Irland har altid været berømt for sin uovertrufne dansekultur, men for nylig er verdenssamfundets interesse steget endnu mere takket være spektakulære shows, der bruger irsk dans i et moderne twist.
Historien om skabelsen af dansekunst
Denne type irsk kultur har passeret sin tusindårige historie og stammer ifølge mange forskere fra de keltiske folks tid, som grundlagde deres stat på det moderne Irlands territorium.
Det ældste billede, der minder lidt om en irsk dans, er det keltiske Sean–Nos udført af gallerne, der boede på disse øer i en fjern fortid.
Den første omtale af dansebevægelser, der ligner nutidens moderne danse, blev dateret omkring det ellevte århundrede.
Lidt senere, under indflydelse af de normanniske erobrere, begyndte en helt anden præstationskultur at opstå – en gruppe mennesker, der leder en runddans. Og i paladser og ved baller begyndte irsk dans at vinde sin popularitet allerede i det sekstende århundrede.
Lidt senere, omkring to århundreder senere, dukkede de første lærere i dansekunst op,takket være hvilke mange typer og varianter af de nuværende moderne variationer er opstået. Men på samme tid begyndte en frygtelig undertrykkelse af denne kultur, så udførelsen af dansene blev holdt i streng fortrolighed. Kirken anså dansekunst for at være noget uanstændigt. Mange historikere var enige om, at den irske dans fik hændernes karakteristiske ubevægelige position på bæltet, præcis efter at de kristne præster meddelte, at dans på denne måde var uanstændigt og upassende, mindede om helligbrøde eller en usynlig forbindelse med en dæmon.
Moderne look
Allerede i det nittende århundrede begyndte forskellige konkurrencer at vinde popularitet i små landsbyer og byer, hvis præmie kunne være en stor kage. Den moderne periode inden for dansekunst begynder i slutningen af samme århundrede. Den Gaelic League blev oprettet, som satte sig som mål at bevare den irske musikkultur, som havde været undertrykt i de sidste halvandet århundrede.
Danseregler blev etableret i 1929 af den daværende irske kommission, som handlede i forskellige konkurrencer. Som et resultat har teknikken ændret sig betydeligt - moderne irske danse udføres på den til i dag. I 30'erne begyndte kvinder at deltage i produktioner oftere og fik mulighed for at undervise på uddannelsesinstitutioner, hvor de underviste i dansekunst.
Solooptræden
Irske danse har mange varianter og typer. Fantastisk bevægelsesmønstervisning udført af solodansere. De er en ægte legemliggørelse af en vis ynde og lethed, men på samme tid, energi og rytme. Både bløde og hårde sko er velegnede til solo. Det kan ligne snørede ballerinaer eller støvler med hæle, alt efter hvem det er beregnet til (mænds og kvinders).
Sådan danser man Irsk dans, mange dansere, der deltager i konkurrencer, lærer fra barndommen til en række nationale melodier (ruller, jigs, hornpiber), der bruges til solooptrædener. De har alle deres forskelligheder, men de generaliserende træk er arme presset til siderne og en smuk kropsholdning med en ubevægelig torso. Dette gøres for at være så meget opmærksom som muligt på al den kompleksitet og klarhed, som dansernes ben bevæger sig med.
Sæt
Det er værd at fremhæve traditionelle sæt som en separat kategori af solo-irske danse. De udføres i hårde sko og repræsenterer et standardsæt af bevægelser. Navnet på det irske dansesæt er navnet på melodien, som det danses til.
Der er også en ukonventionel version af denne stilart, fremført til en langsom melodi af dansere på det åbne niveau. Bevægelsessættet kan afhænge af lærerens fantasi eller kunstnerens ønsker.
Gruppedans
Denne sort er anderledes ved, at danserne står overfor hinanden og danner derved en firkant, mest de berømte kvadriller. De er ikke indfødte irske, så deres bevægelser kan evttil stede i forskellige europæiske stilarter. Forskellene mellem dansene ligger i antallet af figurer, som kan variere fra tre til seks.
I 80'erne blev denne form almindeligt kendt for offentligheden og blev undervist på mange danseskoler. I dag udføres sociale gruppedanse i meget høj hastighed og på en slags vild måde.
Kaylee
Dette ord, oversat fra irsk, lyder bogstaveligt t alt som "en sjov ferie med musik og dans." I begyndelsen af det tyvende århundrede blev en ny stil af gruppeoptrædener også kaldt med dette udtryk, som har overlevet den dag i dag.
Kaley danses norm alt i bløde sko, og i modsætning til solodansene bruger danserne håndbevægelser i det. Det vigtigste i dens udførelse er den fulde interaktion mellem alle partnere.
Denne type dans udføres dybest set til jigs og hjul. De omfatter et andet antal dansere: fra fire til seksten. Variationer kan være meget forskellige, men ofte er der tale om to eller fire par mennesker, der står overfor hinanden. Alle typer keili kan betinget opdeles i lineær (progressiv) eller krøllet. Førstnævnte indebærer, at alle danserne står i form af én stor og lang række. Når de danser hele cyklussen, flytter de sig henholdsvis en position, de udfører allerede næste fase af dansen med en ny partner.
Den anden type keili findes oftest ved konkurrencer eller repræsentative begivenheder. Forskellige koreografiske produktioner har ført tildet faktum, at denne kategori af danse begyndte at ligne ægte spektakulære shows, der vandt mange seeres hjerter.
I øjeblikket kan folk i alle aldre også danse til forskellige fester. Og uanset på hvilken måde og på hvilket niveau de vil blive opført - en fantastisk følelse af bevægelsesfrihed og inderlig rytme vil altid opstå for enhver, der danser denne dans.
Interessante fakta
Det menes, at irske danse på ingen måde er ringere i deres passion end orientalske danse, de udføres simpelthen på en mere intelligent og hemmelighedsfuld måde.
Det viser sig, at irsk tap er et af hovedtrinene blandt mange danse- og sceneshows.
De motiver, som irske moderne kulisser og squaredance, såvel som andre typer af denne kunst, spilles hovedsageligt på sækkepibe, violin og harmonika, resultatet er en ret groovy og munter melodi.
Irerne siger selv, at de bedste danse er irske danse, som symboliserer dette folks stærke ånd og urokkelige vilje.
