Gotisk skulptur: stilbeskrivelse, funktioner, fotos

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-12 05:27

Gotisk er en periode i udviklingen af kunst, der fandtes i det centrale, vestlige og delvist i Østeuropa i middelalderen. Hun ændrede den romanske stil og erstattede den gradvist. Gotisk refererer til alle værker fra den periode: maleri, skulptur, fresker, farvede glasvinduer, bogminiaturer. Ofte er denne stil karakteriseret som "uhyggeligt majestætisk." Artiklen vil tale om skulpturen af de romanske og gotiske stilarter.

Stræber op

For at forstå den gotiske skulpturkunst ville det være passende at sige et par ord om retningen generelt. Gotikken opstod i det nordlige Frankrig i midten af det 12. århundrede, og i det 13. århundrede spredte den sig til de områder, hvor i dag lande som Tyskland, Østrig, Tjekkiet, Spanien og England ligger. Senere trængte hun ind i Italien og endnu senere - ind i Østeuropa og holdt ud der indtil det 16. århundrede.

I modsætning til de runde buer, massive vægge og små vinduer, der er karakteristiske for den romanske stil, er buer med en spidsbue iboende i den gotiske stil.top, høje og smalle tårne, søjler, facader dekoreret med udskårne detaljer, lancet, flerfarvede vinduer.

Oprindelsen af udtrykket "gotisk"

Udtrykket "gotisk" er kendetegnet ved en usædvanlig historie og konnotation. Interessant nok blev det aldrig brugt af samtidige af denne stil. De ville nok blive meget overraskede over at vide, at de majestætiske monumentale bygninger, dekoreret med farvede glasvinduer og ornamenter, vil blive kaldt et ord, der er synonymt med ordet "barbar".

I begyndelsen var udtrykket "gotisk" et misbrugsbegreb, da det af kritikere blev fortolket som at beskrive en afvigelse fra klassiske ideer og proportioner. I bred forstand betegnede det bygninger med spidsbuer. I modsætning til den vandrette stil, der blev brugt i den romanske stil, blev den lodrette stil brugt her.

I romansk kunst

For at forstå de særlige kendetegn ved gotisk skulptur bør det også siges om den romanske stil, hvorfra gotikken voksede. I det byzantinske rige blev skulptur afvist af kirken, da den var forbundet med hedenskab. I den romanske kultur er monumental skulptur, og især relief, udbredt. Begyndelsen af dens storhedstid går tilbage til 1100.

I de dage blev monumental og dekorativ kunst brugt som et redskab til at skræmme frafaldne. Majestætiske komplekser af romanske katedraler opstod, i hvis sammensætninger der ofte var menneskelige figurer til stede, som spillede en stor rolle i dem. Disse kompositioner blev skabt ud fra temaerne i legender fra Den Hellige Skrift og lærerige lignelser.

Centr alt udseende

I romansk skulptur var det Jesus Kristus. I udseende og karakter blev han bragt tættere på Gud Faderen, som blev betragtet som en frygtelig verdensdommer, der forkyndte en ubønhørlig undergang for menneskeheden.

Kristne legender, lignelser, forfærdelige apokalyptiske visioner, billeder af den sidste dom og mytologiske billeder fra gammel folketro, enten i form af karnevalsmasker eller i form af freaks med hånende grimasser, ofte fantasifuldt sameksisterende på stenen skulpturelt tæppe.

Næste er skulpturens rolle i den gotiske katedral.

Relation med arkitektur

Gotisk skulptur fra middelalderen var lige så tæt forbundet med arkitektur som den romanske. Katedraler fra begge perioder tårnede sig op over byen og viste religionens betydning og store indflydelse på alle livets områder.

Gotisk skulpturstil stammer fra Frankrig. I denne retning betragtes statuerne placeret på portalen til basilikaen i Saint-Denis såvel som i Chartres-katedralen som de første værker. Efterfølgende spredte den sig over hele Europa og var populær indtil begyndelsen af den nye tidsalder, hvor gotikken blev erstattet af renæssancens kunst, orienteret mod antikkens traditioner.

I begyndelsen blev de gotiske skulpturer i Frankrig skabt af stenblokke og forblev samtidig en del af dem. Dengang eksisterede uafhængige, separat placerede statuer ikke. Den langsomme udvikling af plastisk håndværk, rettet mod at skulpturere individuelle figurer med proportionelt kropsdele, begyndte ved begyndelsen af det 13. århundrede.

De var præget af mange detaljerog udskejelser. Hvis grækernes skulptur afspejlede ideerne om klarhed og enkelhed, så havde gotikken en tendens til kompleksitet, groteskhed og elegance. Det er denne komplekse blanding af ideer og elementer, der giver ideen om, at dette er en figur lavet i denne stil.

Statuer og relieffer

Ligesom de ædelstene, der prydede smykker, var statuerne dekorationer til nye bygninger. Gotiske skulpturer blev placeret på facaderne, der hjalp med at danne konturerne af strukturer og deres mønster, de var dekoreret med portaler, buer og støtteben. Sammen med fresker og andre kunstværker kan monumentale skulpturelle værker ses i gallerier, vinduesrammer, gavle, uden for bygningen og i dens indre.

Grundlaget for kompositionerne, som i romansk kunst, var hovedsageligt bibelske og evangeliske historier. Kroppene var ikke nødvendigvis skjult under tøjet, og dets omslag understregede formerne. Mestre udførte eksperimenter og forsøgte at give deres kreationer mere liv og mobilitet. Så for eksempel krøllede eller dybe folder, placeret på kjolen nær statuerne, understregede impulsiviteten af bevægelser, deres skarphed, når de drejede.

Gotisk skulptur i Spanien og Italien

I Spanien var hun orienteret mod fransk og havde derfor mange ligheder med hende. I Italien udviklede en uafhængig gotisk skole for plastisk kunst. Her var skulptur ikke længere nødvendigvis forbundet med arkitektoniske løsninger.

Hun serverede mere for at skabe indretning som iindendørs såvel som i åbne rum. Statuer blev placeret i parker og bypladser. Værker tilhørende den italienske skole blev mindre og mindre forbundet med Byzans kunst og mere og mere trukket mod gamle prøver.

I Tyskland

Arkitekter og billedhuggere, der studerede under de franske mestre, arbejdede hovedsageligt der i begyndelsen af det 13. århundrede. De foretrak at installere statuer i det indre. Den lyseste repræsentant for den tidlige germanske gotiske skulptur er den såkaldte Bamberg-mester. Hans skulpturelle figurer har udtryksfulde ansigter og stærke kroppe.

På samme tid eksisterede andre tendenser inden for gotisk arkitektur i Tyskland på det tidspunkt. Så for eksempel har skulpturerne, der pryder Strasbourg-katedralen, hoveder, der er dygtigere lavet end deres kroppe. Toppen af udviklingen af skulptur fra den gotiske periode i Tyskland fandt sted i begyndelsen af det 14. århundrede.

De mest populære temaer var billedet af den korsfæstede Jesus Kristus eller andre karakterer, såret og plaget af lidelse. Ved samlingen af den gotiske periode blev en type skulptur, der forestiller den "smukke Madonna", almindelig. Dette er Jomfru Maria, der holder en baby i sine arme. Håndværkerne var meget opmærksomme på at færdiggøre den rige kjole. De portrætterede Mary selv som en ung, smuk, sensuel pige.

I senmiddelalderen

Gotisk skulptur fra denne periode er fuldstændig underlagt kristen ideologi. Det er stadig tæt knyttet til arkitektur og er skabt i overensstemmelse med reglerne vedrbilleder af hellige figurer. Som selvstændig kunst betragtes den heller ikke.

Skulptur var ikke kun beregnet til at dekorere klostre og templer, men tjente også som bærende dele af komplekse arkitektoniske strukturer. Og også, sammen med ikoner, var hun et objekt for ære.

Symbolics

Ligesom middelalderkunst i almindelighed, og gotisk kunst i særdeleshed, har en symbolsk betydning, idet den er en slags kode. Det omfatter forherligelsen af de gerninger, der udføres i troens navn af kristne helgener, og andre bibelske betydninger. Ud over karaktererne i Det Gamle Testamente, Jesus, Jomfru Maria og apostlene, skildrede gotisk skulptur konger, herskere, forskellige statsmænd. I disse kunstværker begynder middelalderens tilbageholdenhed, løsrivelse og statisk allerede at aftage. Det giver plads til dynamik, følelsesmæssighed, individualisering af egenskaber.

Men disse ændringer er kun lige begyndt, og mens den bevidste forenkling og skematisering vil erstatte den autenticitet og humanisme, der er iboende i renæssancen, vil der gå adskillige århundreder. Der blev foretaget ændringer i fortolkningen af billedet af Kristus ved gotisk skulptur. Som nævnt ovenfor blev han i den tidlige middelalder set som en alt-hersker og formidabel dommer. Nu fremstår han i stigende grad som en klog hyrde, en god mentor og lærer. Hans ansigtstræk bliver blødere, og du kan se antydningen af et smil på ham.

Det skal bemærkes, at sådanne ændringer ikke gælder for skulpturer, der forestiller krucifikset. Forfatterne gør deres bedste for at viseJesu lidelse på korset er så levende og autentisk som muligt. Mestrene fra den æra viste interesse for deres heltes indre verden. Billedhuggere leder efter muligheder for at formidle en persons indre verden, træk ved hans karakter. De bemærker ansigtstræknes individualitet, opnår realisme i billedet af positurer, gestus, tøjfolder.

Udestående værker

Blandt mesterværkerne i den gotiske stil bør Notre Dame-katedralen, der ligger i centrum af Paris, bemærkes. Over en af dens facader er et kongegalleri, der afbilder de jødiske herskere beskrevet i Det Gamle Testamente. Dette understreger den uadskillelige forbindelse mellem de to testamenter. Beskueren ser smukke ansigter vende mod ham. De lyser af venlighed og ser ud til at se på forbipasserende med et smil. I disse ansigter er det overraskende, at de er meget forskellige, hver af skulpturerne har sin egen karakter.

Skulpturer, der pryder helligdommen med relikvier fra Magi, er også interessante. Det er i Kölnerdomen, i alteret. Hvert af billederne er individuelt og lavet med ekstraordinær præcision.

Portalerne til Chartres-katedralen giver dig mulighed for at komme helt tæt på gotisk skulptur. Her kan du se billeder af gammeltestamentlige karakterer, billeder af den sidste dom, Jesus Kristus og Jomfruen. Hvert af værkerne fortjener særlig opmærksomhed, er unikke i indhold og udførelse.

Reims-katedralen kaldes nogle gange for skulpturens rige i gotisk stil. Den indeholder hundredvis af statuer og tusindvislettelser. Mestrene, der skabte katedralen, investerede så meget dynamik og indre indhold i skabelsen af skulpturer, at den arkitektoniske skønhed blev henvist til baggrunden. Statuen af den "smilende engel" her fascinerer bogstaveligt t alt besøgende.

I Magdeburg-katedralen bør en skulpturgruppe kaldet "Foolish Virgins" især bemærkes. Den er lavet på en realistisk måde og er fuld af følelsesmæssigt drama. Det danner også et selvstændigt værk, der tiltrækker offentlighedens opmærksomhed.