Skuespiller Vasily Kachalov er lige så berømt i teaterverdenen, som Leonardo da Vinci er i kunstverdenen. Han legemliggjorde alt, hvad vi i dag kalder en talentfuld sovjetisk kunstner. En lærebogsfigur, han studerede aldrig skuespil, og havde en fantastisk scenecharme.
Origins
11.02.1875 i Vilna (nuværende Vilnius) blev den tredje søn født i familien af præst John Shverubovich, rektor for en ortodoks kirke. Dette var Vasily Kachalov. Skuespillerens biografi er beskrevet detaljeret af V. Ya. Vilenkin, der t alte om barndomsårene for den fremtidige strålende kunstner. Faderen kom fra den hviderussiske adel, moderen havde polske og litauiske rødder. Familien fulgte en barsk uddannelsesskole; i barndommen blev Vasily pisket for forseelse. Ud over to ældre brødre, hvor aldersforskellen var 10-15 år, blev to piger senere født: Sonya og Sasha. De blev tidligt enke og var i de sidste 26 år under pleje af V. Kachalov, som de boede sammen med.
Den unge mand fik en fremragende uddannelse på 1. gymnasium, som F. E. Dzerzhinsky tog eksamen fra samtidig. Under indflydelse af sin far, som udførte gudstjenester med storkunstnerisk og patos i stemmen, klatrede han op i skabet og engagerede sig i recitation. Opførelsen af Vilna Theatre "Demon" gjorde et stort indtryk på ham, hvilket bestemte hans lidenskaber. På scenen i gymnasiets sovesal debuterede han, som en sjette klasse, i rollen som Khlestakov og blev straks en lokal berømthed. Og så var der rollerne som Nozdryov og Podkolyosin, en ægte passion for det lokale teater. Men for at komme ind gik den unge mand til St. Petersborg Universitet i fodsporene af sin ældre bror Anastasia, og demonstrerede, hvad det vil sige at være uddannet. Vasily Ivanovich Kachalov forlader sine forældres hus i 1894.
Begynd skuespillerkarrieren
Efter at være kommet ind på Det Juridiske Fakultet bliver den unge mand straks medlem af teaterkredsen og tilbringer samtidig al sin tid på Alexandrinsky Teatret. På anbefaling af skuespilleren M. I. Pisareva afprøver hun rollen som Valera i Molieres skuespil The Miser i et lille teater (instrueret af E. Karpov), efter at have modtaget en velsignelse på scenen og anerkendelse af sit talent. Scenefærdigheder Vasily Kachalov (foto i hans yngre år er præsenteret i artiklen) forstået fra den store skuespiller V. N. Davydov, som ledede studenterteatergruppen på det tidspunkt. Hans første kreative succes var rollen som Neschastlivtsev (A. I. Ostrovsky, "Skov"), som i 1895 blev præsenteret for offentligheden. V. N. Davydov kom ud til klapsalver sammen med det unge talent.
I en alder af 21 er den unge mand allerede ved at blive en professionel skuespiller i Suvorinsky Theatre med en løn på 50 rubler. Ved udarbejdelsen af kontrakten anbefalede A. S. Suvorin VasilyIvanovich for at ændre navnet Shverubovich til et mere harmonisk navn. Så skuespilleren fik et pseudonym, som han er kendt over hele verden. Den unge mand kombinerede med succes professionelle aktiviteter med uddannelse, selvom han var fuldstændig fanget af kreativitet og bohemeliv. Men Suvorins roller (han spillede 35 af dem) var kun komedie og vaudeville, så på anbefaling af V. N. Davydov tager skuespilleren til provinsen og forlader universitetet efter fire års studier.
Provinsperiode
Efter at have nået den talentfulde iværksætter M. M. Boroday, spillede 2 år og 6 måneder Vasily Kachalov i to byer og t alte i Saratov og Kazan. Han var besat af arbejde og spillede omkring 250 roller i denne periode. Som 23-årig skabte han billedet af Cassius i Shakespeares Julius Caesar, og modtog enstemmig anerkendelse. Publikum blev slået af skuespillerens udseende: med en høj højde (185 cm) var han ret tynd og bleg, men samtidig havde han fremragende kontrol over sin krop. Kunstneren forbundet aktivt sine hænder med utroligt lange fingre af natur. Men hovedskatten var hans charmerende stemme. Den klangfulde baryton fascinerede bogstaveligt t alt dem, der sad i salen.
Efter den geniale rolle som Shakhovsky i "Tsar Fjodor" og oprettelsen af Moskvas kunstteater i hovedstaden (1898), begyndte han at drømme om en stor scene. I Kazan mødte han sin fremtidige kone, skuespillerinden Nina Litovtseva (Levestam), som var elev af V. I. Nemirovich-Danchenko. Dette forudbestemte endelig afgangen til Moskva.
Optræder i kunstteatret
Ved ankomst i februar 1900 til Moscow Art Theatre V. KachalovK. S. Stanislavsky måtte dukke op. Der blev valgt en scene, hvor han skulle optræde på skift i to billeder: Boris Godunov og Ivan den Forfærdelige. Frimærkerne udviklet i provinserne spillede deres negative rolle - showet var en håbløs fiasko. Vasily Kachalov gav ikke op og fortsatte med at gå i teatret hver dag og så skuespillet af fremragende skuespillere fra den tid. Snow Maiden var ved at blive forberedt til produktionen, men rollen som Berendey bukkede under for nogen. Stanislavsky besluttede at give nybegynderskuespilleren endnu en chance og tog ikke fejl.
Efter øvelsen krammede han V. Kachalov, som gjorde et godt stykke arbejde med sig selv og fangede kravene fra teatrets kunstneriske ledere. Den triumferende debut fandt sted i september 1900 og åbnede en strålende udsigt for skuespilleren. Blandt hans første bemærkelsesværdige værker:
- Baronens rolle i stykket "At the Bottom", som M. Gorky t alte med beundring om.
- Caesar i opførelsen af samme navn af W. Shakespeare.
- Roller i skuespil af A. P. Chekhov "The Cherry Orchard" (Trofimov) og "Three Sisters" (Tuzenbach).
Popkarriere
Den virkelige succes kom til Vasily Ivanovich i 1905, og indtil revolutionen ville Moskva være så forelsket i ham, at stuepigen ville risikere at sælge ting fra hans garderobe for store penge, som blev jagtet af talrige beundrere. Digteren S. Solovyov vil kalde ham "kongen af pigelige idealer", og publikum vil kende alle hans roller uden undtagelse. I hver satte han sin forståelse af heltens personlighed og tilbyder en uventet, men hårdt vundet fortolkning. Ja hanmalede et helt andet billede af Prinsen af Danmark, og væltede ham fra den piedestal, hvorpå han var rejst i tidligere år. Han viser Hamlets tragedie gennem åndelig modsigelse: forstå livets ufuldkommenhed og impotensen til at ændre noget i det (1911).
Glumov i stykket af A. I. Ostrovsky er altid blevet spillet som en slyngel og en karrieremand. Vasily Kachalov vil tilbyde en ny fortolkning af billedet, hvor han vil fremstå talentfuld og ironisk, for hvem alt liv er et spil. Og i dette spil vil han være vinderen (1910). Rollen som Ivan Karamazov (F. M. Dostojevskij) er en af de sværeste på scenen. Når først han har spillet den, vil skuespilleren bruge den centrale monolog i koncerter og afsløre gennem den Karamazovs forståelse af verden (1910). Senere indrømmer han, at han blev forelsket i Karamazov i hans oprør mod Gud og hans tro på fornuftens magt. Det oplyste for ham selv heltens nederlag, som han retfærdiggjorde med en fantastisk tørst efter livet.
Tour
Kachalovs holdning til revolutionen var ambivalent. På den ene side var han bekendt med den revolutionære N. Bauman og betragtede mødet med ham som en af de vigtigste i livet, på den anden side kæmpede hans søn Vadim i den hvide hær. Siden 1919 ledede han en del af truppen, som tog på turné i den sydlige del af landet. Krigen tvang skuespillerne til at forlade deres hjemland, og deres turné fortsatte i Europa: Sofia, Prag, Berlin, Zagreb, Paris. Vesten klappede for russernes talent, og Kachalov Vasily Ivanovich optrådte også med koncerter og reciterede Alexander Bloks "Scythians" for første gang. En mand med fænomenal uddannelse, han læste Homer videreGræsk og Horace på latin.
Efter at have taget en pause på en kort ferie, drog truppen ud på nye rejser efter at have taget en turné til USA, hvor de med succes begyndte deres turné med stykket "Tsar Fyodor". På det tidspunkt var familien flyttet til den tyske landsby, og K. S. Stanislavsky begyndte at frygte, at mange kunstnere ikke ville vende tilbage fra turnéen. Han sendte breve ud, hvor han inviterede truppen til at mødes i teatret. I august 1924 vendte V. Kachalov tilbage til Moskva.
Privatliv
I Vasily Kachalov var der adel og omfang, men samtidig venlighed og uvilje til at forstyrre folk. Han elskede kommunikation, natur, lange gåture og fester, med fornøjelse at arrangere dem derhjemme. Hans lejlighed har set et stort antal berømte personligheder, blandt dem var Sergei Yesenin. Han blev venner med ejerens Doberman ved navn Jim og skrev et smukt digt "Kachalovs hund".
Fra 1900 til sin død var Vasily Kachalov gift med Nina Nikolaevna, som efter en sygdom forblev h alt og ikke kunne optræde på scenen. Han hjalp hende med at begynde at instruere. På sin 50-års fødselsdag spillede han Nicholas I i et skuespil om Decembrists, iscenesat af hans kone. Han er krediteret med et stort antal romaner, herunder et langt forhold til en skuespillerinde, en stor mands hustru. Men han forlod ikke familien og elskede sin eneste søn Vadim.
Han gav sig generøst til folk og forgudede scenen uendeligt. Ud over forestillinger ledede han en storslået koncertaktivitet og efterlod et stort antal optagelser,tilgængelig i dag. I 1928 medvirkede han i stumfilmen The White Eagle (instrueret af Y. Protazanov). Under optagelserne til "Tur til livet" (1931) var det ham, der blev betroet at læse digte om hjemløse børn, der skabte stemningen i billedet. Staten værdsatte hans fortjenester ved at tildele titlen Folkets Kunstner i USSR (1936).
Sidste leveår
Efter den store patriotiske krig, som han tilbragte i evakuering, optrådte skuespilleren ikke længere på scenen i Kunstteatret. Hans sidste betydningsfulde rolle var Bardin baseret på M. Gorkys skuespil Enemies. Han blev syg af diabetes, men fortsatte med at medvirke i radiospil og koncertprogrammer. 1948-09-30, efter 50 års tjeneste for Melpomene, døde Vasily Kachalov. En kort biografi tillader os ikke at formidle omfanget af den store skuespillers personlighed, med hvis afgang vi kan tale om afslutningen på en hel teatralsk æra.
