for denne kunst, samt et gruppeniveau, der er knyttet til visse subkulturer og alderssegmenter af samfundet. I sidstnævnte tilfælde taler videnskabsmanden om børns musikalske uddannelse og udvikling.
Musikfunktioner
Så komplekst og vigtigt kunstfænomen som musik er ekstremt nødvendigt for både et individ og samfundet som helhed. Dette er kunstudfører en række sociale og psykologiske funktioner:
1. Formativ. Musik er involveret i dannelsen af den menneskelige personlighed. Dannelsen af et individs musikalske kultur påvirker dets udvikling, smag og socialisering.
2. Kognitiv. Gennem lyde formidler mennesker fornemmelser, billeder, følelser. Musik er en slags afspejling af den omgivende verden.
3. Pædagogisk. Som enhver kunst er musik i stand til at danne visse, rent menneskelige kvaliteter i mennesker. Det er ikke forgæves, at der er et synspunkt om, at evnen til at lytte og skabe musik adskiller en person fra et dyr.
4. Mobilisering og opkald. Musik kan stimulere en person til handling. Det er ikke forgæves, at der er marchmelodier, arbejdssange, der forbedrer folks aktivitet, dekorerer den.
5. Æstetisk. Alligevel er kunstens vigtigste funktion evnen til at give en person glæde. Musik giver følelser, fylder menneskers liv med spirituelt indhold og bringer ren glæde.
Musikkulturens struktur
Som et soci alt fænomen og en del af kunsten er musik en kompleks enhed. I bred forstand er dens struktur kendetegnet ved:
1. Musikalske værdier produceret og udsendt i samfundet. Dette er grundlaget for den musikalske kultur, som sikrer kontinuiteten i historiske epoker. Værdier giver dig mulighed for at forstå essensen af verden og samfundet, de er åndelige og materielle og realiseres i form af musikalske billeder.
2. Forskellige aktiviteter tilproduktion, lagring, udsendelse, reproduktion, opfattelse af musikalske værdier og værker.
3. Sociale institutioner og institutioner involveret i forskellige typer af musikalske aktiviteter.
4. Personer involveret i skabelse, distribution, fremførelse af musik.
I en snævrere forståelse af komponisten D. Kabalevsky er musikkultur synonymt med begrebet "musical literacy". Det viser sig ifølge musikeren i evnen til at opfatte musikalske billeder, afkode dets indhold og skelne gode melodier fra dårlige.
I en anden fortolkning forstås det undersøgte fænomen som en vis generel egenskab hos en person, udtrykt i musikalsk uddannelse og musikalsk udvikling. En person skal have en vis lærdom, kende et bestemt sæt klassiske værker, der former hans smag og æstetiske præferencer.
Music of the Ancient World
Musikkulturens historie begynder i oldtiden. Desværre er der ingen beviser for deres musik fra de allerførste civilisationer. Selvom det er indlysende, at den musikalske akkompagnement af ritualer og ritualer eksisterede fra de allerførste stadier af det menneskelige samfunds eksistens. Forskere siger, at musik har eksisteret i mindst 50.000 år. Dokumentariske beviser for eksistensen af denne kunst dukker op siden det gamle Egyptens tid. Allerede dengang var der et omfattende system af musikalske erhverv og instrumenter. Melodier og rytmer ledsagede mange slags menneskelig aktivitet. I detgang dukkede en skriftlig form for indspilning af musik op, som gør det muligt at bedømme dens lyd. Fra tidligere epoker var der kun billeder og rester af musikinstrumenter tilbage. I det gamle Egypten var der åndelig musik, der ledsagede udførelsen af kulter, såvel som at ledsage en person i arbejde og hvile. I denne periode vises musik for første gang til at blive lyttet til af æstetiske formål.
I kulturen i det antikke Grækenland når musik sin højeste udvikling i denne historiske periode. Forskellige genrer dukker op, instrumenter forbedres, selvom vokalkunst hersker på dette tidspunkt, skabes filosofiske afhandlinger, der forstår essensen og formålet med musikken. Musikteater optræder for første gang i Grækenland som en særlig form for syntetisk kunst. Grækerne var udmærket klar over styrken af musikkens indvirkning, dens opdragende funktion, så alle landets frie borgere var engageret i denne kunst.
Middelalderens musik
Etableringen af kristendommen i Europa har haft væsentlig indflydelse på musikkulturens træk. Der er et enormt lag af værker, der tjener religionsinstitutionen. Denne arv kaldes spirituel musik. Næsten hver katolsk katedral har orgler, hver kirke har et kor, som alle gør musikken til en del af den daglige tilbedelse af Gud. Men i modsætning til spirituel musik er der ved at blive dannet en folkemusikalsk kultur, den kommer til udtryk for karnevalsprincippet, som M. Bakhtin skrev om. I løbet af senmiddelalderen blev der dannet sekulær professionel musik, den blev skabt ogfordelt af troubadourer. Aristokratiet og ridderne bliver kunder og forbrugere af musikken, mens de ikke var tilfredse med hverken kirke- eller folkekunst. Sådan fremstår musik, der fryder øret og underholder folk.
Renæssancemusik
Med overvindelsen af kirkens indflydelse på alle livets aspekter begynder en ny æra. Idealerne for denne periode er gamle prøver, derfor kaldes æraen renæssancen. På dette tidspunkt begynder musikkulturens historie hovedsageligt at udvikle sig i en sekulær retning. Under renæssancen dukkede sådanne nye genrer som madrigal, korpolyfoni, chanson, koral op. I denne periode dannes nationale musikkulturer. Forskere taler om fremkomsten af italiensk, tysk, fransk og endda hollandsk musik. Værktøjssystemet i denne historiske periode er også under forandring. Hvis orglet tidligere var det vigtigste, nu er strengene foran det, vises flere typer violer. Typen af keyboards er også blevet betydeligt beriget med nye instrumenter: clavichords, cembalo, cembalos begynder at vinde kærlighed hos komponister og performere.
barokmusik
I denne periode får musikken en filosofisk klang, bliver en særlig form for metafysik, melodien får en særlig betydning. Dette er tiden for store komponister, i denne periode arbejdede A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Barokkens æra var præget af fremkomsten af kunst som opera, også på dette tidspunkt blev oratorier, kantater, toccataer, fugaer, sonater og suiter skabt for første gang. Det er åbningstidkomplikation af musikalske former. Men i samme periode sker der en stigende opdeling af kunsten i høj og lav. Folkemusikalsk kultur er adskilt og ikke tilladt i det, der i den næste æra vil blive kaldt klassisk musik.
klassicismens musik
Luksuriøs og overflødig barok er erstattet af stram og enkel klassicisme. I denne periode er musikkulturens kunst endelig opdelt i høje og lave genrer, kanoner etableres for hovedgenrerne. Klassisk musik er blevet kunsten af saloner, aristokrater, det giver ikke kun æstetisk nydelse, men underholder også offentligheden. Denne musik har sin egen, nye hovedstad - Wien. Denne periode er præget af udseendet af genier som Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. I klassicismens æra blev den klassiske musiks genresystem endelig dannet, sådanne former som koncerten og symfonien dukkede op, og sonaten blev fuldendt.
I slutningen af det 18. århundrede blev romantikkens stil dannet i klassisk musik. Den er repræsenteret af sådanne komponister som F. Schubert, N. Paganini, senere blev romantikken beriget med navnene F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. I musik begynder lyrik, melodi og rytme at blive værdsat. I denne periode blev der dannet nationale komponistskoler.
Slutten af det 19. århundrede var præget af anti-klassiske følelser i kunsten. Impressionisme, ekspressionisme, neoklassicisme, dodekafoni dukker op. Verden står på tærsklen til en ny æra, og det afspejles i kunsten.
Musik 20århundrede
Det nye århundrede begynder med proteststemninger, musikken gennemgår også revolutionære forandringer. Efter Første Verdenskrig ser komponister til fortiden for at få inspiration, men de vil gerne give gamle former en ny lyd. Eksperimenternes tid begynder, musikken bliver meget forskelligartet. Klassisk kunst er forbundet med så store komponister som Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Begreberne atonalitet og aleatorik dukker op, hvilket fuldstændig ændrer ideen om harmoni og melodi. I denne periode vokser demokratiske processer i musikkulturen. Variation dukker op og fanger den brede offentlighed, senere er der en sådan protestmusikalsk bevægelse som rock. Sådan dannes en moderne musikkultur, præget af et væld af stilarter og tendenser, en blanding af genrer.
Musikkulturens nuværende tilstand
I slutningen af det 20. - begyndelsen af det 21. århundrede gennemgår musikken et kommercialiseringsstadium, det bliver en meget gentaget vare, og dette reducerer dens kvalitet betydeligt. I denne periode udvides instrumenternes muligheder betydeligt, elektronisk musik dukker op, digitale instrumenter med tidligere usete ekspressive ressourcer. Eklekticisme og polystilisme dominerer i den akademiske musik. Moderne musikkultur er et stort patchwork-dyne, hvor avantgarde, rock, jazz, neoklassiske trends og eksperimenterende kunst finder deres plads.
Russisk folkemusiks historie
OprindelseRussisk nationalmusik skal søges i oldtidens Rusland. Det er kun muligt at bedømme tendenserne i den periode ud fra fragmentariske oplysninger fra skriftlige kilder. I de dage var rituel og hverdagsmusik udbredt. Siden oldtiden har professionelle musikere eksisteret under kongen, men betydningen af folkloreværker var meget stor. Det russiske folk elskede og vidste, hvordan man synger, genren af hverdagssang var den mest populære. Med kristendommens fremkomst blev russisk musikkultur beriget med åndelig kunst. Kirkekorsang fremstår som en ny vokalgenre. Imidlertid dominerede traditionel monofonisk sang i Rusland i mange århundreder. Først i det 17. århundrede tog en national tradition for polyfoni form. Siden dengang er europæisk musik kommet til Rusland med sine egne genrer og instrumenter, og differentieringen til folkemusik og akademisk musik begynder.
Men folkemusikken opgav aldrig sine positioner i Rusland, den blev en inspirationskilde for russiske komponister og var meget populær blandt både almindelige mennesker og aristokratiet. Det kan ses, at mange klassiske komponister henvendte sig til folkemusikalsk bagage. Så M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky brugte meget folkloremotiver i deres værker. I den sovjetiske periode var folkloremusik i stor efterspørgsel på statsniveau. Efter USSR's sammenbrud holdt folkloremusikken op med at tjene ideologien, men forsvandt ikke, men tog sit eget segment i landets generelle musikkultur.
russisk klassisk musik
På grund af det faktum, at ortodoksien i lang tid indførte et forbud mod udvikling af sekulær musik, udvikler akademisk kunst sig ret sent i Rusland. Fra Ivan den Forfærdelige boede europæiske musikere ved det kongelige hof, men der var endnu ingen komponister. Først i det 18. århundrede begyndte den russiske komponistskole at tage form. Men i lang tid var musikere påvirket af europæisk kunst. En ny æra af musikkultur i Rusland begynder med Mikhail Glinka, som betragtes som den første russiske komponist. Det var ham, der lagde grundlaget for russisk musik, som trak temaer og udtryksfulde midler fra folkekunst. Dette er blevet et nation alt kendetegn ved russisk musik. Som på alle livets områder har vesterlændinge og slavofile udviklet sig inden for musikken. Førstnævnte omfattede N. Rubinshtein og A. Glazunov, og sidstnævnte omfattede komponisterne af The Mighty Handful. Men i sidste ende vandt den nationale idé, og alle russiske komponister har i forskellig grad folkloremotiver.
Højdepunktet i den førrevolutionære periode inden for russisk musik er P. I. Tjajkovskijs værk. I begyndelsen af det 20. århundrede blev revolutionære forandringer afspejlet i musikkulturen. Komponister eksperimenterer med former og udtryksmidler.
Den tredje bølge af russisk akademisk musik er forbundet med navnene på I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Sovjettiden blev mere en tid for kunstnere end for komponister. Selvom fremragende skabere dukkede op på det tidspunkt: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Efter Sovjetunionens sammenbrud,Akademisk musik i Rusland er næsten fuldstændig gået i gang.
Populær musik
Musikkulturen består dog ikke kun af folkemusik og akademisk musik. I det 20. århundrede indtager populærmusikken, især jazz, rock and roll, popmusik, en fuldgyldig plads i kunsten. Traditionelt betragtes disse retninger som "lave" sammenlignet med klassisk musik. Populærmusik optræder med dannelsen af massekultur, og den er designet til at tjene massernes æstetiske behov. Variety-kunst er i dag tæt forbundet med begrebet showbusiness, det er ikke længere en kunst, men en industri. Denne type musikproduktion opfylder ikke kunstens opdragende og formative funktion, og det er netop det, der giver teoretikere grund til ikke at tage popmusik i betragtning, når de betragter musikkulturens historie.
Formation og udvikling
Ifølge eksperter inden for pædagogik, bør dyrkning og opdragelse af musikkultur begynde fra selve fødslen af en person, og endda under prænatal dannelse. Dette bidrager til udviklingen af barnets intonationshøring, bidrager til hans følelsesmæssige modning, udvikler figurativ og abstrakt tænkning. Men hvis et barn op til 3 år hovedsageligt kan lytte til musik, kan det senere læres at optræde og endda komponere. Og fra 7 års alderen anbefaler eksperter at starte musikteoretisk uddannelse. Således giver dannelsen af grundlaget for musikkulturen barnet mulighed for at udvikle en alsidig, fuldgyldig personlighed.
