Japans moderne såvel som ældgamle arkitektur demonstrerer det unikke og fænomenale ved denne stat, som stammer fra oldtiden. I løbet af de seneste årtier er arkitekterne fra Land of the Rising Sun blevet vindere af Pritzker-prisen, som anses for at være den mest prestigefyldte på dette område. Dette gjorde det muligt for japansk kunst at udvikle sig fra en eksotisk orientalsk skole til et trendsættende fænomen i verdensarkitekturen.
Japansk arkitekturs historie
Det vigtigste træk ved arkitekturen i det gamle Japan er konstruktionen af strukturer udelukkende lavet af træ med et omfangsrigt massivt tag og lette, skrøbelige vægge. Dette skyldes det fugtige og varme klima på øerne, som ofte får ret kraftig nedbør, samt periodiske jordskælv.
Tempelbygninger i Japan er opdelt i 2 typer baseret på religion: Shinto og buddhistisk. Strukturelt blev disse bygninger bygget efter kinesiske traditioner, men tilpasset den lokale kultur.
De vigtigste træk ved Japans antikke arkitektur:
- Hovedmaterialet er træ, som er rigeligt i lokale områder. Takket være hende modstår bygningerne alle naturens luner godt, de skilles nemt ad og flyttes til et andet sted.
- Stærke gavltage, der godt kan modstå styrtregn og buede gesimser, er kinesisk præget, men mere elegante.
- Alle bygninger passer perfekt ind i landskabet, templer er oftest placeret i parken eller hævet over vandet på pæle.
- Gamle arkitekter byggede ikke separate objekter, men hele komplekser.
Et eksempel på en sådan bygning kan være et hvilket som helst sted for tilbedelse, der ikke kun består af deres hovedtempel, men også af hovedporten (torii), et skatkammer, et bibliotek, en pagode med flere niveauer og et tempel til prædikener.
Middelalderens arkitektur
Da den buddhistiske religion spredte sig, blev japanske byplanlæggere inspireret af Kinas erfaring med at planlægge og bygge byer. Allerede i det 8. århundrede i byerne Kyoto og Nara blev gaderne lagt parallelt og vinkelret på hinanden. Kejserens palads har altid været centrum, og de rige og adelige indbyggeres paladser, regeringsbygninger blev bygget symmetrisk og var placeret i retningen fra nord til syd.
Adels- og adelshuse var kendetegnet ved deres pragt og monumentalitet. Disse paladser viser stadig traditionelle japanske arkitektoniske former og detaljer, der dominerer det omkringliggende landskab. Du kan bekræfte dette ved at se påbillede vedhæftet artiklen.
Et karakteristisk træk ved arkitekturen i middelalderens Japan er den trindelte stil, som blev brugt i både religiøs og sekulær byplanlægning. Zen-stilen nåede sit højdepunkt i det 14. århundrede, hvor flere pavilloner og andre strukturer blev bygget, dekoreret med forgyldte tage. I deres konstruktion blev sten i vid udstrækning brugt, hvorfra ti-shu-tårne og andre bygninger blev rejst.
japansk tempelarkitektur
Den sekulære og religiøse arkitekturs storhedstid i Japan faldt på det 13.-14. århundrede, da de gyldne og sølvpavilloner, Kiyomizu-templet, Nijo-slottet osv. blev bygget.
Med buddhismens ankomst til den opgående sols land spredte en anden byggeteknik sig også. Templets fundament var ikke længere træpæle, men et stenfundament. Religiøse komplekser i Japan tjente også som klostre, hvor munke boede og studerede. Ifølge traditionen skulle templet smelte sammen med den omkringliggende park, med de høje og lige stammer af de omkringliggende træer. Indvendigt er dens centrum en "klippehave" designet til refleksion og koncentration.
De mest berømte antikke templer i Japan: Shinto Ise og Izumo, det buddhistiske kompleks Horji (Nara), Todaiji-ensemblet. Sidstnævnte er den største trækonstruktion i verden, når en højde på 48 m, svarende til en moderne 16-etagers bygning. Den har en base, der måler 60 x 55 m og er det "jordiske hjem" for den gigantiske Daibutsu (Store Buddha).
Fælles træk ved kinesisk og japansk arkitektur
På trods af den ydre indflydelse har arkitekturen i landene i Østen altid forblevet traditionel og næsten uændret i mange århundreder, startende fra førklassens æra af samfundsudviklingen. Hovedformen for bygninger i Kinas og Japans arkitektur er et pavillonhus, dækket af et tag, der svæver over bygningen med buede ender.
Det indre rum i huset er en fortsættelse af det naturlige miljø, der skaber en fælles sammensætning med den ydre bypass (veranda). Det lagdelte tag og den skulpturelle udsmykning (drager og andre figurer) er ved bevægelse tæt forbundet med de omgivende træer i haven og deres løv. Den udvendige farvelægning af kinesiske og japanske bygninger har altid været lyse og farverige.
Haven nær huset er en uundværlig egenskab ved arkitekturen i landene i Østen, et mellemled mellem naturen og pavillonen. Det er domineret af kurver og snoede kystlinjer, stenpassager og grupper af træer.
Nationale japanske haver (shindens) er mindre, de bruger ofte symbolikken for placeringen af rå sten, der afbilder dyr, og jorden i dem er nødvendigvis dækket af mos, men ikke med græs.
japansk have og tehus
Havekunst nåede sit højdepunkt i Japan i slutningen af det 15. århundrede, og et sådant område har altid tilhørt et buddhistisk tempel beliggende i bjergene. Renhed og enkelhed, stilhed og selvuddybning, hævning over hverdagens anliggender - det er hovedtrækkene ved japansk shinden. Midt i haven ligger et hus designet tilrituel tedrikning.
Tehuse eller chashitsu er Japans nationale arkitektoniske arv og hovedegenskaben ved ceremonien af samme navn, som traditionelt afspejler "alvorlig enkelhed" og "forsoningens ånd." Historien om deres byggeri går tilbage til det 15. århundrede, men dengang var de fattige hytter af lokale vise mænd, og derfor så de mere enkle og beskedne ud. Kun buketter af blomster, gamle malerier og ruller med filosofiske udsagn tjente som dekorationer.
I alt, i Japans arkitektur, kan du tælle mere end 100 typer tehuse, både fattige og rigere, der minder om fantastiske malede skrin. En smuk have er norm alt anlagt omkring en sådan struktur, som er nødvendig for at skabe en atmosfære af indre harmoni og fred. Ved indgangen var der lavet en lav dør, så det kun var muligt at komme ind ved at knæle ned. Interiørdesignet afspejler Japans nationale karakter og æstetiske love, med en vigtig plads givet til den niche, hvori rullen er placeret til diskussion under ceremonien.
Boligbygninger
Bolighuse på de japanske øer blev altid bygget i 1-2 etager og havde en enkel form, og de var altid placeret med facade mod syd. Indvendigt blev der brugt glidende skillevægge og vinduer, et vist forhold mellem rum i interiøret blev opretholdt. Der har altid været en terrasse midt i huset, omgivet af høje mure.
Udstående gesimser med rygning i toppen er lavet på et sadeltag, som er udført i overensstemmelse med lokale traditioner. Foran huset blev der bygget en overdækket forhal, der ligner en veranda. Fra-en lille ekstra del af taget (hisashi) stak ud under tagskægget på dette sted. Indgangen var markeret med skydeskærme (shoji), der adskilte verandaen fra det indre rum.
I vinduerne blev der ifølge traditionen i stedet for glas lagt mat papir ind for at lukke dæmpet lys ind, bindingen var lavet af bambus eller træ. De indvendige skærme blev lavet med en binding af tynde træstrimler og dekoreret mere lyst. Alle rum var forbundet med hinanden, men kunne adskilles ved hjælp af skydeskærme. Traditionelt var der næsten ingen møbler i interiøret.
Urbane beboelsesbygninger fra det 19. århundrede. allerede meget anderledes end små lejligheder, placeret under et stort fælles tag og med separate indgange. Moderne boligbyggerier i Japan bruger ofte stadig trækonstruktioner og skillevægssystemer.
Moderne arkitektur i Japan: det væsentlige i en nøddeskal
The National School of Architecture i Japan betragtes som en nykommer til den globale arkitektoniske proces og har eksisteret i lidt over 100 år. Det gjorde sig først kendt under opførelsen af Yeegi Olympic Stadium (arkitekt K. Tange, 1964), som blev bygget til at være vært for sportsspil.
Japans moderne arkitektur har både originale og internationale træk, hvilket tiltrækker mere og mere opmærksomhed fra specialister over hele verden. Der er tre hovedretninger:
- den første omfatter alle stjernearkitekter, der allerede er anerkendt over hele verden: T. Ando, K. Kuma, T. Ito, S. Ban;
- til den anden - arkitekter kun kendt i højt specialiserede kredse: T. Nishizawa, S. Fujimoto, ansatte i Bau-Wow-studiet;
- unge nybegyndere arkitekter.
Opnå popularitet Japanske arkitekter bygger genstande i Europa, Kina, Australien, Afrika og Asien. Hovedtrækkene i deres stil: det harmoniske samspil mellem indre og ydre rum med brugen af naturlige materialers egenskaber og karakteristika.
Japanske arkitekter og deres arbejde
Træ og papir er fortsat de vigtigste byggematerialer, der bruges i Japans moderne arkitektur. Mere end 50 % af alle boligbyggerier er bygget på basis af trækonstruktioner. Kengo Kuma, vinderen af flere priser inden for arkitektur, betragtes som den førende specialist på dette område. Hans værker (konsollen på Wooden Bridge Museum eller Sunny Hills Pavilion i Tokyo) demonstrerer den store dygtighed det er at bruge træstrukturer til at dekorere rummet.
En anden træarbejder er Taira Nishizawa. Kendt som skaberen af risten i gymnastiksalen i Tomochi, bygningen af Sunn Pu-kirken, hvis tag er lavet af rå træflis i form af en flerlags overflade.
En af de berømte repræsentanter for moderne japansk arkitektur er Ban, som skaber unikke papirstrukturer ved hjælp af et af de gamle nationale byggematerialer, de billigste og mest miljøvenlige.
Mere moderne materialer (armeret beton,glas og plast) bruges i hans kunst af arkitekten Toyo Ito, der byggede Torres Porta Fira-bygningen (Barcelona, Spanien), Tama University Library (Tokyo) og Sendai Media Library (Japan).
Konklusion
Målet med moderne arkitektur i Japan er ifølge den berømte arkitekt Taira Nishizawa at skabe unikke former og strukturer på en sådan måde, at bygningen, mennesker og miljø er i harmoni. Alle arkitekter af Land of the Rising Sun i det 21. århundrede stræber efter at opfylde dette mål.
