Vor tids dokumentarfilm er praktisk t alt sluppet af med grov "støj", der forvrænger materialet. Hans fortællesprog har ændret sig i forbindelse med de globale ændringer i det menneskelige verdensbillede, der er sket i det 21. århundrede. Ifølge den enstemmige mening fra vor tids førende filmskabere bør en dokumentarist på nuværende tidspunkt ideelt set føle afstanden og betragte hvert enkelt billede som en særskilt æstetisk værdi. Instruktør Sergei Loznitsa er en af de professionelle, der aldrig holder op med at forbløffe offentligheden med sit arbejde.
Korte biografiske fakta
Den fremtidige visionær blev født i den belarussiske provinsby Baranovichi i begyndelsen af september 1964. Efter eksamen fortsatte den unge mand sin uddannelse som ingeniør-matematiker ved Kiev Polytechnic Institute. Med god intelligens kombinerede Sergey Loznitsa stillingen som en ansat ved Institut for Kybernetik og en oversætter fra japansk. I begyndelsen af 90'erne beslutter han sig for radik alt at ændre sine professionelle passioner,ind i instruktionsafdelingen i VGIK. Mentoren, der lærte eleven tricks til at skabe spillefilm, var Nana Dzhorzhadze. Efter sin eksamen fra en højere uddannelsesinstitution begynder Sergei Loznitsa, hvis biografi vil være tæt forbundet med hans filmografi i fremtiden, sin karriere som dokumentarfilmskaber i St. Petersburg Documentary Film Studio. I 2001 emigrerede han til Tyskland. I øjeblikket har filmskaberen tre film i fuld længde og seks kortfilm. De fleste af Sergei Loznitsas værker har modtaget priser fra Kinotavr-festivalen, Nika-priser og filmfestivalen i Cannes.
Forfatterens håndskrift
Sergey Loznitsa er ifølge filmkritikere i øjeblikket en af de moderne dokumentarinstruktører, der skaber projekter med et strejf af geni. Og det handler snarere ikke om mesterens enestående talent, men om stil. Formel ekstremisme, til stede i mesterens værker, kan kun retfærdiggøres af status som et "mesterværk". Den radikale æstetik i hans malerier indebærer en kardinalstatus. For andre filmskabere virker forfatterens teknikker muligvis ikke eller forårsager sidebetydninger. Men med Loznitsa kan alle udgivne projekter ikke placeres anderledes end som et mesterværk, for eksempel filmen "Portræt".
Højdepunktdokumentarer
Filmografi af Sergei Loznitsa i 2002-2003. suppleret med to værker, som anses for at være et af instruktørens bedste projekter. Det er båndene "Landskab" og "Portræt". Forfatteren formåede at udlede en upåklagelig formel for succes - kort, men effektiv. Han brugte veletablerede, traditionelle genrer som indledende data og anvendte teksturen af "konveks" tid på dem. Instruktøren sublimerer filmtiden som sådan og producerer et ekstrakt uden sidestykke. De færreste af instruktørerne formår at få seeren til at mærke tidspunktet for billedet så skarpt. For denne effekt forsinker Sergei Loznitsa bevidst kameraets fokus på ubevægelige menneskefigurer eller øde landskaber i lang tid.
De største visionærer i vor tid løste til sidst dramaturgiske opgaver bestemt af den progressive udvikling af plottet og tidens bevægelse takket være visualisering. Og selv om deres skud var eksistentielle, blev pulsen fra menneskehedens historie stadig hørt i hver af dem. I Loznitsa ser det ud til, at der er en fysisk håndgribelig overlejring oven på en statisk ramme af et midlertidigt lag. Det ser ud til, at billedet ikke eksisterer separat på den bevægende film, men er kombineret med det. Kameraet i mesterens hænder bliver til en replik.
Cinesproget perfektionisme
Sergei Loznitsas spillefilmsprojekter er værdifulde lektioner i filmsprog perfektionisme. Hans ekstra lange og lange skud kræver uundgåeligt et fokusskift, som bliver en måde for instruktøren at placere intra-frame accenter. Hans spillefilm i fuld længde er optaget på traditionel vis: brugen af et dokumentarisk (manuelt) filmkamera, betydningen af hver scene, naturligt (ikke pavillon) interiør, naturlig (ikke simuleret) mådeudøvernes adfærd i rammen. Strengt taget er der intet nyskabende i denne tilgang til filmskabelse. Det er snarere de regler, der er fastsat af historiens tema og den valgte måde at afsløre den på, karaktererne og handlingsstedet. Instruktøren forsøger selv at invitere almindelige mennesker til optagelserne sammen med professionelle skuespillere. Ifølge Loznitsa er det på deres ansigter, at man kan læse virkelig fascinerende historier, fordi kunstneres ansigter ofte er poleret af de mange roller, de spiller og mister deres individualitet.
