Natalia Goncharova er en abstrakt kunstner, der repræsenterer ret sjælden kvindelig avantgardekunst. Hendes liv og virke er en levende afspejling af tendenserne i samfunds- og kulturudviklingen i det 20. århundrede. Hendes malerier er i dag mange penge værd, og på et tidspunkt blev hun forfulgt og kritiseret for sit særlige syn på verden.
Barndom og oprindelse
Natalya Goncharova blev født den 4. juni 1881 i landsbyen Ladyzhino, Tula-regionen, på sin bedstemors ejendom, som lå nær Yasnaya Polyana. Ifølge hendes far går Natalia tilbage til Goncharov-familien, hvorfra Pushkins kone, navnebroren til kunstneren Natalya Goncharova, kom fra. Deres afstamning kommer fra købmanden Afanasy Abramovich, grundlæggeren af en linnedfabrik i Kaluga-regionen. Natalias bedstemor kom fra den berømte matematiker P. Chebyshevs familie.
Kunstnerens far Sergei Mikhailovich var en arkitekt, en repræsentant for Moskva Art Nouveau. Mor Ekaterina Ilyinichna er datter af en Moskva-professor ved Det Teologiske Akademi. Barndomspigebrugt på en ejendom i provinserne, og dette indgydte hende for altid en kærlighed til livet på landet. Kontakten med folkekunsten satte præg på hendes verdensbillede, og det er netop det, kunstkritikere forklarer en så dekorativ effekt af hendes arbejde. Da pigen var 10 år, flyttede familien til Moskva.
Undersøgelse
Ved ankomsten til Moskva går Natalya Goncharova, en kunstner i fremtiden, ind på kvindernes gymnasium, som hun dimitterede i 1898 med en sølvmedalje. På trods af at pigen havde en utvivlsom tilbøjelighed til at tegne, overvejede hun ikke seriøst muligheden for at blive kunstner i sin ungdom. Efter at have afsluttet gymnasiet søgte hun sig selv, prøvede at arbejde i medicin, prøvede at studere på universitetet, men alt dette fascinerede hende ikke. I 1900 blev hun meget interesseret i kunst, og et år senere kom hun ind på Moskvas skole for maling, skulptur og arkitektur i skulpturklassen for S. Volnukhin og P. Trubetskoy.
Studie var godt for hende, i 1904 modtog hun endda en lille sølvmedalje for sit arbejde, men forlod snart skolen. I 1903 tog hun på en kreativ forretningsrejse til Krim og Tiraspol, hvor hun tjente penge ved at tegne plakater til en landbrugsudstilling og malede også skitser og akvareller på en impressionistisk måde.
Kunstner Mikhail Larionov rådede hende til ikke at spilde tid på skulptur og begynde at male: Åbn dine øjne for dine øjne. Du har et talent for farve, og du er til form,” sagde han. Mødet med Larionov ændrede hendes liv og hensigter, hun begynder at skrive meget og lede efter sin egen stil.
I 1904 vendte Goncharova tilbage til sine studier, men flyttede til K. Korovins malerstudie. Pigen forlod ikke skulpturen, og i 1907 modtog hun en anden medalje. I 1909 beslutter Natalia sig endelig for at stoppe sine studier i betragtning af andre horisonter foran hende.
Rayisme
Sammen med Mikhail Larionov bliver Natalya Goncharova, en kunstner, hvis biografi nu for altid er forbundet med den nye kunst, i begyndelsen af 1910'erne grundlæggeren af avantgardebevægelsen inden for maleri - rayonisme. Denne tendens krævede en tilbagevenden til de oprindelige kilder til gammel russisk kunst. Af særlig betydning var folklorens rytme, musik åbnede adgang til en persons historiske hukommelse og vækkede kunstnerisk fantasi.
En person, ifølge Goncharova og Larionov, opfatter verden som et sæt af krydsende stråler, og kunstnerens opgave er at formidle denne vision ved hjælp af farvede linjer. Goncharovas tidlige værker var meget lyse og udtryksfulde. Hun var ikke kun gennemsyret af ideen om rayonisme, men søgte også at legemliggøre alle de nye ideer, som kulturen bugnede med på det tidspunkt.
Kreativ biografi
Siden 1906 begyndte Natalia Goncharova, en kunstner, hvis fotografier nu kan ses i katalogerne på de mest prestigefyldte museer i verden, at skrive meget intensivt. En tur til Paris, hvor hun blev inspireret af fauvisternes og P. Gauguins værker, får hende til at bevæge sig væk fra impressionismen og vende blikket mod nye trends. En ivrig kunstner prøver sig i primitivisme (“Washing the Canvas”, 1910), kubisme (“Portrait of M. Larionov”, 1913),abstraktion.
Langt senere vil kunstkritikere sige, at et sådant kast ikke tillod hende at udvikle den fulde kraft af sit talent. Samtidig er hun meget produktiv og aktiv. Fra 1908 til 1911 gav hun privatundervisning i kunststudiet hos maleren I. Mashkov. Natalya vender også tilbage til kunst og håndværk: hun maler tegninger til tapeter, tegner friser af huse. Kunstneren deltager i Futurist Societys aktiviteter og samarbejder med V. Khlebnikov og A. Kruchenykh.
I 1913 spillede Goncharova hovedrollen i den eksperimentelle film "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", båndet er ikke blevet bevaret. Den eneste overlevende ramme viser nøgne Goncharova i armene på M. Larionov. I 1914 besøgte hun igen Paris på invitation af S. Diaghilev. I 1915 stod kunstneren over for alvorlige censurvanskeligheder. I 1916 modtog han et tilbud om at male en kirke i Bessarabien, men krigen forhindrede disse planer.
Udstillingsaktivitet
I 1910'erne udstillede Goncharova meget, deltog i kunstforeningers aktiviteter. I 1911 organiserede hun sammen med M. Larionov udstillingen "Jack of Diamonds", i 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". Kunstneren var medlem af Munich Blue Rider Society. Goncharova støttede aktivt adskillige handlinger og tiltag på den tid. Sammen med fremtidsforskerne gik hun rundt i Sankt Petersborg med et malet ansigt, medvirkende i deres film. Næsten alle disse begivenheder, inklusive udstillinger, endte i skandaler og en udfordringpoliti.
I 1914 fandt en stor personlig udstilling af Goncharovas værker sted, 762 lærreder blev udstillet her. Men der var også en skandale: En del af arbejdet blev trukket tilbage på anklager om umoral og fornærmende offentlig smag.
Årsagen til sådanne udskejelser ved avantgarde-begivenheder var ofte Natalya Goncharova, en kunstner, hvis udstilling af værker sidst blev afholdt i Rusland i 1915. Derefter så Rusland aldrig mere soloudstillinger af denne originale kunstner.
Censur og begrænsninger
I 1910, på udstillingen af Society for Free Aesthetics, viser Natalia Goncharova, en kunstner, hvis arbejde er blevet anerkendt som umoralsk mere end én gang, flere malerier med nøgne kvinder i ånden fra Paleolithic Venus. Værkerne blev arresteret på anklager for pornografi, hvilket ikke var typisk for det tsaristiske Rusland i den periode, hvor kunstværker ikke var genstand for censur. Efter endnu en skandale skriver Natalyas far et åbent brev til avisen, hvori han bebrejdede kritikere for ikke at se den levende ånd af kreativitet i sin datters arbejde.
I 1912 udstillede Natalya Goncharova, en kunstner med et etableret ry som en avantgardekunstner, på den berømte udstilling "Donkey's Tail" en cyklus med 4 malerier "Evangelister". Dette værk gjorde censorerne rasende med sin ikke-trivielle skildring af helgenerne. I 1914 blev 22 værker fjernet fra kunstnerens personlige udstilling, hvorefter censorerne endda gik til retten og anklagede Goncharova for blasfemi mod helligdomme. De stod op for hendemange kunstnere fra den tid: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Takket være advokat M. Khodasevich blev sagen vundet, og censurforbuddet blev ophævet. Goncharova klagede til sine venner over, at de ikke forstod hende, at hun var drevet af sand tro på Gud.
Goncharova - illustrator
Natalia Goncharova er en kunstner, der prøvede sig selv i forskellige former for manifestation. Hendes venskab med futuristerne førte hende ind i boggrafik. I 1912 designede hun bøgerne af A. Kruchenykh og V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". I 1913 - værket af A. Kruchenykh "Blown up", "The Hermits. Eremitter" og samlingen "Ti af dommere nr. 2" af bogen af K. Bolshakov. Goncharova var en af de første boggrafikere i Europa, der brugte collageteknikken. I nogle af sine værker optræder hun på lige fod med forfattere.
Fx indeholder bogen af A. Kruchenykh "To digte" 14 tegninger fordelt på syv sider, som i lige så høj grad som ord danner værkets idé. Senere, allerede i udlandet, skabte N. Goncharova illustrationer til The Tale of Igor's Campaign for et tysk forlag og til The Tale of Tsar S altan.
Emigration
I 1915 rejste Natalya Sergeevna Goncharova (avantgardekunstner) sammen med sin livspartner M. Larionov til Paris for at arbejde med Sergei Diaghilev-teatret. Revolutionen forhindrede dem i at vende tilbage til Rusland. De slog sig ned i Latinerkvarteret i Paris, hvor hele den russiske emigrations farve besøgte.
I Frankrig sluttede parret sig organisk til kredsen af den lokale boheme. Ungfolk organiserede velgørenhedsbal for håbefulde malere. Goncharova-Larionovs hus blev ofte besøgt af Nikolai Gumilyov, senere af Marina Tsvetaeva, som blev meget ven med Natalya Sergeevna.
Goncharova arbejdede meget hårdt i årene med tvungen emigration, men i Rusland oplevede hun ikke længere en så kreativ eksplosion som i 10'erne. Selvom hendes cyklusser "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" taler om hende som en moden og udviklende maler.
Teatralsk værk
Natalia Goncharova er en kunstner, hvis teater er blevet et rigtigt kald. Hun arbejdede med A. Tairov på Kammerteatret på produktionen af "Fan". Dette arbejde blev højt værdsat af V. Meyerhold. Også i 10'erne begyndte hun at samarbejde med S. Diaghilev og designede produktioner i hans russiske årstider. I Paris arbejder hun med balletterne Ildfuglen, Spanien, Brylluppet. Goncharova fortsætter med at samarbejde med dette teater selv efter impresarioens død.
Bedste arbejde
Der er ikke så mange kvindelige kunstnere i verden, især ikke succesrige. En af disse unikke damer var Natalia Goncharova. Kunstneren, hvis "Spanske syge" blev solgt for mere end £6 millioner, efterlod en rig arv. Hendes værker findes i mange af de største museums- og private samlinger i verden. De bedste værker omfatter: "Vaske lærredet", "Plukke æbler", en serie af "Spanske syge", "Phoenix", "Skov", "Flyvemaskine over toget". Natalya Goncharova er den kvindelige kunstner med de højeste omkostninger til malerier. Hendes værk "Plukke æbler" (1909) blev bortauktioneret for knap 5 miopund sterling.
Privatliv
Natalya Goncharova er en kunstner, hvis personlige liv er meget tæt sammenflettet med hendes kreative. Mens hun stadig var i skole, mødte hun Mikhail Larionov og forbandt sin skæbne med ham for livet. De var ligesindede, venner, meget nære mennesker. Selv når Larionov i Paris er glad for Alexandra Tomilina, forbliver parret sammen. I 1955 registrerede de et ægteskab, selvom Larionov fortsatte med at have forhold til Tomilina. Alle boede i samme hus, men på forskellige etager. Og en gang, da hun kolliderede på trappen med sin elskers aldrende, svage kone, skubbede Tomilina Natalya Sergeevna. Dette efterår fremskyndede Goncharovas død. Den 17. oktober 1962 forlod en fremragende russisk kunstner verden. Hun blev begravet på den parisiske Ivry-kirkegård.
