Scenekostume. Dens opgaver, omfang og skræddersyet

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-12 05:18

Dans, teater og forskellige shows er gået stærkt ind i enhver persons liv. Publikum, der er til forestillingen, vurderer ikke kun skuespillernes spil, men også deres image. Scenekostumet er med til at afsløre det mest udbredt.

Anvendelsesomfang og hovedopgaver

Kostumet kan sys til både individuelle og gruppeforestillinger. Du kan se det i følgende øjeblikke:

• Teater.
• Dance.
• Kampagner og kostumeshows.
• Strip-show.
• Sportskonkurrencer. Rytmisk gymnastik og kunstskøjteløb.

Scenekostume spiller en vigtig rolle og hjælper med at fuldende looket. Det løser følgende opgaver:

1. Det kan bruges til at afsløre karakteren så bredt som muligt.
2. Ændrer figuren og udseendet af karakteren afhængigt af den påkrævede situation.
3. Hjælper med at skabe den rigtige tid, æra, stil og omgivelser.
4. Er en vigtig del af at udtrykke den indre verden i en film eller et teaterstykke.
5. Kan blive et symbol på en hel æra.

Lad os se nærmere på teaterdragten, som ingen kan undværeydeevne. Forestillinger såvel som film har vundet deres plads i det moderne kulturliv.

Teatralsk outfit

Et scenekostume er ikke kun tøj, men også makeup, sko, tilbehør, hår. Kun sammen supplerer de hinanden og afslører mest fuldt ud billedet. I forestillinger formidler kostumet en indre tilstand, hjælper med at forstå, hvad helten lige har gjort eller er ved at gøre.

Selv før forestillingens start eller optagelsen af filmen laver kunstneren skitser. De dannes afhængigt af idéen, instruktørens hensigt, produktionsstilen og karakterens karakter. Efterfølgende vil skitser hjælpe skuespilleren til mere levende at formidle de mindste nuancer af helten: hans gang, måde at klæde sig på, ansigtsudtryk og endda hovedposition.

Forkert valgt scenekostume opfylder ikke sin direkte pligt og skaber også en masse besvær. Han er revet i stykker, klamrer sig til det omkringliggende landskab, gør skuespilleren distraheret fra spillet og tillader ham ikke at gå helt ind i rollen.

Også takket være kostumet bestemmer seeren øjeblikkeligt heltens sociale status. Han genkender umiskendeligt en rig adelsmand, en simpel arbejder, en militærmand eller en lærer.

Syning af scenekostumer

Ud over teaterkunst er tøj i danseforestillinger meget populært. På grund af den brede distribution og efterspørgsel er der opstået kæmpe konkurrence. For at vinde publikum er det faktisk ikke nok at give en simpel dans, det er nødvendigt at opføre et rigtigt show. Derfor scenekostumer, der skaber fantastiske og fantastiskebilleder spiller så stor en rolle.

Der er mange forskellige typer dans såvel som stilarter. For dem skabes projekter, der er med til at afsløre den enkeltes verden og karakter.

1. Moderne dans. Kostumet er præget af en urban stil med tilstedeværelsen af subkulturer. Det minder meget om sportstøj, fordi det kræver bevægelsesfrihed, men kan ændre sig med andre musikalske påvirkninger.
2. balsal dans. Skønhed hersker her. En smuk balkjole er en vellykket start for et dansepar. Det skal være elegant og yndefuldt. Scenekostumet er dekoreret med rhinsten, frynser eller fjer.
3. sigøjnerdans. Når man syr sådan et kostume, råder lejrtøjet. Lyse stoffer bruges til at visualisere forskellige telte og telte.
4. Latinsk dans. En forudsætning for at sy et sådant outfit er et snit, der giver dig mulighed for at give løshed til bevægelser. Hele benslidser bruges ofte.
5. Folkedans. Dette er en lys repræsentant for russisk kultur, hvor der er en kombination af mange typer kunst. Folkescenedragt til mænd er repræsenteret af en nationalskjorte, bukser lavet af hør eller farvet og en kaftan. Den kvindelige består af en skjorte med broderi på brystet og lange ærmer, et forklæde, en hagesmæk og en sundress. Hver del har sin egen version af ornamentet. Hovedbeklædningen er repræsenteret af en lukket hætte, bandage eller bøjle. Alt dette suppleres af en række kokoshniks,bandager og kroner.

Børnescenekostumer

Hvis et barn danser, så har det brug for tøj, der er behageligt og ikke begrænser hans bevægelser. Ved at bruge scenekostumer føler han sin egen ejendommelighed, vigtighed og tuner også ind til maksim alt arbejde og disciplin.

Piger har brug for en speciel nederdel eller kjole, specielle sko og strømpebukser eller sokker. Det hele afhænger af den type dans, som barnet er engageret i. Drenge skal have bukser, bælte og skjorte på (f.eks. til balsaldans).

Desværre er disse kostumer dyre og laves på bestilling ved hjælp af materialer med dekorative tilføjelser. Det bliver nemmere at bestille et scenekostume til en dreng. Der er ingen strenge krav til ham, og han behøver kun at tage pigens kjole af.