Jean-Philippe Rameau er en populær komponist fra Frankrig, berømt for sine musikalske eksperimenter. Han var berømt i hele Europa, tjente som hofkomponist for den franske konge. Han trådte ind i verdensmusikkens historie som en teoretiker af baroktendensen, skaberen af en ny operastil. Vi vil fortælle hans detaljerede biografi i denne artikel.
Komponistens biografi
Jean-Philippe Rameau blev født i 1683. Han blev født i den franske by Dijon.
Hans far var organist, så drengen blev introduceret til musik fra barndommen. Som et resultat lærte han noderne, før han lærte alfabetet. Jean-Philippe Rameau blev uddannet på en jesuiterskole. Hans forældre støttede stærkt hans passion for musik. Derfor blev han, så snart han fyldte 18 år, sendt til Italien for at forbedre sin musikalske uddannelse. Jean-Philippe Rameau studerede i Milano.
Når han vendte tilbage til sit hjemland, fik han først et job som violinist i et orkester i byen Montpellier, hvorefter han fulgte i sin fars fodspor og startedearbejde som organist. Han optrådte konstant i Lyon, hans hjemland Dijon, Clermont-Ferrand.
I 1722 bosatte Jean-Philippe Rameau, hvis biografi er i denne artikel, sig endelig i Paris. Han begyndte at komponere musik til hovedstadens teatre. Det er bemærkelsesværdigt, at han skrev ikke kun sekulære, men også åndelige værker. I 1745 blev han udnævnt til hofkomponist ved Ludvig XV den Elskedes hof.
Mest berømte værker
Berømmelse til helten i vores artikel bragte sekulære værker. Jean-Philippe Rameau skabte mange stykker til cembalo, som blev så populære i det 20. århundrede, at de endda begyndte at blive spillet og studeret på børnemusikskoler. Også blandt hans værker er det værd at bemærke hele fem koncerter for violin, cembalo og bratsch, karakteristiske stykker, der udmærker sig ved en lys og mindeværdig stil.
Komponisten har også spirituelle værker. Først og fremmest er der tale om tre latinske motetter, det vil sige polyfoniske vokalværker, der var ekstremt populære i middelalderen i Vesteuropa, har ikke mistet deres relevans i renæssancen.
Blandt de populære skuespil af Rameau bør man bemærke værkerne "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".
Musikeksperimenter
I dag er Ramo primært kendt som en dristig musikalsk eksperimentator. Især ofte satte han eksperimenter, når han skrev skuespil tilcembalo. Rameau eksperimenterede med rytme, harmoni og tekstur. Samtiden kaldte direkte hans værksted for et kreativt laboratorium.
Eksemplet på skuespillene "Cyclops" og "Savages" er vejledende. I dem formåede Rameau at opnå en fantastisk lyd på grund af den usædvanlige anvendelse af den tonale tilstand. Det var ret opfindsomt og usædvanligt for datidens musikværker. I stykket "Enharmonic" var Rameau en af de første i verden til at bruge enharmoniske modulationer, det vil sige, han brugte lyde, akkorder, intervaller og tangenter, der faldt sammen i højden, som samtidig forblev forskellige i stavemåden.
Instrument af Jean-Philippe Rameau - orgel. Han eksperimenterede også gentagne gange med det og opnåede en fundament alt ny lyd.
Ny operastil
Jean-Philippe Rameau skabte en ny operastil. Det er det, han er mest berømt for blandt sine samtidige. Du kan vurdere det ud fra forfatterens mest berømte musikalske tragedier. Dette er f.eks. "Hippolytus og Arisia".
Dette er hans første opera, og librettoen er skrevet af Simon Joseph Pellegrin. Operaen er baseret på den berømte tragedie af Racine kaldet "Phaedra", som igen blev skrevet på baggrund af tragedierne "Hippolytus" af Euripides og "Phaedra" af Seneca.
Interessant nok var denne opera den eneste af Rameau, der ikke var populær blandt publikum. Men det udløste også en livlig polemik. Tilhængere af operatraditioner mente, at det viste sig at være for kompliceret og kunstigt. TilhængereRamos musik blev protesteret på alle mulige måder.
Det er bemærkelsesværdigt, at Ramo skrev sin første opera, da han var næsten 50 år gammel. Før det var han kendt som forfatter til værker om musikteori og samlinger af lette stykker til cembalo. Rameau arbejdede selv i mange år for at skabe et stort værk, der var Den Kongelige Opera værdig, men kunne ikke finde en forfatter, der ville hjælpe ham med at realisere denne plan. Kun bekendtskab med Abbé Pellegrin, der på det tidspunkt allerede var kendt som forfatter til librettoen til operaen "Jephthaia", reddede situationen.
Pellegrin indvilligede i at samarbejde, men krævede ifølge rygter et gældsbrev fra Rameau, hvis arbejdet mislykkedes. En af de vigtigste nyskabelser, som komponisten brugte i denne opera, var de forbindelser, der opstod mellem ouverturerne og selve operaens indhold. Så det lykkedes ham at illustrere konfrontationen mellem værkets hovedpersoner - Hippolyta og Phaedra.
Ramo fortsatte med at arbejde på skabelsen af en ny operastil i operaerne "Castor and Pollux", operaballetten "Gallant India", værkerne "Dardanus", "Feasts of Hebe, or Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", den lyriske komedie "Platea". De fleste af operaerne blev først opført på Paris Opera.
I dag er syv kantater blevet ekstraordinært populære, som aldrig blev udgivet i hans levetid. Ofte opfører koristerne også hans "Nattens salme". Det er dog for nylig blevet kendt, at det ikke er detet værk af Rameau og en senere bearbejdning af temaet fra operaen "Hippolyte and Aricia" af Noyon.
Treatises on Music Theory
På et tidspunkt blev Rameau berømt som en stor musikteoretiker, takket være hvem fransk klassisk musik og opera trådte langt frem. I 1722 udgav han den berømte "Afhandling om harmoni reduceret til dens naturlige principper".
Også berømt var og vækker stadig interesse blandt specialister i hans arbejde i måderne at akkompagnere på cembalo og orgel, forskning i harmoniens oprindelse, demonstration af dens grundlag, observationer af en persons tilbøjelighed til musik.
I 1760 vakte hans afhandling "The Laws of Practical Music" lange diskussioner.
komponistgenkendelse
Efter komponistens død blev han hurtigt glemt, da Rameau blev erstattet af en endnu mere vovet reformator Christoph Gluck, som skabte en fundament alt ny opera. Gennem næsten hele 1800-tallet blev Rameaus værker ikke opført. Hans musik blev nøje studeret af komponisterne selv. For eksempel viste Richard Wagner og Hector Berlioz interesse.
Først i begyndelsen af det 20. århundrede begyndte Rameau's værker at vende tilbage til scenen. i dag er han blevet et anerkendt geni inden for fransk musik, en af de mest indflydelsesrige personer i midten af det attende århundrede.
Et krater på planeten Merkur blev endda opkaldt efter komponisten.
