Kollektiv kunstnerisk kreativ aktivitet, der afspejler en etnisk gruppes liv, dens idealer, dens synspunkter, har absorberet Ruslands folkekunst. Epos, eventyr, legender blev skabt og eksisterede blandt mennesker fra generation til generation - dette er en genre af poesi, original musik lød - skuespil, melodier, sange, teaterforestillinger var et yndet festligt skue - hovedsageligt var det et dukketeater. Men der blev også opført dramaer og satiriske stykker. Ruslands folkekunst trængte også dybt ind i dans, kunst, kunst og kunsthåndværk. Russiske danse opstod også i oldtiden. Ruslands folkekunst har skabt et historisk grundlag for moderne kunstnerisk kultur, er blevet en kilde til kunstneriske traditioner, et udtryk for folkets selvbevidsthed.
Mundtligt og skriftligt
Skrevne litterære værker kom meget senere end de mundtlige ædelstene, der har fyldt den dyrebare kiste af folklore siden hedensk tid. Disse ordsprog, ordsprog, gåder, sange og runddanse, besværgelser og charme, eposer og eventyr, som Ruslands folkekunst skærer til en strålende glans. Det gamle russiske epos afspejlesvores folks spiritualitet, traditioner, virkelige begivenheder, livstræk, afslørede og bevarede historiske karakterers bedrifter. Så for eksempel tjente Vladimir den røde sol, alles yndlingsprins, som en prototype for den rigtige prins - Vladimir Svyatoslavovich, helten Dobrynya Nikitich - onkel til Vladimir den Første, boyaren Dobrynya. Typerne af mundtlig folkekunst er usædvanligt forskelligartede.
Med kristendommens fremkomst i det tiende århundrede begynder den store russiske litteratur, dens historie. Gradvist, med dets hjælp, blev det gamle russiske sprog dannet, som blev forenet. De første bøger - håndskrevne, var dekoreret med guld og andre ædle metaller, ædelstene, emalje. De var meget dyre, fordi folk ikke kendte dem i lang tid. Men med styrkelsen af religionen trængte bøger ind i de fjerneste afkroge af det russiske land, da folket havde brug for at kende værkerne af Efraim den syriske, John Chrysostom og anden religiøs oversat litteratur. Den originale russiske antikkens litteratur er nu repræsenteret af krøniker, biografier om helgener (liv), retoriske lære ("Ord", en af dem er "Fortællingen om Igors kampagne"), gående (eller gå, rejsenotater) og mange andre genrer, ikke så berømte. Det fjortende århundrede producerede en hel række monumenter af folklore af enestående betydning. Nogle typer mundtlig folkekunst, såsom episk, gik ind i kategorien skriftlige. Sådan fremstod "Sadko" og "Vasily Buslaev", optaget af historiefortællerne.
Eksempler på folkekunst
Mundtlig kreativitet har fungeret som et lagerhus for folks hukommelse. Den heroiske modstand mod det tatar-mongolske åg og andre angribere blev sunget fra mund til mund. Det var på basis af sådanne sange, at de historier, der har overlevet til denne dag, blev skabt: om slaget på Kalka, hvor "halvfjerds store og modige" får vores frihed, om Evpaty Kolovrat, der forsvarede Ryazan fra Batu, om Merkur, der forsvarede Smolensk. Den mundtlige folkekunst i Rusland har bevaret fakta om Tvers opstand mod Baskak Shevkal, om Shchelkan Dudentievich, og disse sange blev sunget langt ud over grænserne for fyrstedømmet Tver. Kompilatorerne af epos bragte begivenhederne i Kulikovo-feltet til fjerne efterkommere, og de gamle billeder af russiske helte blev stadig brugt af folket til folkeværker dedikeret til kampen mod Den Gyldne Horde.
Indtil slutningen af det tiende århundrede kunne indbyggerne i Kiev-Novgorod Rus endnu ikke skrift. Imidlertid har denne før-litterære periode bragt de gyldne verbale værker til vore dage, der er overført fra mund til mund og fra generation til generation. Og nu afholdes festivaler for folkekunst i Rusland, hvor alle de samme sange, fortællinger og epos fra tusind år siden bliver hørt. Epos, sange, eventyr, legender, gåder, ordsprog, ordsprog kan tilskrives de gamle genrer, der stadig lyder i dag. De fleste af de folkloreværker, der er kommet ned til os, er poesi. Den poetiske form gør det nemt at lære tekster udenad, og derfor blev folkloreværker i mange århundreder gået i arv gennem generationer, skiftende til formålstjenlighed, poleret fra den ene talentfulde fortæller til den anden.
Små genrer
Værker i små volumer tilhører små genrer af folklore. Disse er lignelser: ordspil, tungevrider, ordsprog, vittigheder, gåder, tegn, ordsprog, ordsprog, hvad mundtlig folkekunst gav os. Gåder er en af sådanne kunstneriske manifestationer af folkepoesi, som opstod mundtligt. En antydning eller allegori, en rundkørsel, rundkørselstale - en allegorisk beskrivelse i kort form af et objekt - det er, hvad en gåde er ifølge V. I. Dahl. Med andre ord en allegorisk skildring af virkelighedens fænomener eller en genstand, der skal gættes. Selv her sørgede mundtlig folkekunst for multivarians. Gåder kan være beskrivelser, allegorier, spørgsmål, opgaver. Oftest består de af to dele - et spørgsmål og et svar, gåder og gåder, forbundet med hinanden. Med hensyn til emner er de mangfoldige og tæt forbundet med arbejde og liv: flora og fauna, natur, redskaber og aktiviteter.
Ordsprog og ordsprog, der har overlevet den dag i dag fra de ældste tider, det er velrettede udtryk, kloge tanker. Oftest er de også todelte, hvor delene er proportionale og ofte rimer. Betydningen af ordsprog og ordsprog er sædvanligvis direkte og figurativ, indeholdende moral. Ofte ser vi i ordsprog og ordsprog multivarians, det vil sige mange varianter af et ordsprog med samme moral. Ordsprog adskilles fra ordsprog ved en generaliserende betydning, som er højere. Den ældste af dem går tilbage til det tolvte århundrede. Historien om folkekunst i Rusland bemærker, at den dag i dag er mangeordsprog blev forkortet, nogle gange mistede de endda deres oprindelige betydning. Så de siger: "Han spiste hunden i dette tilfælde," hvilket antyder høj professionalisme, men det russiske folk fortsatte i gamle dage: "Ja, han blev kv alt på halen." Jeg mener, nej, ikke så høj.
Musik
Gamle typer af folkemusik i Rusland er primært baseret på sanggenren. En sang er en musikalsk og verbal genre på samme tid, enten et lyrisk eller fortællende værk, som udelukkende er beregnet til sang. sange kan være lyriske, danse, rituelle, historiske, og alle udtrykker både et individs forhåbninger og mange menneskers følelser, de er altid i harmoni med den sociale indre tilstand.
Uanset om der er kærlighedsoplevelser, tanker om skæbnen, en beskrivelse af, om det er soci alt eller familieliv - det skal altid være interessant for lytterne, og uden at tilføje en sindstilstand til sangen, vil så mange mennesker som muligt ikke lyt til sangeren. Folk er meget glade for parallelismens teknik, når den lyriske helts stemning overføres til naturen. "Hvad står du, svajer, tynd bjergaske", "Natten har ingen lys måne", for eksempel. Og støder næsten sjældent på en folkesang, hvor denne parallelitet er fraværende. Selv i historiske sange - "Ermak", "Stepan Razin" og andre - bliver han konstant fundet. Fra dette bliver sangens følelsesmæssige lyd meget stærkere, og selve sangen opfattes meget lysere.
Epos og eventyr
Genren folkekunst tog form meget tidligere end det niende århundrede, og udtrykket "epos" dukkede først op i det nittende århundrede og betegnede en heroisk sang af episk karakter. Vi kender eposerne, der blev sunget i det niende århundrede, selvom de bestemt ikke var de første, nåede de simpelthen ikke os, tabt i århundrederne. Ethvert barn kender godt episke helte - helte, der legemliggjorde idealet om national patriotisme, mod og styrke: købmanden Sadko og Ilya Muromets, den gigantiske Svyatogor og Mikula Selyaninovich. Eposens plot er oftest fyldt med livssituationalitet, men det er betydeligt beriget med fantastiske fiktioner: de har en teleportering (de kan øjeblikkeligt overvinde afstande fra Murom til Kyiv), besejre hæren alene ("som den bølger til højre - der vil være en gade, da den bølger til venstre - bane"), og selvfølgelig monstre: trehovedede drager - Gorynychi Serpents. Typerne af russisk folkekunst i mundtlige genrer er ikke begrænset til dette. Der er også eventyr og sagn.
Epos adskiller sig fra eventyr ved, at de sidstnævnte begivenheder er fuldstændig fiktive. Eventyr er af to typer: hverdagsagtige og magiske. De mest forskelligartede, men almindelige mennesker er afbildet i hverdagen - prinser og prinsesser, konger og konger, soldater og arbejdere, bønder og præster i de mest almindelige rammer. Og eventyr tiltrækker nødvendigvis fantastiske kræfter, producerer artefakter med mirakuløse egenskaber og så videre. Eventyret er norm alt optimistisk, og det er det, der adskiller det fra plottet i andre genreværker. I eventyr vinder norm alt kun det gode, onde kræfter fejler altid og bliver latterliggjort på alle mulige måder. legende ii modsætning til et eventyr - en mundtlig fortælling om et mirakel, et fantastisk billede, en utrolig begivenhed, som af fortæller og lyttere bør opfattes som autenticitet. Hedenske legender om skabelsen af verden, oprindelsen af lande, have, folk, om både fiktive og rigtige heltes bedrifter er kommet ned til os.
I dag
Ruslands moderne folkekunst kan ikke repræsentere nøjagtig etnisk kultur, da denne kultur er præ-industriel. Enhver moderne bebyggelse - fra den mindste landsby til metropolen - er en sammensmeltning af forskellige etniske grupper, og den naturlige udvikling af hver enkelt uden den mindste blanding og lån er simpelthen umulig. Det, der nu kaldes folkekunst, er snarere en bevidst stilisering, folklorisering, bag hvilken der ligger professionel kunst, som var inspireret af etniske motiver.
Nogle gange er dette både amatørkreativitet, som massekultur, og kunsthåndværkeres arbejde. Retfærdigvis skal det bemærkes, at kun folkehåndværk - kunst og håndværk - kan anerkendes som det reneste og stadig udviklende. Der er stadig tilstede, udover faglig og etnisk kreativitet, selvom produktionen for længst har været sat på båndet, og mulighederne for improvisation er sparsomme.
Mennesker og kreativitet
Hvad mener folk med ordet mennesker? Befolkningen i et land, en nation. Men for eksempel bor dusinvis af originale etniske grupper i Rusland, og folkekunst har fælles træk, der er til stede i summen af alle etniske grupper. Chuvashs, tatarer, Maris, enddaChukchi - låner musikere, kunstnere, arkitekter ikke af hinanden i moderne kunst? Men deres fælles træk forstås af elitekulturen. Og derfor har vi udover rededukker et bestemt eksportprodukt, som er vores fælles visitkort. Et minimum af opposition, et maksimum af generel forening inden for nationen, dette er retningen for den moderne kreativitet hos folkene i Rusland. I dag er:
- etnisk (folklore) kreativitet,
- amatørkreativitet,
- kreativitet blandt folket,
- amatørkunst.
Trangen til æstetisk aktivitet vil være levende, så længe en person er i live. Det er derfor, kunsten blomstrer i dag.
Kunst, kreativitetshobby
Kunst er optaget af en elitær, professionel kultur, hvor enestående talent er påkrævet, og værker er en indikator for niveauet for menneskehedens æstetiske udvikling. Det har ikke meget med folkekunst at gøre, bortset fra inspiration: alle komponister skrev f.eks. symfonier ved hjælp af folkesanges melodier. Men dette er på ingen måde det, ikke en folkesang. Egenskaben ved traditionel kultur er kreativitet som en indikator for udviklingen af et team eller en person. En sådan kultur kan udvikle sig med succes og multilater alt. Og resultatet af massekulturen, som en skabelon af en mester, præsenteret for folket til mulig gentagelse, er en hobby, en æstetik af denne art, der er designet til at aflaste spændinger fra det moderne livs mekaniske.
Her kan du se nogletegn på den oprindelige begyndelse, tegning af temaer og udtryksmidler i folkekunsten. Disse er ret almindelige teknologiske processer: vævning, broderi, udskæring, smedning og støbning, dekorativ maling, prægning og så videre. Ægte folkekunst kendte ikke kontrasterne mellem ændringer i kunstneriske stilarter i et helt årtusinde. Nu er det stærkt beriget i moderne folkekunst. Graden af stilisering ændrer sig, ligesom karakteren af forståelsen af alle de gamle lånte motiver.
Anvendt kunst
Fra den mest gråhårede oldtid har russisk folkekunst og kunsthåndværk været kendt. Dette er måske den eneste art, der ikke har gennemgået grundlæggende ændringer til denne dag. Fra umindelige tider og frem til i dag er disse genstande blevet brugt til at dekorere og forbedre hjemmet og det sociale liv. Landbrugshåndværk mestrede selv ret komplekse designs, ganske velegnet til det moderne liv.
Selv om alle disse ting nu ikke er så meget praktiske som æstetiske belastninger. Dette inkluderer smykker, fløjter, legetøj og interiørdekorationer. Forskellige områder og regioner havde deres egne typer af kunst, kunsthåndværk og håndarbejde. De mest berømte og fremtrædende er følgende.
Sjaler og samovarer
Orenburg-sjalet er både varme og tunge sjaler og vægtløse tørklæder og flotte sjaler. Strikkemønstre, der kom langvejs fra, er unikke, de identificerer evige sandheder i forståelsen af harmoni, skønhed, orden. Gederne i Orenburg-regionen er også specielle, de giver usædvanlige fnug, det kan spindes tyndtog fast. For at matche de evige strikkere af Orenburg og Tula mestre. De var ikke pionerer: Den første kobbersamovar blev fundet i udgravningerne af Volga-byen Dubovka, opdagelsen går tilbage til begyndelsen af middelalderen.
I Rusland slog te rod i det syttende århundrede. Men de første samovar-værksteder dukkede op i Tula. Denne enhed er stadig i ære, og te at drikke fra en samovar på fyrrekogler er et ganske almindeligt fænomen i sommerhuse. De er ekstremt forskellige i form og dekoration - tønder, vaser, med ligaturmaling, prægning, dekorationer til håndtag og haner, ægte kunstværker, desuden yderst behagelige i hverdagen. Allerede i begyndelsen af det nittende århundrede blev der produceret op til 1200 samovarer om året i Tula! De blev solgt efter vægt. Messing koster fireogtres rubler en pud, og røde kobber koster halvfems. Det er mange penge.
