Russisk ballet er almindeligt kendt, og i mange lande anses Rusland generelt for at være fødestedet for denne kunst. Men fremkomsten af dette fænomen er den russiske skole stadig forpligtet til udlændinge: at besøge franskmænd og italienere. I 1738 blev der efter anmodning fra den besøgende franskmand Jean-Baptiste Lande grundlagt en skole (det moderne Akademi for Russisk Ballet i Skt. Petersborg), som blev den anden i verden efter den franske og opfostrede den første generation af talentfulde russiske dansere.
Agrippina Vaganova
Den russiske og franske koreograf Marius Petipa, der var følsom over for talenter, kunne ikke se en ballerinas gave i Agrippina Vaganova. Han skrev engang i sine dagbøger, at teatret "giver balletten Raymonda for niogtyvende gang, og fru Vaganova er forfærdelig," så han vil ikke gå til balletten. På dagen for sin firsårs fødselsdag forlod Petipa omtrent den samme post: "Om aftenen, min ballet "Perle". Ms. Vaganova er forfærdelig… Jeg går ikke i teatret." I mellemtiden har Grushenka Vaganova det godt i dag.kendt af alle elskere af denne fascinerende kunst.
Agrippina Vaganova, en af de mest berømte ballerinaer, blev den første professor i koreografi i Rusland. Resultaterne af hendes arbejde var "uddannelsen" af en galakse af talentfulde dansere, herunder Tatyana Vyacheslova, Natalya Dudinskaya, M. Semenova, G. Ulanova, Fairy Balabina, Alla Shelest og mange andre vidunderlige ballerinaer. Bogen "Fundamentals of Classical Dance" af Vaganova blev næsten umiddelbart efter udgivelsen oversat til næsten alle sprog i Europa og blev som forventet en desktop-guide for lærere.
En af de mest berømte dansere i sovjettiden bragte traditionerne fra den kejserlige ballet ind i et sammenhængende system - russiske klassikere. I 1957 blev hendes navn givet til den koreografiske skole i Leningrad. Agrippina Vaganovas store fortjeneste ligger også i det faktum, at da al russisk ballet efter 1917 "flyttede" til USA, var kun skolen for denne talentfulde ballerina tilbage i hendes hjemland, fra den klasse, som alle de største dansere i USSR dimitteret.
Maya Plisetskaya
En af de smukkeste ballerinaer i verden trådte ind i russisk ballets historie med sin fænomenale kreative levetid. Hun forlod scenen først i en alder af 65. Måske skyldes det, at Maya Plisetskaya ikke kunne forestille sig livet uden sin komponistmand. Den talentfulde danser tilbragte det meste af sit liv med Rodion Shchedrin. Uløseligt forbundet med kreativitet og kærlighed har de været sammen i 57 år.
Matilda Kshesinskaya
En af de bedste ballerinaerMira var ikke kun en fremragende danser, men også en indflydelsesrig person i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Under borgerkrigen hævdede Nicholas II for eksempel, at han ikke kunne gøre noget med artilleriafdelingen, fordi ballerinaen direkte påvirker alle anliggender og personligt deltager i fordelingen af statslige ordrer mellem organisationer. Der var rygter om et kærlighedsforhold mellem Matilda Kshesinskaya og Nikolai Nikolaevich, måske var hun endda gravid af kronprinsen, allerede før hans opstigning til den kejserlige trone.
På scenen i Imperial Ballet dansede den bedste ballerina i verden i 27 år. Men så blev hendes søster Yulia kaldt den bedste (officielt). Matilda Kshesinskaya optrådte i balletter af Lev Ivanov og M. Petipa. Allerede seks år efter starten af sin kreative karriere blev hun tildelt en høj status - "prima ballerina fra de kejserlige teatre", men ifølge nogle rapporter bidrog forbindelser ved hoffet til en så hurtig fremgang. På trods af anerkendelsen forbedrede Matilda Kshesinskaya sin teknik og blev den første russiske danser, der opførte 32 fouetter i træk.
Anna Pavlova
De sidste ord fra den fænomenale russiske ballerina var: "Forbered mit svanekostume!" Hun døde den 21. januar 1931 i Holland efter en langvarig lungebetændelse. Og i 20'erne af forrige århundrede fejede en ægte "pavlomania" verden: roser, der minder om udseendet og skyggen af en ballerinas tutu, blev solgt straks i blomsterbutikker, Pavlova-parfumer og sjaler, som Anna Pavlova bragte på mode, blev snuppet fra butikker.
En af de bedste ballerinaer i verden slog til i Paris. I næsten et århundrede kom franske dansere og koreografer til Rusland for at give en fantastisk præstation, og nu dukkede den russiske ballerina Pavlova op på scenen i Chatelet Theatre i The Dying Swan hver aften. Men i Rusland stod samtidig en embedsmand, Viktor Dandre, for retten. Det blev sagt, at han brugte alle pengene til opførelsen af Okhtinsky-broen på sin elskerinde, den berømte ballerina Anna Pavlova. Meget afhang af hendes ord. Men Anna Pavlova tog ikke til Skt. Petersborg, men til Amerika.
Tamara Krasavina
Stjernen i "Russian Seasons" Diaghilev, der emigrerede til Storbritannien efter revolutionen i Rusland, dimitterede fra den kejserlige skole og blev optaget på Mariinsky Theatre i 1902. Den unge danser var patroniseret af mange Romanovs favorit, Matilda Kshesinskaya, men Anna Pavlova kunne ikke lide hende. Krasavinas forestillinger blev værdsat af det franske publikum. Diaghilev-balletten gjorde hende populær i Europa.
Den charmerende russiske ballerina blev passet op af Karl Mannerheim (den samme svenske adelsmand fra Finland, en officer i den russiske tjeneste, ifølge hvis projekt den franske forsvarslinje blev oprettet), livlægen ved det russiske hof Sergey Botkin (selvom han selv på det tidspunkt allerede var gift med datteren af grundlæggeren af galleriet, Pavel Tretyakov), koreografen Mikhail Fokin (foreslået til hans afdeling tre gange). Men hun nægtede. Krasavina blev hustru til en fattig adelsmand Mukhin, som tiltrak pigen med sin viden om musik.kunst, passion for russisk ballet og venlighed.
Efter forestillingerne tog jeg ofte ballerinaen til hotellet i en personlig bil af Marcel Proust, som kopierede sine helte fra de russiske årstiders stamgæster. Hun poserede for Valentin Serov, Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, Leon Bakst. Anna Akhmatova og Mikhail Kuzmin dedikerede digte til Krasavina. I 1914 udkom endda publikationen "En buket til Krasavina", som omfattede værker af kunstnere og digtere skabt til hendes ære.
Svetlana Zakharova
Svetlana Zakharova kom fortjent på listen over de bedste ballerinaer i vores århundrede. I 1995 modtog hun et tilbud om at fortsætte sin danseuddannelse på A. Ya. Vaganova Academy, og straks fra det sidste år og året efter optrådte hun på Mariinsky Theatre. Før det studerede pigen i seks år i klassen Valeria Selugina på Kiev Choreographic School. Zakharovas første seriøse optræden var den velkendte produktion af The Fountain of Bakhchisaray, men den virkelige succes fik ballerinaen af hendes hovedrolle i stykket Giselle. I 2008 blev Svetlana den første russiske ballerina, der modtog en stor hæder - det berømte La Scala-teater i Milano tilbød hende en kontrakt.
Galina Ulanova
Listen over russiske ballerinaer, de mest talentfulde og fremragende, omfatter mange elever fra Agrippina Vaganova, blandt dem den berømte Galina Ulanova. Hun formåede at blive den mest be titlede ballerina i den russiske (kejserlige og sovjetiske) ballets historie og den største danser i det 20. århundrede. DebutGalina Ulanova fandt sted i 1928, da hun spillede rollen som Florina i Tornerose på scenen. Hun fik sin første hovedrolle i en alder af nitten - Odette-Odile i Swan Lake.
"The Dying Swan" Galina Ulanova dansede derefter hele sit liv, og kort efter sin debut blev hun en af Stalins favoritter. En af de smukkeste ballerinaer i historien havde andre højtstående beundrere. For eksempel, efter at have underskrevet en aftale med Tyskland, fik Ribbentrop vist russisk ballet, og næste dag fik Ulanova tilsendt en kurv med blomster fra ministeren for det tredje rige.
Ulyana Lopatkina
Ulyana Lopatkina kaldes fortjent den anden Maya Plisetskaya, men den engang så berømte moderne ballerina fejlede ved optagelsesprøverne i hovedstaden og bestod eksamenerne på Leningrad Balletskole med tripler. Juryen var på vagt over for pigens fysik. Med en vægt på 52 kg var hun usædvanlig høj for en ballerina (175 cm). Det kan gøre det svært at vælge partner, og store hænder og sjuskede fødder ville se grimme ud fra scenen. Men Uliana Lopatkinas charme gjorde et positivt indtryk på eksaminatorerne.
Danseren afsluttede sin karriere for ganske nylig - i 2017. Årsagen var gamle skader, der gjorde sig gældende med skarpe smerter. På grund af skader kunne ballerinaen ikke gå, og den komplekse operation udført af amerikanske læger løste ikke problemet. Men Ulyana Lopatkina håber, at hun vil være i stand til at fortsætte sin kreative biografi i en anden retning. PÅI 2017 kom hun for eksempel på St. Petersburg State University med en grad i Landskabsdesign.
Polina Semionova
I 2018 blev den russiske balletsolist Polina Semionova, der optræder i Berlins Statsopera, kåret som den bedste danser. Den russiske kvinde rejste for at danse på American Ballet Theatre i en alder af 17. Vladimir Malakhov kidnappede bogstaveligt t alt en pige fra Moskva-akademiet, hvilket gjorde hende til den første solist i Berlin. Titlen som en af de bedste ballerinaer i verden modtages nu for anden gang. Hun modtog sin første pris i 2007. Berlinerne kaldte den unge muskovit: "vores balletunge" og "babyballerina". Malakhovs beregning gik i opfyldelse - kyllingen blev til en smuk svane, hvilket slet ikke er overraskende.
Mariko Kida
Charmerende japansk kvinde formåede at komme ind på listen over de bedste ballerinaer i verden sammen med russiske dansere. Mariko Kida begyndte sin danseuddannelse som barn, i en alder af fire, og efter flere succesrige optrædener i nationale konkurrencer afsluttede hun sine studier på San Francisco Ballet School. Ballerinaen har overbevisende optrådt i værker af Sabrina Matthew, George Balanchick, Domenique Dumas, Christopher Wheeldon og andre. I 2005 blev Mariko Kida Årets opdagelse og spillede rollen som Juliet i Jean-Christopher Maillots Romeo og Julie. Siden 2012 har ballerinaen optrådt i hovedroller i Den Kongelige Svenske Ballet.
