Han var en talentfuld, ekspansiv og initiativrig instruktør. Han forsøgte altid at vise et nærbillede af sit ansigt, at afsløre menneskelige følelser, og dermed ignorere de mest vovede og usædvanlige filmiske lækkerier. Abram Room lavede film, hvor al opmærksomhed er rettet mod en bestemt person, dennes problem og skjulte hemmeligheder. Samtidig ledte instruktøren konstant efter nye løsninger og former i biografen og forsøgte at udvide grænserne for klassisk kunst. Abram Romm sammenlignede en professionel skuespiller med en mester i teknologi, en slags maskine designet med den nyeste biomekanik…
I løbet af årene med hans arbejde er tre byer blevet hans foretrukne og kære: Vilna, Saratov og Moskva. I den ene tilbragte han sin barndom, i en anden tog han sine første skridt i kunsten, og i den tredje skabte han sine bedste film. Abram Romm blev dog ikke kun berømt som instruktør, han var også en talentfuld manuskriptforfatter. Hvad var hans kreative vej, og hvilke film bragte ham national anerkendelse? Lad os se nærmere på dette problem.
Barndom og ungdom
Abram Matveevich Room er hjemmehørende i den b altiske by Vilna. Han blev født den 28. juni 1894.
Hans forældre var velhavende mennesker, så de ønskede, at deres afkom skulle få en anstændig uddannelse. Drengen studerer på gymnasiet, og efter eksamen går han ind på Petrograd Psychoneurological Institute. Et par år senere begynder en borgerkrig i landet, og den unge mand tager direkte del i den.
Begyndelsen på en kreativ karriere
I slutningen af 1910'erne befandt Abram Room sig i Saratov. Her på scenen i det åbnede Miniatureteater iscenesatte han sin forestilling for første gang. Der går meget lidt tid, og den unge mand vil skabe sit eget tempel Melpomene kaldet "Dueslag". Imidlertid vil hans afkom efterfølgende blive lukket, idet man i rummet ser elementer af filistinisme, borgerlighed og provinsialisme. Men den unge mand, der studerede medicin ved Saratov Universitet, fortsatte med at engagere sig i kreativt arbejde, først som lærer ved den lokale afdeling for kunst og derefter som rektor for de højere statsværksteder for teaterkunst. Nå, ledelsen af børne- og demonstrationsteatrene ville have Abram Matveyevich til at iscenesætte forestillinger på deres scener, og den unge mand gjorde det med fornøjelse.
Engang så A. V. Lunacharsky selv under sit ophold i byen ved Volga en ung mands teaterforestillinger og var meget tilfreds med dem. Folkets Undervisningskommissær t alte personligt med nybegynderdirektøren og insisterede på, at Abram Room skulle tage til hovedstaden, hvor han fuldt ud kunne udvikle sit talent.
I 1923 kommer en ung mand til Moskva.
Karriere i hovedstaden
Først bliver han optaget som instruktør ved Revolutionsteatret, og derefter bliver han lærer ved den højere pædagogiske skole i den all-russiske centraleksekutivkomité. Gradvist vækker Room interessen for biografen. Snart forsøger den unge mand sig på en ny mark.
Første arbejde på sættet
Det skal bemærkes, at Abram Room, hvis filmografi omfatter mere end to dusin værker i biografen, også arbejdede på film, hvis optagelser aldrig blev afsluttet.
I de sidste år af sit arbejde forsøgte han at vende sig til klassikerne.
Hans første værk var komedien The Moonshine Race (1924). I centrum af et humoristisk plot er en skomagerlærling, der var i stand til at overføre de mest almindelige moonshiners i hænderne på politiet. Men alt dette sker i en drøm. Desværre har dette billede af maestroen ikke overlevet den dag i dag. Dette blev efterfulgt af en kort film "Hvad siger "Mos", dette gæt spørgsmålet" (1924). Og dette værk, hvor Abram Room optrådte som instruktør og manuskriptforfatter, er ikke blevet bevaret. Plottet i billedet forblev også uoplyst.
I 1926 begyndte maestroen at optage filmen "Death Bay" i fuld længde. Historien om begivenhederne, der udspillede sig på Svaneskibet under borgerkrigen, fremkaldte dog ikke begejstrede reaktioner fra filmkritikere. Sovjetiske embedsmænd kunne heller ikke lide filmen, de mente, at forfatteren forsøgte at afsløre for komplekse emner.
Første succes
Glory kom til Abram Matveyevich efter udgivelsen af båndet "Third Meshchanskaya" (1927). I den tog han påen persons forgrund og hans følelser. Historien om en kærlighedstrekant begejstrede den uerfarne sovjetiske seer meget. Abram Room, hvis film er blevet klassikere inden for sovjetisk kinematografi, demonstrerede så tydeligt som muligt, hvordan en kvinde kan føle følelser for to mænd på samme tid, for mænd, der også er venner med hinanden. Men i slutningen af billedet forlader kvinden dem begge. Myndighederne delte dog ikke publikums entusiasme, da billedet betragtes som langt fra ideerne om socialistisk realisme.
I slutningen af 20'erne skyder Abram Room, hvis biografi naturligvis fortjener særskilt overvejelse, endnu et billede, som er uforståeligt for de sovjetiske myndigheder. Vi taler om "Spøgelse der ikke vender tilbage" (1929). I denne film henleder maestroen seerens opmærksomhed på, at selv under forhold med isolation fra samfundet er en person i stand til genfødsel.
Opala
Efter udgivelsen af spillefilmene "Third Meshchanskaya" og "Ghost that not returns", samt dokumentaren "Khobs", der fortæller om jødiske kolonisters liv, greb myndighederne til våben mod Room for alvor.
Som et resultat blev direktøren "udvist" fra Moskva til hovedstaden i den ukrainske SSR.
Arbejd i Kiev
Her får maestroen et job i Ukrainfilm-filmstudiet. Snart begynder Abram Room, hvis billeder regelmæssigt blev offentliggjort i den sovjetiske presse, optagelserne af filmen The Strict Young Man (1935). Dette filosofiske og romantiske drama om kærlighed vil komme ind i den sovjetiske biografs skatkammer. Manuskriptet er skrevet af Yuri Olesha.
Filosofisk kærlighedshistorie
I filmender er ingen klare tidsgrænser: parallelt eksisterer de "afdøde" helte fra fortidens æra side om side: den vane Fjodor Tsitronov, Dr. Stepanov og repræsentanter for den nye generation, hvis kroppe er bygget som græske atleters. Samtidig forsøger de at være perfekte både fysisk og åndeligt og nøje overholde reglerne i æreskodeksen, som er baseret på styrke, sentimentalitet, udholdenhed, kyskhed.
Der er dog et andet sæt love i filmen, som er guidet af en ung pige. Hans hovedregel er:”Hvis du virkelig vil noget, så forkæl dine ønsker, uanset hvad. Du skal ikke holde dine impulser tilbage."
Billedet er bygget i formatet af en evig konkurrence, en konstant kamp for retten til at blive perfekt. Her spiller penge ingen rolle, der er ingen social ulighed, og alt bliver gjort for at danne en ny stamme. Men det bemærkelsesværdige faktum er, at det er umuligt at skabe lighed selv i et ideelt miljø. Du kan udføre enhver form for propaganda, give enhver form for opbyggelse, men du vil ikke være i stand til at opdrage to identiske mennesker, uanset hvor meget du prøver.
Der er også en kærlighedslinje i "The Strict Youth". Endnu en gang rejser instruktøren Abram Room temaet for ubesvarede ømme følelser. Helte er tvunget til at træffe et valg, på trods af at det ud fra et moralsk synspunkt er svært. Således beviste maestroen klart, at selv i et ideelt samfund er der et sted for ulykkelig kærlighed.
Filmen viste sig at være filosofisk og dramatisk: I lang tid kunne de ikke finde på et navn til den. Førstde foreslog "Discobolus", derefter "Magic Komsomolets", men ændrede senere til "Streng ung mand". Og i 1936 forbød censorer at vise dette filosofiske billede på en bred skærm og forklarede, at plottet af billedet var langt fra virkeligheden, og dets koncept var fuldstændig uforståeligt. Filmen lå på hylden indtil midten af tresserne, og først da begyndte den at blive vist for massepublikummet. Det skal bemærkes, at problemerne i "Strict Young Man"-båndet stadig er relevante i dag.
Kreativ pause
Naturligvis kan maestroen, efter myndighedernes reaktion på maleriet "Den strenge ungdom", ikke længere roligt se på, hvordan hans arbejde bliver kritiseret. Han laver ikke længere film og fokuserer udelukkende på undervisning.
Men efter et stykke tid indså han pludselig, at hans sande kald var at instruere.
Anden vind
I 1940 kom Abram Matveyevich på arbejde hos Mosfilm for at lave film igen. Denne gang sætter han billeder på, som er behagelige for censorerne. Følgende bånd blev godkendt til visning: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "I bjergene i Jugoslavien" (1946).
Sen kreativ fase
I 1956 vendte Room sig mod temaet om lægers ansvar, som for enhver pris skal redde menneskeliv. Som et resultat dukkede filmen "The Heart Beats Again …" op. I 60'erne instruerede maestroen malerier baseret på værker af russiske klassikere. Vi taler især om båndene "Garnet Bracelet" (ifølge Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (ifølge Chekhov, 1969år).
Andre roller
Abram Matveyevich var ikke kun instruktør af film, men også den kunstneriske leder af film som "Sag nr. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). I The Kiss of Mary Pickford forsøgte han sig som skuespiller.
Bidrag til kunst
Udvivlsomt blev Room forfatteren til en ny retning inden for biografen. Moderne filmkritikere ville kalde hans stil hyperrealisme, som er baseret på koncentrationen af opmærksomhed på miljøet, den optrædendes leg med tingen, vægten på en persons indre verden.
Psykologen V. Bekhterevs og psykologanalytikeren Z. Freuds værker hjalp ham med at finde sin niche inden for kunst, arbejde på teaterscenen og praktisere medicin på professionelt grundlag.
Udenfor professionel
Var Abram Room glad uden for faget? Direktørens personlige liv har udviklet sig på bedste vis. Han giftede sig med skuespillerinden Olga Zhizneva, som han efterfølgende skød i næsten hvert eneste billede af ham. Men Abram Matveyevich havde ingen børn.
Maestro døde den 26. juli 1976 i Moskva. Han blev begravet på Vvedensky (tysk) kirkegård ved siden af sin kone.
