Den industrielle revolution bragte tøj til mainstream og var til en overkommelig pris, og snart dukkede en avanceret tøjindustri op, som er karakteristisk og eksklusiv. De mest berømte modedesignere er blevet en del af kulturen, deres kreationer glæder offentligheden, bliver objekter af begær og endda samleobjekter.
Skaberne af klassiske og moderne modemærker begyndte at forme offentlig smag, diktere reglerne for livet, påvirke forbrugernes aktivitet. Hvem er disse tankers mestre? Lad os tale om, hvilke berømte modedesignere i verden der var anerkendte trendsættere i forskellige tidsperioder.
Coco Chanel
Modeindustrien starter bestemt med Coco Chanel. Hun ændrede radik alt ideen om en kvindes kostume og om livsstilen generelt. I 1909 åbnede en tidligere elev på børnehjemmet, Gabrielle Chanel, et værksted til fremstilling af hatte. Senere begynder han at lave tøj. Hun så sin mission i at skabe behageligt tøj til damer. Coco mærkede forandringeni samtidens livsstil og søgte at skabe outfits, som de kunne føle sig godt tilpas i.
I 1913 åbner hun en butik i Deauville, hvor hun for første gang præsenterer en kollektion af sportstøj. Under Første Verdenskrig syede hun tøj af jersey. Chanel var også en indædt modstander af korsettet og tilbød et jakkesæt, der gjorde det muligt for damerne at undvære dette begrænsende element. Hun tilbød det mest enkle tøj, hendes lakoniske kjoler blev klassikere. Også for første gang tog Koko selv bukser på til hverdagen, og ikke til ridning, som det var før. Siden da har hendes kollektioner været fyldt med buksedragter, samt tweed- og bouclé-toer: jakke + nederdel med genkendelig sort piping, påsatte lommer og store knapper.
Efter Coco Chanels død i 1971 var det modehus, hun skabte, i stand til at forblive blandt de bedste i verden. Og i dag fortsætter han med at bevare og udvikle den store skabers traditioner, idet han designer elegante og sofistikerede outfits.
Cristobal Balenciaga
Den store spanske modedesigner blev født i 1895, i en alder af 24 åbner han sit første modehus i Spanien, under borgerkrigen flytter han til Paris, hvor han begynder en strålende karriere som couturier.
Han gik i modsætning til andre modeklassikere fra skrædder til modedesigner, han kunne klippe og sy en kjole, og ikke bare tegne den. Kronede personer og stjerner blev kunder i Balenciaga-huset: Marlene Dietrich, Grace Kelly, hertuginden af Windsor, Elizabeth Taylor. De satte pris påham for upåklagelig smag og stil skabte han mesterværker, ikke kjoler. Cristobal mærkede subtilt potentialet i stoffet og vidste altid, hvordan han skulle understrege skønheden i den kvindelige figur.
Balenciaga var en anerkendt trendsætter, han dikterede modens love og lyttede ikke til dem. I 50'erne tilbyder maestroen bluser uden krave, det var ham, der først brugte firkantede skuldre.
I 60'erne slog Cristobal til med en kollektion af taskekjoler, der var yderst behagelige og samtidig med fordel skjulte figurfejl. Også i hans bedste kollektioner så verden trapezkjoler, en smal silhuet af en kjole, kaldet "line one". Han opfinder et skjorteærme i en damebluse, tilbyder en babydukkekjole, der har drevet fashionistaer over hele verden til vanvid.
Ud over revolutionerende kjoler syr Balenciaga løse frakker og jakker, tilbyder behagelige, brede, korte frakker til damer samt frakker med hætte. I slutningen af 70'erne indså mesteren, at mode ikke længere var højt, at syndikatet tog magten over Fashion Houses. Han afslår alle tilbud om at sælge modehuset. I 1972 døde couturier, der blev gjort flere forsøg på at genoplive mærket, men det lykkedes ikke.
Christian Dior
Berømte modedesignere kommer ofte fra de fattige. Men Christian Dior voksede op i en velhavende familie, han studerede kunst, han skulle blive kunstner. Familien gik konkurs, og han måtte tænke på at tjene sit daglige brød. I 1946, i en alder af 41 år, åbner haneget modehus i Paris. Og allerede i 1947 udgav han den første revolutionerende New Look-kollektion.
Diors "New Look" legemliggjorde ideen om en kvinde som en smuk blomst. Modedesigneren gik imod alle moderne trends og bragte fortidens idealer tilbage. Hans kjole med en smal talje og et bredt klokkeskørt, som tog op til 40 meter stof, glædede kvinder, der var trætte af militære strabadser, og kritiserede skarpt kolleger. Så Coco Chanel og Cristobal Balenciaga anklagede Dior for retrograd og dårlig smag. Endnu flere angreb blev forårsaget af lanceringen af ready-to-wear linjer. Men Dior fortsatte med at udgive luksuskollektioner, som havde fortsat succes.
I 10 års arbejde har Christian Dior udviklet 6 flere kollektioner, hvis kendetegn var en indsnævret talje og understreget femininitet. I 1957 døde Christian Dior, men hans modehus har ikke mistet sin herlighed den dag i dag.
Moderne mestre: Dolce og Gabbana
Verdensberømte modedesignere fra den sidste fjerdedel af det 20. århundrede Dolce & Gabbana brød ind i modeverdenen i 1982. Forud for dette gik hvert medlem af duoen sin egen vej i modeverdenen. De mødtes i et lille studie i Milano. I 1985 præsenterede Dolce og Gabbana kollektionen af deres eget studie "Real Woman" og erobrede damerne med deres nye tilgang til mode. Deres muse er en stærk, selvsikker, smuk kvinde med ikke-modelparametre.
I fremtiden fokuserede designerne på billedernes ekstravagance og lysstyrke, de kombinerer dristigt forskellige stoffer, de elskerblonder. Men samtidig opfylder alle deres kollektioner de højeste standarder for luksus. Af særlig interesse er herrelinjen, som kombinerer elegant italiensk stil, chik, maskulinitet og originalitet. Til dato producerer Dolce & Gabbana syv tøjserier, fra luksus til børne- og strandtøj. De opgiver ikke lederstillinger som kendte modedesignere.
Giorgio Armani
Den berømte italienske designer Giorgio Armani blev født i 1934, han startede som assistent for Cerutti og Ungaro.
I 1975 åbner han et firma under sit eget navn og lancerer en kollektion af jakker til mænd, hvor han nægter den sædvanlige tilspidsning til bunden og eliminerer skulderpuderne. Dens motto er elegance og enkelhed. I damekollektionen bruger han metoder lånt fra herremoden og skaber et origin alt dobbeltradet jakkesæt, som bliver Armanihusets kendetegn. I dag fortsætter Armani med at drive sit hus, hans kunder er stjerner fra hele verden. Mærket "Armani" producerer 5 tøjserier, som hver især repræsenterer virksomhedens filosofi.
Givenchy
Berømte modedesignere siger, at Hubert de Givenchy er en sand aristokrat i klanen af modedesignere. Begynder at interessere sig for mode i en tidlig alder, fascineret af datidens modehuses samlinger. Han lærer af kolleger og dimitterer også fra School of Fine Arts, og i 1952 åbner han et modehus i Paris og bliver den yngstedesigner af sin tid.
Hans stil er rige farver og print kombineret med enkle og sofistikerede silhuetter. Takket være Givenchys indsats er en bluse med hvide Bettina dikkedarer gået ind i franske kvinders garderobe. Han var Audrey Hepburns yndlingsstylist og skabte hendes unikke og genkendelige look. For hende opfinder mesteren en skjortekjole og mange enkle og elegante outfits, der er blevet et symbol på tiden.
Blandt hans kunder er der mange verdensstjerner og berømtheder, som er tiltrukket af charmen og det sofistikerede ved Givenchy-outfits. I 1993, da Audrey døde, indså Givenchy, at verden havde mistet legemliggørelsen af femininitet, og der var ingen anden at skabe skønhed for. Han sælger modehuset og går på pension for evigt.
Mode i Rusland: Vyacheslav Zaitsev
Berømte modedesignere bemærker, at Rusland har sin egen unikke charme og stil, og Vyacheslav Zaitsev legemliggjorde den. Kunstneren er født i 1938. Fra barnsben var han glad for at tegne, fik erhvervet som stofdesigner og stod fra 1962 i spidsen for en eksperimentel gruppe i det sovjetiske modelhus på Kuznetsky Most.
I 1979 begyndte han at arbejde i sit atelier, som senere blev til modehuset opkaldt efter ham. Zaitsevs stil er elegant ekstravagance. Han bruger ofte traditionerne for den nationale russiske dragt; i Vesten kaldes han den russiske Cardin. I hans kollektioner kan du se rige stoffer, pelse, læder, han skaber luksuriøst tøj til at gå ud og praktiske outfits til hver dag. Zaitsev i sovjettiden klædte hele eliten af USSR,i dag er hans kunder det russiske etablissement.
Valentin Yudashkin
Hvis du laver en liste over "berømte russiske tøjdesignere", så vil de første linjer i den være navnet på Valentin Yudashkin. Han er medlem af Haute Couture Syndicate of Paris. Hans modehus opererer med succes ikke kun i Moskva, men også i Frankrig. Yudashkins stil er chik og luksus. Hans første samling udkom i 1987, han vinder hurtigt verdensomspændende berømmelse. Yudashkin refererer regelmæssigt til det russiske tema i sine samlinger. Designeren har en stor kærlighed til indretning: broderi, rhinestones, pailletter, applikationer - alt dette gør hans outfits så lyse og usædvanlige. Yudashkin House er stedet, hvor russiske showbusinessstjerner klæder sig ud.
Igor Chapurin
Samlinger af tøj fra berømte designere blev drivkraften til udviklingen af den unge designer Igor Chapurins kreative tanke. Han startede sin karriere med at deltage i en modedesignkonkurrence, hvor han vandt og straks modtog anerkendelse. I 1993 udgav han den første forfatters samling, og i 1999 modtog han "Den Gyldne Mannequin" for sin nye samling. Chapurins stil er intellektuelt tøj, han skaber tøj til tænkende midaldrende damer. Chapurins samlinger er kendetegnet ved kompleksiteten af snittet og stor bekvemmelighed, mesteren lægger stor vægt på detaljer og indretning. Der er mange berømtheder blandt kunderne i Chapurin Fashion House, den russiske elite elsker at prale i hans outfits.
Modeungdom
Berømte modedesignere fortsætter med at arbejde, industrien vokser og tiltrækker nye kræfter blandtungdom. Over alt i verden består modeens avantgarde af unge og endda unge mennesker, der bringer friske ideer til tøjverdenen. Moderne berømte modedesignere - Stella McCartney, Olsen-søstrene, Eilish Macintosh, Ulyana Sergienko, Jaimee McKenna, Russell Sage. I dag skaber de fremtiden og stræber efter at forbløffe verden med nye løsninger og vende begrebet skønhed.
