Antonello da Messina er en berømt italiensk kunstner. I den tidlige renæssance repræsenterede han den sydlige malerskole. Han var lærer for Girolamo Alibrandi, som fik tilnavnet Messinian Raphael. For at opnå farvedybden i skarpe portrætter og poetiske malerier brugte han oliemaleriets teknik. I artiklen vil vi være opmærksomme på en kort biografi om kunstneren og dvæle ved hans arbejde mere detaljeret.
Repræsentant for den nye retning
Mange oplysninger om Antonello da Messinas liv er kontroversielle, tvivlsomme eller tabte. Men det er helt indlysende, at det var ham, der demonstrerede for de venetianske kunstnere oliemaleriets lysende muligheder. Dermed lagde italieneren grundlaget for et af nøgleområderne for vesteuropæisk kunst. Efter eksemplet fra mange andre kunstnere på den tid kombinerede Antonello den hollandske tradition for optisk nøjagtig gengivelse af billeddetaljer med billedlige nyskabelser.italienere.
Historikere har fundet en optegnelse om, at helten i denne artikel i 1456 havde en elev. Det vil sige, at maleren højst sandsynligt blev født før 1430. Neopolitanen Colantonio var den første lærer af Antonello da Messina, hvis værker vil blive beskrevet nedenfor. Dette faktum bekræfter budskabet fra J. Vasari. Netop på det tidspunkt var Napoli under kulturel indflydelse af Den Iberiske Halvø, Holland og Frankrig, snarere end Norditalien og Toscana. Under indflydelse af Van Eycks og hans støtters arbejde steg interessen for maleri hver dag. Det var rygter, at helten i denne artikel studerede teknikken til oliemaleri fra ham.
Portrætmester
Ved fødslen var Antonello da Messina italiener, men ved kunstuddannelse var han i vid udstrækning relateret til billedtraditionerne i det nordlige Europa. Han malede fremragende portrætter, som udgør næsten tredive procent af hans overlevende værker. Norm alt afbildede Antonello modelbusten og nærbilledet. Samtidig blev skuldrene og hovedet placeret mod en mørk baggrund. Nogle gange malede kunstneren i forgrunden en brystning med en cartellino fastgjort til den (et lille stykke papir med en inskription). Illusorisk nøjagtighed og grafik i transmissionen af disse detaljer indikerer, at de er af hollandsk oprindelse.
Portræt af en mand
Dette maleri blev malet af Antonello da Messina i 1474-1475. er et af hans bedste værker. Mesterens palet er begrænset til rige brune, sorte og individuelle streger af kød oghvide blomster. Undtagelsen er den røde hat, suppleret med en tittende mørkerød stribe på den nederste kjole. Den indre verden af den tegnede model er praktisk t alt ikke afsløret. Men ansigtet udstråler intelligens og energi. Antonello modellerede det meget subtilt med chiaroscuro. Den skarpe tegning af ansigtstræk, kombineret med lysets spil, giver Antonellos værk en nærmest skulpturel udtryksfuldhed.
Det er en mand
Portrætter af italieneren tiltrækker beskueren med en blank, skinnende overflade og et kammerformat. Og når Messina overfører disse kvaliteter til religiøst maleri (maleriet "This is a Man"), så bliver synet af menneskelig lidelse frygtelig smertefuldt.
Med tårer i ansigtet og et reb om halsen stirrer den nøgne Kristus på beskueren. Hans figur fylder næsten hele lærredets felt. Fortolkningen af plottet er lidt anderledes end ikonmaleriets tema. Italieneren søgte at formidle det psykologiske og fysiske billede af Kristus så realistisk som muligt. Det er det, der får seeren til at fokusere på betydningen af Jesu lidelse.
Maria Annunziata af Antonello da Messina
Dette værk er i modsætning til billedet "This is a man" en helt anderledes stemning. Men fra beskueren kræver det også en indre oplevelse og følelsesmæssig deltagelse. Hvad angår "Maria Annunziata", synes Antonello at placere beskueren i ærkeenglens sted i rummet. Dette giver en følelse af mental medvirken. Jomfru Maria, der sidder ved nodestanden, holder det blå slør kastet over hende med venstre hånd og løfter den anden hånd. Kvindefuldstændigt roligt og eftertænksomt synes hendes jævnt oplyste, skulpturelle hoved at udstråle lys mod billedets mørke baggrund.
“Maria Annunziata” er ikke det eneste busteportræt af en kvinde malet af Antonello da Messina. "Bebudelsen" er navnet på et andet lignende maleri af maleren, som forestiller den samme Jomfru Maria, kun i en anden position: hun holder det blå slør med begge hænder.
I begge malerier forsøgte kunstneren at udtrykke følelsen af en kvindes åndelige forbindelse med højere kræfter. Hendes ansigtsudtryk, kropsholdningen af hendes hænder og hoved samt hendes blik fortæller seeren, at Mary nu er langt fra den dødelige verden. Og maleriernes sorte baggrund understreger kun Jomfruens løsrivelse.
St. Jerome i cellen
På billederne diskuteret ovenfor er der ikke engang en minimal interesse for problemet med at overføre det omgivende rum. Men i andre værker var maleren i denne henseende væsentlig forud for sin tid. På maleriet "St. Jerome in a Cell" skildrer en helgen, der læser ved en nodestand. Hans arbejdsværelse er placeret inde i en gotisk sal, på hvis bagvæg vinduer er skåret i to etager. I forgrunden er billedet indrammet af en kant og en bue. De opfattes som proskenium (en teknik, der er almindelig i kunsten i lande nord for Alperne). Stenens sennepsfarve understreger kontrasten mellem skygge og lys inde i det hulelignende rum. Detaljerne i billedet (landskab i det fjerne, fugle, genstande på hylderne) formidles med en meget høj grad af nøjagtighed. Denne effekt kan kun opnås ved påføring af oliemaling med ret lilleslagtilfælde. Men den vigtigste fordel ved at male ja Messina er stadig ikke i den pålidelige overførsel af detaljer, men i den stilistiske enhed af luftmiljøet og lyset.
Monumental alter
I 1475-1476 kunstneren boede i Venedig. Der malede han en storslået altertavle til kirken San Cassiano. Desværre er det kun dens centrale del, der har overlevet den dag i dag, hvor Madonnaen med Barnet er afbildet knejsende på tronen. På hver side af det er helgener. Dette alter tilhører typen sacra conversione. Det vil sige, at Madonnaen og Barnet og helgenerne er i samme rum. Og dette er i form modsat en polytykon opdelt i dele. Rekonstruktionen af det monumentale alter var baseret på Giovanni Bellinis senere værker.
"Pieta" og "Crucifixion"
Antonellos oliemaleri, eller rettere sagt, evnen til at formidle lys med denne teknik, blev meget højt værdsat af hans kunstnerkolleger. Siden dengang har venetiansk kolorisme udelukkende været baseret på udviklingen af det store potentiale i en ny retning. Da Messinas værker fra den venetianske periode følger samme konceptuelle tendens som hans tidligere værker. Det stærkt slidte maleri "Pieta", selv i så beskadiget tilstand, fylder publikum med en anspændt følelse af medfølelse. På låget af graven holdes Kristi døde legeme af tre engle med spidse vinger, der skærer gennem luften. Kunstneren afbildede den centrale figur nærbillede.
Det er, som om det presses mod overfladen af lærredet. Empati med den afbildede lidelse - det er, hvad Antonello da Messina opnåede ved hjælp af ovenstående teknik. "Korsfæstelse" er et andet billede af maleren. Det ligner i temaet Pieta. Lærredet forestiller Jesus korsfæstet på korset. Til højre for ham sidder Maria, og til venstre for ham er apostlen Johannes. Ligesom Pieta har maleriet til formål at fremkalde empati hos beskueren.
Saint Sebastian
Dette maleri er et eksempel på, hvordan Antonello konkurrerede i heroisk nøgenhed og beherskelse af lineært perspektiv med sine norditalienske kolleger. På baggrund af den stenbelagte plads får kroppen af den hellige gennemboret af pile enorme dimensioner. Rummet, der suser ned i dybet, et fragment af en søjle i forgrunden og et perspektiv med et meget lavt forsvindingspunkt bekræfter, at maleren brugte principperne for euklidisk geometri i opbygningen af kompositionen.
Interessante fakta
- Antonello da Messina, hvis malerier blev beskrevet ovenfor, skildrede norm alt hans helte buste-længde, nærbillede og mod en mørk baggrund.
- Ifølge G. Vasari rejste italieneren til Holland for at lære hemmeligheden bag en ny maleteknik. Dette faktum er dog ikke blevet bevist.
- Indtil nu har det ikke været pålideligt fastslået, hvem der underviste helten i denne artikel i oliemaleri. Det var rygter om at være Van Eyck.
