Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) besad et venligt talent, der bragte lys og glæde til voksne og børn.
Barndom og ungdom
Bem Elizaveta blev født i Skt. Petersborg i en familie af immigranter fra den gamle tatarfamilie af Endaurovs, som kom til tjeneste for de russiske zarer i det 15. århundrede. Fra hun var fem til fjorten år boede hun på sin fars ejendom i Yaroslavl-provinsen. Indtil slutningen af sit liv elskede Bem Elizaveta livet på landet og landsbybørn. De var en konstant inspirationskilde på et tidspunkt, hvor Elizaveta Merkuryevna blev voksen. I mellemtiden slap pigen ikke blyanten og tegnede på ethvert stykke papir, der kom til hendes hånd. Hendes forældres venner rådede hende til at sende pigen, der brændte for kunst, for at studere. Forældre, da deres datter var 14 år gammel, tildelte hende til Skolen til Opmuntring af Kunstnere. Hendes lærere var fremragende mennesker - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem dimitterede fra skolen i en alder af 21 i 1864 med en guldmedalje.
Ægteskab
Tre år senere gifter Liza Endaurova sig med Ludwig Frantsevich Bem. Han var 16 år ældre, men meget attraktiv for sin excentricitet. Det var en musikerviolinist, som senere underviste på Sankt Petersborgs konservatorium. Der var altid musik i deres hus, og ikke kun violinmusik. Klaveret var også et yndet instrument. Ægteskabet, som Bem Elizabeth indgik, var lykkeligt. Hun fødte flere børn. Familien boede på Vasilyevsky Island, senere, da børnene voksede op og begyndte at bo hver for sig, alligevel, med eller uden ham, samledes hele familien sammen med deres børnebørn-gymnasiumelever i bedstemor Elizavetas venlige gæstfrie hus Merkuryevna, og Stradivarius-violinen, som engang tilhørte Beethoven, og som nu blev spillet af Ludwig Frantsevich. Han tog hende med fra Wien.
Silhuetter
I det 17. århundrede opstod passionen for at klippe silhuetportrætter og konturprofiler ud fra et foldet ark papir med en saks. I det 18. århundrede florerede det simpelthen. Folk sad og om aftenen klippede hele familier mere eller mindre komplekse billeder ud. Det kunne være sejlbåde, løbende heste eller et portræt i fuld længde af en mand med hat og stok. Hertil blev der brugt både sort-hvidt og farvet papir. Det var HC Andersen også glad for. Der var håndværkere i dette søde erhverv, som mesterligt ejede sakse.
I det 19. århundrede hævede Elizaveta Bem det til niveauet for høj kunst. Fra 1875 begyndte hun at lave silhuetbilleder ved hjælp af den litografiske teknik. På den polerede overflade af stenen, med speciel blæk, påførte hun en omhyggeligt skrevet tegning med de mindste detaljer (krøllet hår af børn, fjerfugle, blonder på dukkekjoler, de fineste græsstrå, blomsterblade), ætset det derefter med syrer, og som et resultat, efter påføring af maling og tryk, skete der et lille mirakel. Elizaveta Bem lavede silhuetter på en så kompliceret måde. Nu kunne de trykkes flere gange for en hel serie af bøger.
Først dukkede postkortene "Silhouettes" op. To år senere udkom albummet "Silhouettes from the Life of Children". Mindst fem albums blev udgivet senere. De var vildt populære. De blev udgivet ikke kun i Rusland, men også i udlandet, især i Paris. Både Leo Tolstoy og Ilya Repin var hendes fans.
Illustrationer
Bem Elizaveta har illustreret børneblade "Toy" og "Malyutochka" siden 1882. Senere - eventyret "Roe", fabler af I. Krylov og "Noter af en jæger" af I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Og succes kom til hende over alt. Den strengeste kritiker V. V. Stasov t alte entusiastisk om hendes arbejde. Hendes silhuetter blev genoptrykt over hele Europa. Den ene efter den anden udkom hendes udgaver i Berlin, Paris, London, Wien og endda i udlandet. Allerede da hendes syn svækkedes (1896), og kunstneren forlod silhuetteknikken, deltog hendes værker alligevel i internationale udstillinger og modtog medaljer. Så i 1906 modtog kunstneren en guldmedalje i Milano.
ABC
I vor tid var det ikke muligt at fastslå præcis, hvornår den første udgave af ABC udkom. Tilsyneladende skete dette omkring slutningen af 80'erne. Dette vidunderlige arbejde tiltrak barnet og tvang ham til at kigge ind i de farverige tegninger,huske bogstaver undervejs. For bogstavet "buki" er initialet malet i form af en slange, der greb dens hale. Og billedet forestiller en lille dreng.
På hver side var der en underholdende tekst, som var ledsaget af en farverig illustration. Bogstaverne blev udført i stil med de initialer, som miniaturisterne i det 14.-16. århundrede lavede i mønstret farveskrift. Her f.eks. udsagnsordets begyndelsesbogstav.
Hun viser en lille harper, der sidder på en bænk i hytten og siger ordsprog. Med kærlighed til den lille elev lavede Elizaveta Bem tegningerne. "Azbuka" tiltrækker og giver ikke slip på hverken forældre, der underviser deres baby, eller et barn, der omhyggeligt undersøger hvert billede og lytter til, hvad hans forældre læser for ham. Denne "ABC" er genoptrykt i form af deluxe-udgaver i det 21. århundrede med stof- og læderomslag med bronzespænder. Og i midten af det 20. århundrede blev nogle af brevene genoptrykt i New York.
Feriekort
Dette er en speciel linje i mesterens arbejde. De åbne bogstaver, som Elizaveta Bem malede, formåede kunstneren at gøre levende og mindeværdige. Det var feriekort, som folk sendte til jul eller påske.
Signaturerne til dem blev lavet af kunstneren selv, hvilket viser stor opfindsomhed. Teksterne indeholdt elementer af påskesalmer, såvel som citater fra russiske digtere og kunstnerens yndlingsordsprog og ordsprog. Postkort dukkede op i begyndelsen af 1900-tallet. ElizabethBem samarbejdede oprindeligt med forlaget i samfundet St. Evgenia, senere - i St. Petersborg med firmaet Richard og I. S. Lapin i Paris. Åbne breve blev udstedt i store oplag efter datidens standarder - tre hundrede eksemplarer hver. Det ser ud til, at charmerende børn står og bærer farvede æg og pil. Men drengen og pigen er så søde, at denne diskrete farvetegning siger meget til hjertet.
Kort til hver dag
Kunderne kunne også lide dem, fordi de skildrede scener fra det russiske liv, fulde af poesi, sjælfuldhed og hjertelighed. Kunstneren lavede underskrifter til dem. Og hovedpersonerne i hendes postkort var landsbybørn, som Elizaveta Merkuryevna så hver sommer, når hun kom til godset nær Yaroslavl.
For dem, der f.eks. skændtes, var der tiltænkt et åbent brev, som opfordrede til ikke at være vred og ikke at være en bøg, men at slutte fred. Her er børnene iklædt historiske kostumer, som hun har samlet. Kunstneren havde en stor samling af kunst og kunsthåndværk. Derfor kan den ikke beskyldes for upålidelighed. Selv sådan en "bagatel" som et postkort blev et kunstværk, som er baseret på sandheden.
Så sødt postkort med inskriptionen "hjertet venter på svar." Disse postkort fulgte traditionerne i den nationale kultur og indeholdt folkloreelementer.
fremstilling af køkkengrej
Ved et uheld lod jeg mig rive med efter at have besøgt min bror Alexander på en krystalfabrik, og dette er en kompleks teknologi. Elizaveta Merkurievna, og som altid kom succes til hende. Først da hun så på de gamle traditionelle bratinaer, bægre, kopper, øser, begyndte hun at lave former. Så gik jeg over til at male. Og dette var arbejde relateret til giftige fluordampe. Ved ætsning af glas satte kunstneren en maske på. Og straks samme år, som hun begyndte at dekorere glas, modtog hun en guldmedalje på en udstilling i Chicago.
I 1896 fandt tyveårsdagen for Elizaveta Merkuryevnas kreative aktivitet sted. Hele den kreative intelligentsia reagerede på ham. Tillykke kom fra Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
I 1904 blev Elizaveta Merkurievna enke, men kunne stadig ikke forestille sig et liv uden kreativitet. Og i 1914, på tærsklen til Anden Verdenskrig, døde hun. I sovjettiden var hendes værker ikke efterspurgte, de forsøgte at blive glemt. Den sande kunst skabt af Elizaveta Bem er ikke gået til grunde. Hendes biografi har udviklet sig lykkeligt. Hendes værker er levende og glæder hendes beundrere selv nu, hvor der er gået hundrede år siden hendes død.
