Kenzo Tange er fremtidens arkitekt

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-12 05:25

En stor japansk arkitekt, hvis arv er uvurderlig, har altid været en af de mennesker, hvis kreativitet ikke er begrænset af den nationale kultur. En fremragende praktiker, der designede unikke bygninger, forbandt den orientalske smag med den uhæmmede rytme i det moderne vestlige liv. Kenzo Tange er efterfølgeren og følgeren af den store Le Corbusier. Han ydede et stort bidrag til udviklingen af moderne arkitektur i Japan, og hans mesterværker er blevet et forbillede for amerikanere og europæere.

Japanske traditioner og europæisk erfaring

Den talentfulde japaner, der er født i 1913, modtager en specialuddannelse på Tokyos universitet. Senere studerer han det grundlæggende i arkitektur i den berømte arkitekt K. Maekawas atelier

. Det er mærkeligt, at han, efter at være født i et japansk miljø, bevarer en stor interesse for Europas kultur gennem hele sit liv. På trods af Kenzo Tanges tilslutning til nationale traditioner, hans arkitektoniskeværker forstørres. Og sådanne dimensioner krævede nye materialer og strukturer, som gjorde det muligt for bygningerne at overleve på øer beliggende i seismisk farlige områder. Alle skyskrabere skabt af en genial håndværker opfylder kravene til pålidelighed og følger kanonerne for traditionelt japansk boligbyggeri.

International anerkendelse

Dennelsen af arkitekten fandt sted i den periode, hvor staten Japan besejrede, og hans aktivitet begyndte i meget vanskelige tider for befolkningen med at begrænse fredelig konstruktion. Arkitekten modtager international anerkendelse som forfatter til masterplanen for genoprettelse af det langlidende Hiroshima efter de amerikanske væbnede styrkers atombombe. Under genoplivningen af byen, udslettet fra jordens overflade, opstår ideen om at skabe et mindesmærke på det sted, hvor den lille by led mest. Hiroshima er hjørnet, hvor geniet tilbragte sin ungdom, og den frygtelige katastrofe blev hans personlige tragedie: han mistede sine forældre.

Mindesmærke for ofrene for bombningen

Arkitekt Kenzo Tange, der vandt konkurrencen, tilbyder en ny fortolkning af rummet. Den fremkomne sølvbygning ligger på en svag skråning og hæver sig over jorden og dækker gården med sine "vinger". Og på eksplosionsstedet forbliver et tomrum. Den japanske modernismes arbejde minder eftertiden om menneskelivets skrøbelighed, og lydene fra begravelsesklokken, der bryder stilheden, appellerer til vores hukommelse. Alt sammen i et kæmpe mindesmærke med et asketisk museumsrum, hvis krop ser ud til at svæve i luften,gennemsyret af sorg og respekt for de uskyldige ofre.

Det arkitektoniske ensemble var det første mesterværk af skaberen, som bragte noget nyt til udviklingen af arkitektur.

Nye måder at udvikle arkitektur

Byens genopbygning efter krigen bringer Kenzo Tanga verdensomspændende berømmelse. Han bliver mester i tankerne om kreativ ungdom, som glemmer andre ledere af arkitektur. Snart inviteres den unge byplanlægger til en kongres i Storbritannien. Selvom han forbliver en tilhænger af ideerne om moderne arkitektur, leder japaneren altid efter nye måder at udvikle den på og stræber efter enkelhed og funktionalitet, hvilket bringer organiske værker til live.

Grundlaget for hans arbejde er at skabe et multifunktionelt bymiljø, der kan transformere og vokse.

kompleks af sportsfaciliteter

Mitten af 60'erne i forrige århundrede bliver storhedstid for et geni. Japan er vært for OL, og sportsarenaer bygges i henhold til projekter fra en talentfuld skaber, hvor hovedstrukturen er et kabelstag (hængende). Det buede, ikke-hjørnede armerede betontag fremkalder rygsøjlen af fantastiske fisk eller bunden af kæntrede skibe. Her manifesteres en syntese af japanske traditioner og europæiske erfaringer. Det futuristiske ensemble, som er blevet et vigtigt element i naturen, bevarer ånden fra en typisk landhave med stenkompositioner og en kult af træer.

Alle bygninger opstodrummelig malerisk park, perfekt komplementerer hinanden, og selve det olympiske kompleks, som har fået stor berømmelse, kaldes toppen af mesterens karriere.

St. Mary's Cathedral (Tokyo)

I 1964 begynder Kenzo Tange, hvis design er enkle og komplekse på samme tid, arbejdet med katedralen. Han designer et katolsk religiøst vartegn i form af et aflangt latinsk kors. Det gennemtrængende sollys fylder templet med den guddommelige velsignelse, som sognebørn leder efter. Væggene i det arkitektoniske monument er buede og ligner oppustelige sejl, hvis kanter er hævet. Mærkeligt nok, uanset hvor solen er, giver dens stråler altid effekten af et livgivende kors inde i strukturen.

Katedralen, der blev bygget for over 50 år siden, ser moderne ud selv nu. Mystisk attraktiv ligner det et rumskib, der svæver op i himlen. Facadens skinnende rustfri stål står i kontrast til den grå beton, der bruges i interiøret.

Rejser sig fra ruinerne

I 1965 gav elementerne et knusende slag mod det hyggelige Skopje - Makedoniens hovedstad. Et kraftigt jordskælv ødelægger det administrative center, og FN udskriver en konkurrence om at lave en byplan, som vindes af den japanske arkitekt Kenzo Tange. Et par år senere, i ruinerne, dukker kraftige betonkonstruktioner op, designet af en fremragende arkitekt, der ved alt om at bygge i en seismisk farlig zone.

Metabolism Mastermind

Japansk arkitektur bliver verdensledende inden for innovative koncepter. Arkitekter, der har udviklet en ny retning (metabolisme), ser en levende organisme i den fremtidige bygning. Landets traditionelle filosofi kombineres med innovative ideer og de mest moderne materialer. Stofskiftets hovedinspirator er anerkendt som en indflydelsesrig mester, der ikke selv tilhører denne trend.

Et fedt eksperiment

Klassikeren er blevet til en ægte patriark af japansk arkitektur og designer planen for verdensudstillingen (EXPO-70). Kenzo Tange arbejder under vanskelige forhold: han deler territoriet med et meget vanskeligt kuperet terræn og en stærk skråning i to dele med en kæmpe pavillon, som han selv har opfundet.

Begivenhedens hovedtorv, som blev centrum for kompositionen, organiserede resten af rummet omkring sig selv, så det var ikke tilfældigt, at det var dækket af et tykt tag. Territoriet med flere niveauer viste sig at være beskyttet mod vejret, og dermed blev indtrykket af enhed skabt. I midten af udstillingen blev der anlagt en kunstig sø, som der voksede pavilloner omkring, og der blev anlagt japanske haver i nord.

Fremtidens by

Ved siden af hovedindgangen dukkede Solens Tårn og selve udstillingshallen op, og under taget var der tre niveauer - under jorden, jorden og luften, som symboliserede fortid, nutid og fremtid. Det viste sig at være en ideel by med sin egen infrastruktur. Kenzo Tange håbede, at udstillingen efter begivenheden ville blive grundlaget for fremkomsten af en ny bosættelse, men drømme er ikke bestemtgik i opfyldelse.

Fremtidens by på flere niveauer repræsenterede imidlertid en virkelig global præstation og havde en enorm indflydelse på europæisk arkitektur. Japan imponerede med de mest vovede eksperimenter, som overskyggede alt, hvad der blev skabt af andre lande med hensyn til tekniske egenskaber og særlig udtryksevne. Siden dengang er japanske arkitekters autoritet blevet ubestridelig.

Rollemodel

Fremtidens arkitekt, Kenzo Tange, der døde i 2005, skabte fantastiske mesterværker. Mærket med god smag passer de harmonisk ind i landskabet. Naturligvis tog urbanisten oftest forrang frem for arkitekten i arbejdet som en fremragende mester, der var mere glad for at skabe hele komplekser, der ændrer miljøet, end enkelte bygninger.

Den geniale skaber betragtede arkitektoniske værker som en levende organisme og gjorde alt for at opnå harmoni mellem det kunstige miljø og det naturlige miljø. Kenzo Tange, i hvis værker hans unikke stil er gættet, overrasker med subtiliteten af opfattelsen af verden. Dette er et fantastisk eksempel på, hvordan en rebel, der protesterer mod etablerede traditioner, er blevet en levende klassiker og et forbillede for en ny generation af byplanlæggere. 1987 Pritzker Prize-vinderen udviklede mange koncepter, der inspirerede udviklingen af verdensarkitektur.

Hovedproblemet i japanernes arbejde er den sociale betydning af de designede bygninger og deres indflydelse påmenneskers liv. Han finder former, der appellerer til hjerter og rører ved sjælens hemmeligste strenge.