Cary Grant er en talentfuld Hollywood-skuespiller, der to gange blev nomineret til en Oscar. I løbet af sin levetid blev han betragtet som indbegrebet af sindsro, ro og vid. Begrebet "gentleman" var uadskilleligt fra Carey. Han blev også betragtet som en af de smukkeste mænd nogensinde. Grant spillede sine mest berømte roller i førkrigskomedier og film af Alfred Hitchcock. Hvad kan du fortælle om stjernens arbejde og personlige liv?
Cary Grants svære barndom
Helten i denne artikel blev født i Storbritannien, eller rettere sagt, i Bristol. Det skete i januar 1904. Oprindelsen af Cary Grant er stadig et mysterium. Det er umuligt engang at sige med sikkerhed, om drengen er opdraget af sine egne forældre eller adoptivforældre. Biografer indrømmer muligheden for, at briterne, i hvis hus den fremtidige skuespiller voksede op, adopterede ham.
I en alder af ti blev Carey tvunget til at udholde den første alvorlige tragedie. Drengen mistede sin mor. Indtil han var 31 år var han ikke i tvivl om detkvinden døde, det hørte han fra sin far. Ved et tilfælde fandt Grant ud af, at hun led af en psykisk lidelse og blev sendt på sindssygeanst alt. Careys far giftede sig snart med en anden kvinde, barnet følte sig uønsket.
Vejen til succes
Som teenager brugte Cary Grant sin tid på Bristols gader. Engang sluttede han sig til en gruppe omvandrende akrobater og tog med dem for at erobre USA.
Grants vej til berømmelse begyndte med optrædener i Broadway-musicals. Snart fik han en ejendommelig udtalemåde, som blev hans kendetegn. Kritikere kaldte det senere "Mid-Atlantic reprimande". I 1932 kom den håbefulde skuespiller først til Hollywood. Han underskrev en kontrakt med Paramount Pictures.
Fra uklarhed til berømmelse
Cary Grant fik sin filmdebut i 1932. Den håbefulde skuespiller spillede en birolle i komedien "This Night". Hun bragte ham ikke berømmelse, men en start blev sat i gang. I 1932 blev flere malerier udgivet med Grants deltagelse: "Sinners under the Sun", "Merry We Roll to Hell", "Blond Venus", "The Devil and the Deep", "Madama Butterfly", "Hot Saturday". De var for det meste melodramaer.
Berømmelse kom til den smukke skuespiller allerede i 1933. Carey gjorde så stærkt et indtryk på stjernen Mae West, at hun insisterede på, at han skulle spille hendes elsker i She Treated Him Unfairly og I'm No Angel. Efter udgivelsen af disse malerier smagte Grant førstægte herlighed. Et charmerende smil, et frækt blik - publikum kunne ikke forblive ligeglade.
En filmkarrieres storhedstid
Cary Grants biografi viser, at den første kontrakt, han underskrev med Paramount Pictures, udløb i 1935. Skuespilleren underskrev straks en ny aftale efter at have formået at opnå uhørte forhold. Grant forhandlede sig selv retten til at deltage i konkurrerende virksomheders projekter. Som følge heraf var Carey i stand til selvstændigt at kontrollere udvælgelsen af roller for sig selv. Denne uafhængighed vendte alle studierne imod ham. Ingen påtog sig at lobbye Grants interesser ved Oscar-uddelingen, så skuespilleren modtog aldrig prisen. Carey opnåede ikke kun uafhængighed. Grant insisterede også på at få bet alt en procentdel af gebyrerne fra de film, han medvirkede i.
I slutningen af 30'erne spillede skuespilleren hovedsageligt i komedier eller rettere sagt i farcer. Interessant nok var det denne genre, Grant betragtede som den sværeste for en skuespiller. I 1930'erne deltog han i optagelserne af nedenstående film.
- "Den anklagede".
- Eagle and Falcon.
- "Ship of Players".
- "Alice i Eventyrland".
- "Prinsesse i tredive dage".
- "Born to be bad".
- "Kys og tag læberne på."
- "Damer burde lytte."
- "Kom ind frue."
- Wings in the Dark.
- "Sidste udpost".
- "Sylvia Scarlett".
- "Store brune øjne".
- "Suzie".
- "Fantastiske eventyr".
- "Bryllupsgave".
- "Hvornårdu er forelsket."
- "Topper".
- New York Darling.
- "Raising a Baby"
- Den forfærdelige sandhed.
- "Ferie".
- Ganga Din.
- "Kun engle har vinger."
- "Kun i ord."
Film fra 40'erne
I 40'erne forblev Cary Grant efterspurgt. Hans filmografi blev stadig aktivt genopfyldt.
- "Hans kæreste fredag."
- "Min elskede kone."
- The Howards of Virginia.
- Philadelphia Story.
- "Penny Serenade".
- "Mistanke".
- "Hele byen taler."
- "Once Upon a Honeymoon".
- "Mr. Lucky".
- "Destination Tokyo".
- Der var engang.
- "Arsenik og gamle blonder."
- "Kun et ensomt hjerte."
- "Nat og dag".
- "Notorious".
- "En ungkarl og en pige".
- "Biskpens hustru".
- "Mr. Blandings bygger sit drømmehjem."
- "Enhver pige burde blive gift."
- Soldat i nederdel.
Det var i 40'erne, at Grants samarbejde med Alfred Hitchcock begyndte. Skuespilleren gav imidlertid som før fortrinsret til komedier. Denne mand formåede at tilføje den nødvendige del af humor selv til Hitchcocks thrillere. Den berømte instruktør, der aldrig skjulte sin modvilje mod skuespillere, gjorde kun en undtagelse for Grant. Han betragtede Cary som en værdig person, behandlede ham med respekt.
Lyse roller
Nævn Careys bedste filmGrant er meget vanskeligt. Den talentfulde skuespiller behandlede ansvarligt hver af sine roller. Han lagde sin sjæl i alle sine karakterer. Carey spillede en af sine mest berømte roller i The Philadelphia Story med Katharine Hepburn. Billedet fortæller historien om den smukke Tracy (Hepburn), som er skilt og forbereder sig på at gifte sig igen. Hendes udvalgte er lederen af hendes fars olieselskab. Men på tærsklen til brylluppet bliver Tracys eksmand (Grant) annonceret. Han medbringer to journalister, der angiveligt skal dække high society-begivenheden i den "gule" presse.
Det er umuligt ikke at nævne billedet "Only a Lonely Heart", for rollen, hvor Grant blev nomineret til en Oscar. Han skabte et levende billede af butikkens ejers søn, som kommer ind i en ubehagelig historie af kærlighed til sin mor.
I komedien "Arsenic and Old Lace" spillede Grant en glimrende teaterkritiker Mortimer. Hans helt er det eneste fornuftige medlem af en skør familie. Hans tanter, som har et krystalklart ry, dræber faktisk ensomme mennesker og gemmer ligene i kælderen i deres eget hus. Mortimers skøre bror, som tror, han er præsident Roosevelt, hjælper dem med dette.
Selvfølgelig kan Alfred Hitchcocks film, hvor skuespilleren medvirkede, ikke ignoreres. "Mistanke", "Notoriety", "Catch a Thief", "North by Northwest" - alle disse billeder kan ikke medtages på listen over de bedste bånd med hans deltagelse. I filmen To Catch a Thief spillede Carey på glimrende vis den tidligere tyv John Robie, med tilnavnet Katten. Karakteren er mistænkt for en række juveltyverier,dog formår han at retfærdiggøre sig selv.
Positive roller
Hvad kan du ellers sige om Cary Grants film? Overraskende nok prøvede skuespilleren kun at spille positive karakterer. Ud fra de negative billeder, som instruktørerne tilbød ham, nægtede han blankt. Selv spændingsmester Hitchcock formåede ikke at gøre Grant til en antihelt.
Filmen "Suspicion" er måske den eneste undtagelse. Det var på dette billede, at Hitchcock formåede at tilføje en dråbe tvivl til Grants upåklagelige filmbillede. Skuespilleren bliver tildelt rollen som rive- og loaferen Johnny, som den beskedne datter af pensioneret general Lin stikker af med. Gradvist begynder heltinden at forstå, at hendes mand lider af gambling og er dybt i gæld. Han giftede sig med hende for en medgift, der viste sig at være mindre, end han havde regnet med. Oprindeligt ønskede Hitchcock at lave en morder ud af Grants helt. Det fik han dog ikke lov til af producenterne, som ikke ønskede, at skuespillerens upåklagelige image skulle lide under.
Ægteskaber og skilsmisser
Selvfølgelig er fans ikke kun interesseret i kreative præstationer, men også i Cary Grants personlige liv (børn, koner). Det er kendt, at skuespilleren indgik lovligt ægteskab fem gange. Hans første kone var skuespillerinden Virginia Cherrill, som blev berømt for sin rolle som en blind blomsterpige i City Lights. Ægteskabet brød et år senere. Virginia forlod Carey og sigtede ham for vold i hjemmet. Skuespilleren faldt i en langvarig depression, men det lykkedes at komme ud af den.
Grants anden kone var millionær Barbara Hutton, kendt for sin useriøselivsstil. Pressen anklagede Carey for at have kontaktet denne kvinde for penge. Faktisk lagde skuespilleren aldrig hånden ind i sin kones pung. Han elskede Barbara, tog sig af hendes barn fra sin tidligere mand. Den anden kone forlod Carey, fordi hun var træt af hans moralisering. Han forsøgte at adskille hende fra hendes venner, som han anså for upassende selskab.
Grants tredje kone var skuespillerinden Betsy Drake, som han mødte, mens han arbejdede på filmen Every Girl Should Get Married. Med denne kvinde levede skuespilleren i omkring 13 år. Derefter giftede han sig med den smukke Dian Cannon, som var betydeligt yngre end ham. To år senere brød denne fagforening op.
Cary Grants femte kone er Barbara Harris. Denne kvinde var 47 år yngre end sin berømte mand. Da de mødtes, arbejdede hun som reklamechef. Bryllupsceremonien var beskeden, kun de nærmeste venner og slægtninge modtog invitationer.
Børn
Cary Grants eneste datter blev givet til ham af hans fjerde kone, Dian Cannon. Pigen hed Jennifer Diane Grant. Hun blev født i februar 1966 i Burbank. Jennifer fulgte i sin fars fodspor og forbandt sin skæbne med skuespillerfaget. Hun gav sig først til kende, da hun spillede Susie Knight på Moon Over Miami.
Død
Beslutningen om at "pensionere" Cary Grant tog i 1966. Han følte, at han allerede var for gammel til at optræde i film. Grant fokuserede på kosmetikbranchen, hvor han havde ret stor succes. Sidste film medtalentfuld skuespiller blev udgivet i 1966. Det var et komedie melodrama "Go, don't run", hvor han spillede hovedrollen.
Grant døde i november 1986. Den talentfulde skuespiller blev 82 år gammel. Hans arv blev ligeligt fordelt mellem den femte kone Barbara Harris og datteren Jennifer Grant. I sit testamente insisterede Carey på, at han skulle kremeres. Grants aske, som han ønskede, blev spredt ud over havet.
Interessant fakta
Carey kunne have været den første skuespiller, der portrætterede James Bond på skærmen. Superspy 007 blev stort set afskrevet fra ham. Grant afviste dog det smigrende tilbud, da han anså sin alder for uegnet til en sådan rolle.
