Marat Gelman er en ret skandaløs personlighed på det russiske kunstmarked. Hver udstilling af denne berømte galleriejer er en klart gennemtænkt udfordring for samfundet og staten. Malerier på hans udstillinger vækker konstant opsigt. Mange kritiserer Gelman og mener, at hans aktiviteter er i modstrid med moral og etiks kanoner. Det mener han ikke selv, idet han kalder sig en fri mand, og fortsætter sine aktiviteter allerede i Montenegro. Marat Guelman er også en aktiv oppositionsmand, der kritiserer myndighederne.
Denne artikel vil fortælle om hans aktiviteter som galleriejer, biografi og familie.
Biografi
Marat Alexandrovich Gelman blev født den fireogtyvende december 1960 i Moldovas hovedstad. Hans far er forfatter til dramatiske værker og manuskriptforfatter Alexander Gelman. I 1977 dimitterede han fra skolen i Chisinau, i 1983 modtog han et diplom fra Institut for Kommunikation (Moskva) og blev en certificeret ingeniør. I samme periode arbejdede han som maskinmester og teaterarbejder i mange berømte teatre i Moskva. Så snart straffen for parasitisme blev ophævet, forlod han sit job for at skrive bøger og engagere sig i kreative projekter for at åbne sin egen virksomhed. Indtil 1986 arbejdede han som ingeniør i en af institutionerne i Chisinau.
Første udstillinger
I 1987, Gelman, der i sin ungdomblev interesseret i kunst, mere moderne, vovede at skabe den første galleriudstilling, der viser hovedstadens kunstnere i Chisinau. Udstillingen var ganske vellykket, også økonomisk. Da han ankom til Moskva (for at give kunstnerne af malerierne indtægterne fra salget af deres værker), besluttede Gelman Marat at blive i den russiske hovedstad, fordi han indså, at der er flere muligheder for udvikling af gallerier.
Han startede sit professionelle liv i kunst som samler. Men da han stadig var uerfaren, samlede han en temmelig mislykket første samling af værker. Han skulle tilegne sig viden om implementering af kunstværker. Biografien om Marat Gelman er betydningsfuld, idet han faktisk blev den første kunsthandler i Sovjetunionen.
I 1990, efter at have modtaget en udenlandsk uddannelse inden for samtidskunst, begyndte han at samle en samling værker af ukrainske professionelle kunstnere, som var grundlaget for udstillingen "Southern Russian Wave". Udstillingen blev afholdt i 1992 og fik stor genklang blandt hovedstadens kreative bohemer. Marat beskriver selv sin vej i kunsten som en kæde af tilfældige begivenheder, men dette er ifølge den berømte galleriejer i virkeligheden en vigtigere garanti for succes end flid.
Flytter til Montenegro
I 2014 skiftede han fast bopæl. Gelman rejste til Montenegro for at udføre kulturelle projekter. Marat Gelman Gallery i Montenegro er allerede blevet verdensberømt. Siden 2015Duckly European Art Community (forkortelse DEAC) er en kunstresidens her, skabt af tre gallerister: Neil Emilfarb, Petar Cukovic og Marat Gelman.
I begyndelsen fungerede boligen udelukkende efter invitation. På nuværende tidspunkt kan alle ansøge. Som et resultat af kunstnernes aktiviteter i galleriet afholdes der konstant forskellige begivenheder, som gradvist ændrede den kulturelle status i hele Montenegro. Marat Guelman udvikler her sine ideer om et postmoderne samfund og fortsætter med at optræde som politisk oppositionsmand.
Eget kunstgalleri
I 1990 åbnede Gelman efter råd fra mange kunsteksperter et af de allerførste private postmoderne gallerier i Rusland., d. 7; 2007-2012 - Center for Samtidskunst, Vingård). Men hele denne tid var det udelukkende kendt som Gelman Gallery.
Hvad blev udstillet på dette sted?
Historien om galleriet for samtidskunst er praktisk t alt historien om værker af kunstnere i det uafhængige Rusland. I forskellige perioder samarbejdede næsten alle berømte kunstnere fra halvfemserne og to tusindedele med hende - fra klassikerne fra hovedstadens konceptualisme, sociale kunst og postmodernisme til kunstnerePetersborgs nye bølge, Moskva-aktionisme, sydrussiske bølge og repræsentanter for mediekunst. Der blev også udstillet værker af malere og fotografer, arkitekter og de kunstnere, der arbejder med installationer og nye teknologier.
Billedet viser et værk af samtidskunst i konceptualismens stil (tendensen er postmodernisme).
ukrainsk kunst
Udover russiske kunstnere udstillede Gelman værker af ukrainske mestre i galleriet - herfra begyndte han sin karriere som arrangør og gallerist (udstilling "Southern Russian Wave", 1992). Ukrainsk kreativitet har altid besat og indtager en værdig plads i sine udstillingshaller. I 2002-2004 fungerede en afdeling af Gelman Gallery i Ukraines hovedstad, ledet af hans ven og kunstner Alexander Roitburd.
International succes
Udover dette promoverede Gelman i begyndelsen af halvfemserne aktivt russisk kunst på det internationale marked. På den ene side etablerer han forretningsforbindelser med de førende gallerier i New York, så verdens kunstsamfund stifter bekendtskab med værker af forskellige kunstnere fra Marat Alexandrovich Gelmans galleri; på den anden side stræber den efter at demonstrere internationale berømtheder i Den Russiske Føderation - især sådanne vigtige begivenheder for Moskva i disse år blev afholdt i galleriet på Yakimanka, såsom soloudstillinger af den mest berømte kunstner i det tyvende århundrede - Andy Warhol (Alter Ego, 1994) og Joseph Beuys ("Leonardo's Diary", 1994).
Ikke-kommercielle udstillinger
En anden vigtig retning for Gelman Gallery var organiseringen af store ikke-kommercielle udstillinger på eksterne spillesteder i hovedstadsområdet. Blandt de mest berømte er "Conversion" (House of Artists, 1993), "7th Congress of People's Deputates of the USSR" (Central House of Artists, 1993), "Wild Money" (Tretyakov Gallery, 2005), "Couples of changeable" komposition" ("Manezh", 1999), "Southern Russian Wave", "Nostalgia" (Statens Russiske Museum, 2000, til tiårsdagen for Marat Gelman Gallery), "Russia" (Central House of Artists, 2005), " Peters moderne kunst" (Central House of Artists, 2005) og flere andre. Disse udstillingsbegivenheder var meget populære og tiltrak sig borgernes opmærksomhed.
Fra de første dage af sit arbejde deltog galleriet i internationale udstillingsbegivenheder, festivaler og messer, herunder allerede i 2000'erne i så velkendte internationale festivaler som FIAC (Paris) og ARCO (Madrid). I 1999 præsenterede Gelman et projekt for det russiske sted på Biennalen i Venedig, Italien.
Galleri lukker
I foråret 2012 annoncerede Marat Gelman sammen med andre store russiske galleriejere reformeringen af galleriaktiviteterne. I tilfældet med Gelman-stedet endte dette med dets lukning. Hovedårsagen til denne beslutning kaldte Gelman reduktionen af markedet for samtidskunst i Rusland, som han associerede med den ustabile politiske og økonomiske situation i staten. Den sidste begivenhed på det legendariske udstillingssted Gelman var opførelsen af kunstneren Alexei Kallima "Betragt dig selv heldig" (sommeren 2012).
Gelman er en politisk strateg
Gelman er også kendt som en politisk strateg. Han er en af forfatterne til projektet Effektiv politikfond. Denne russiske non-profit institution er engageret i gennemførelsen af politiske handlinger og oprettelsen af medieprojekter, hovedsageligt udviklingen af politiske internetsider. Fonden holdt sine første store kampagner for partiet Union of Right Forces. Finansieringskilderne til fonden er stadig ukendte.
I slutningen af halvfemserne, i løbet af en periode med forskellige valg, organiserede fonden offentliggørelsen på sine hjemmesider af data fra meningsmålinger (en undersøgelse af folk, der forlader stemmestederne), som uformelt overtrådte russisk lov, men formelt var lovlig på grund af manglen på lovlig regulering af internettet i landet.
Gelman var medlem af det offentlige kammer i 2009-2012, hvor han aktivt promoverede sine initiativer. I øjeblikket er han en ivrig oppositionsmand, der ofte kritiserer den nuværende regering. Han mener, at den russiske regering bruger totalitære og antidemokratiske metoder og fratager borgerne frihed, herunder ytringsfrihed.
Gelmans arbejde i Perm
I 2008, under protektion af Sergei Gordeev, som repræsenterede Perm-territoriet i Føderationsrådet, afholdt Marat Gelman i Perm en skelsættende udstilling for ham som galleriejer, "Poor Russia", hvor værker af de vigtigste russiske kunstnere i det moderne Rusland blev vist - både meget berømte og unge og ukendte. Udstillingen blev holdt i Åstationens lokaler - på det tidspunkt var lokalerne ikke i brug og var minimalegendannet til visning på Gordeevs bekostning.
50.000 mennesker besøgte det på tredive dage, hvorefter det på opfordring fra byens beboere blev forlænget med endnu en måned. Udstillingen "Poor Russia" (og dens succes både i Perm og i Rusland) markerede begyndelsen på en stor kulturkampagne "Perm er en kulturel hovedstad", inden for rammerne af hvilken Perm-museet blev åbnet i samme bygning, allerede fuldstændig renoveret og med installeret udstyr samtidskunst.
Marat Gelman stod i spidsen for museet i flere år. Allerede i 2009 blev Gelmans værk kritiseret af forskellige Perm-kunstnere.
En kendt forfatter og kunstkritiker Andrei Ivanov t alte om, at museet spiser en enorm sum penge, næsten alle beløbene fra budgettet for Perm-kultur, at der er afsat 90 millioner rubler til museet fra det regionale budget, og Perm Art Gallery modtog kun tredive millioner rubler. Efter hans mening angav hovedstadens kunstnere bevidst de høje omkostninger ved deres projekter og leverede tjenester. I aktiv protest mod tildelingen af Marat Gelman med Stroganov-prisen meddelte A. Ivanov, at han nægtede denne pris, som han var blevet tildelt tre år tidligere.
Konflikt med kirke og embedsmænd
Udstillinger fra Museum of Modern Art forårsagede misbilligelse af præsteskabet i den russisk-ortodokse kirke. Gelmans udstilling blev modarbejdet af repræsentanter for Stavropol-afdelingen af kirken, især,Bishop, som i en særlig udtalelse sagde, at Gelmans kunst ikke er relateret til virkelig kultur og har til formål at opildne til interreligiøse og interetniske modsætninger. I 2012 var Marat Gelman ikke i stand til at afholde en udstilling i Novosibirsk - den lokale kulturafdeling nægtede at stille et sted til udstillingen.
I sommeren 2013, efter en række skandaler, blev Marat Gelman fyret fra sin stilling som leder af Perm-museet. Den juridiske kommentar til beslutningen om afskedigelse anførte, at arbejdsgiveren ikke skulle angive årsagen til denne beslutning om afskedigelse.
Gallerist Gelman kaldte embedsmænds censur i kunsten i landet for hovedårsagen til afskedigelsen. Årsagen til afskedigelsen af Marat Gelman fra stillingen som leder af institutionen, ifølge journalister, var den personlige udstilling af kunstneren Vasily Slonov fra Krasnodar "Velkommen Sochi 2014", som åbnede som en del af begivenheden "White Nights" og blev betragtet som provokerende.
Marat Gelmans familie, kone
Gelman var gift to gange. Han blev skilt fra sin ekskone, Yulia Radoshevetskaya, for syv år siden, i dette ægteskab havde han to børn. Ekskonen hjalp Gelman med galleriaktiviteter og styrede endda udstillingskomplekset.
Marat Gelman og hans nye skat Anastasia Borokhova blev officielt ægtefæller i april 2015, de annoncerede dette på sociale netværk. Ægteskabet blev registreret i Moskvas bryllupspalads. Den nyoprettede hustru til den tidligere leder af Perm Museum of Contemporary Art havde allerede et barn fra ham. nyhederdet faktum, at hans kone snart bliver mor for anden gang, delte den kommende far med sine abonnenter på sin Facebook-side tilbage i midten af foråret 2015. Børnene af Marat Gelman og Anastasia (to sønner) bor nu i Montenegro med dem.
Parret havde allerede en søn, Egor, da de flyttede til Montenegro. Familien til Marat Gelman i fuld styrke bor nu i dette land - så de besluttede og fortryder det ikke. Gelman mener, at totalitær politik vender tilbage til Rusland igen og fortryder det.
