Sergey Yutkevich: foto, familie og biografi

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-12 05:27

Den berømte sovjetiske skuespiller, instruktør, manuskriptforfatter, teaterfigur og filmteoretiker Sergei Yutkevich kom ind i kunstens verden som meget ung, kan man sige, et barn, og forblev i den indtil de allersidste dage af hans langt og frugtbart liv. Denne mands kreative vej var ikke let og glat, men han slog aldrig den valgte vej af.

I kreativitetens begyndelse

Yutkevich Sergei Iosifovich blev født i St. Petersborg i 1904 (28. december). Og allerede i det syttende år begyndte hans kreative liv. Rusland blev plaget af borgerkrigen, men besat af drømmen om en skuespillerkarriere var teenageren kun lidt opmærksom på, hvad der skete i landet, og gik stædigt mod sit mål.

En ung skuespiller, kunstner, assisterende instruktør ved navn Sergei Yutkevich Sevastopol og Kyiv kan med rette kaldes deres "chick" - trods alt var det teatrene i disse byer, der "fjer" en potentiel stjerne, det var her, at den kommende Folkekunstner i Sovjetunionen modtog sin første praktiske erfaring og finpudsede sine færdigheder.

Menøvelse er øvelse, og uden uddannelse kommer du ikke langt, og det forstod den unge guldklump udmærket. I 1921 gik sytten-årige Sergei Yutkevich ind i teater- og kunstafdelingen i VKhUTEMAS, hvorfra han dimitterede i 1923. Samme periode går tilbage til hans studier ved Statens Overdirektørs Værksteder, ledet af Vsevolod Meyerhold.

Revolutionær kunst

Den periode, hvor Sergey Yutkevichs første skridt i kunsten faldt, var præget af hurtige ændringer i landets liv. Rusland sagde farvel til alt det gamle og inspirerede til at bygge et nyt. Naturligvis påvirkede den revolutionære stemning også skuespilmiljøet.

I 1922 udsendte Yutkevich S. og G. Kozintsev, med bistand fra L. Trauberg og G. Kryzhitsky, et manifest under den højlydte titel "Eccentrism", som blev det teoretiske grundlag for FEKS (Factory of the FEKS). excentrisk skuespiller). Målet for manifestets forfattere var at skabe en helt ny, revolutionerende kunst, som de skulle give til verden ved at kombinere forskellige genrer: varietékunst, cirkus, propagandaarbejde og teater. Dette var den innovation, som den unge sovjetstat havde brug for.

To år efter den højlydte udtalelse gik Sergei Yutkevich fra ord til handling og udgav filmen "Giv radioen!", som fort alte om gadebørns liv i hovedstaden. I denne excentriske komedie forsøgte instruktøren at legemliggøre ideen om at blande genrer. Vælgerne modtog billedet med entusiasme.

Og to år senere oprettede Yutkevich Experimental Film Group og blev dens leder. Søgen efter nye former i kunstenfortsæt.

Lenfilm

I 1928 begyndte instruktøren Yutkevich at få autoritet, og han blev udnævnt til leder af det første filmværksted på Lenfilm.

Efter at have modtaget en så vigtig stilling prøver Sergei Iosifovich at realisere sine kreative ideer så meget som muligt, men det var ikke tilfældet. Sovjetstaten havde brug for film af et bestemt tema, og instruktørerne turde ikke slå den direkte socialistiske vej fra og realisere nogle af deres planer.

I begyndelsen forsøgte Yutkevich stadig på en eller anden måde at kombinere sine eksperimenter med social orden ("Sort sejl", "Lace"), men han holdt ikke længe. Filmene "Oncoming", "Golden Mountains" osv., der er optaget under ledelse af en ung instruktør lidt senere end de ovenfor nævnte, er allerede gennemsyret af ideologi.

For magtens skyld

Fra tid til anden gør Sergei Yutkevich forsøg på at flygte fra buret. En af disse kan kaldes dokumentarfilmen "Ankara - hjertet af Tyrkiet", hvor pålideligt faktuelt materiale effektivt kombineres med et ejendommeligt plot. Dette eksperiment var en succes for Yutkevich.

Men i midten af trediverne måtte jeg opgive friheder - en meget foruroligende tid var på vej. Fra omkring det fireogtredive år skyder Sergei Iosifovich kun det, der kan og bør skydes. Han forstår, at tiden ikke er inde til kreative eksperimenter.

Malerier "Minearbejdere", "Mand med en pistol", "Yakov Sverdlov" osv., skabt i anden halvdel af trediverne,rost af kritikere og endda tildelt statspriser. Men de havde praktisk t alt ingen kunstnerisk værdi. Det vigtigste i dem var den sovjetiske ideologi.

Forresten, i filmen "A Man with a Gun" berørte Yutkevich først temaet Lenin, som senere blev et af de vigtigste i hans fremtidige værk.

Fantastiske ting

Yutkevich Sergey blev bemærket i kunstens verden, ikke kun som instruktør. Han viste sig også at være en succesfuld administrator, der stod i spidsen for Soyuzdetfilm-studiet, en autoritativ lærer, en entusiastisk kunstkritiker, en talentfuld teoretiker osv., som ofte optrådte i alle disse roller på samme tid. Han havde endda en chance for at arbejde som direktør i sang- og dansensemblet i People's Committee of Internal Affairs fra 1939 til 1946.

Generelt var førkrigs- og krigsårene præget af et udbrud af kreativ aktivitet for Yutkevich. Han nåede endda at optage flere "ud af boksen"-film, blandt andet komedien "Schweiks nye eventyr". I denne periode var maestroen ligesom varmt brød. Studerende, der var heldige nok til at studere i instruktionsværkstedet til Sergei Iosifovich på VGIK, huskede, at deres lærer altid forsvandt et sted: enten på settet i Frankrig eller på en festival eller på Mosfilm. Og da han dukkede op: elegant, duftende - kunne eleverne ikke tage øjnene fra ham. Sergei Yutkevich, hvis foto er præsenteret i denne artikel, har altid været kendetegnet ved et lyst, mindeværdigt udseende. Samtiden karakteriserede ham som en elegant, munter oginteressant.

Sort stribe

Men efter krigen begyndte en sort streg for Yutkevich. Anden halvdel af fyrrerne er måske den sværeste periode i en filmskabers liv, og den begyndte med et værk om hans yndlingsemne (om Iljitj).

Dette er en filmatisering af Pogodins skuespil "Kremlin Chimes", som skulle udgives under titlen "Light over Russia".

Efter en "smagning" af billedet mente partiledelsen, at billedet af Lenin ikke blev afsløret i det i tilstrækkelig stor skala, og en byge af kritik faldt på forfatteren. Alle huskede Yutkevich og først og fremmest hans førkrigseksperimenter. Instruktøren blev anklaget for kosmopolitisme, for at have gunst hos Amerika og dets filmskabere, de kaldte ham en æstet og en formalist.

I det 49. år blev Sergei Iosifovich tvunget til at forlade VGIK og All-Russian Research Institute of Art Studies og i nogen tid gå væk fra at instruere.

Vend tilbage og triumfer

I 1952 gjorde Yutkevich et forsøg på at vende tilbage til filmens verden ved at optage filmen Przhevalsky, langt fra politik, som var en biografi om den berømte forsker. Men direktøren formår først at komme sig på Olympus efter Stalins død. Og siden midten af halvtredserne er hans liv igen fyldt med kreativitet og folkelig anerkendelse.

Filmen "The Great Warrior of Albania Skanderberg" modtager en pris i Cannes. Maestroen glemmer heller ikke teatret. Han vender tilbage til VGIK og glæder utrætteligt publikum med sine nye produktioner. Bogstaveligt t alt i de næste ti år "fra under hans pen"der er omkring tredive forestillinger. Den mest slående af dem kalder kritikere produktionerne af "Banya", "Væggelus", "Arturo Ui's Career" osv.

Yutkevich rejser aktivt til udlandet, han bliver varmt modtaget i Frankrig, præsenteret for juryen på filmfestivalen i Cannes og endda fået posten som vicepræsident for national film.

Sammen med franskmændene laver Sergei Iosifovich en film "The plot for a short story" om Tjekhovs personlige liv. Billedet er en stor succes blandt europæiske seere, det var ikke populært i Sovjetunionen.

Lenin

Som nævnt ovenfor var et af hovedtemaerne i Sergei Yutkevichs arbejde Vladimir Iljitsj Lenin. Det var svært at forestille sig, at instruktøren ville henvende sig til denne person igen efter filmen Light Over Russia, som bragte ham så mange problemer. Ikke desto mindre laver Yutkevich filmen Historier om Lenin. I den sætter han faktisk Iljitj på piedestal af en helgen, eller i det mindste den mest ærlige, venlige og anstændige person på Jorden.

Det næste værk, dedikeret til lederen af proletariatet, var maleriet "Lenin i Polen", en filmatisering fra 1965. Det bragte stor succes til Yutkevich og er objektivt set en af de bedste i hans samling. Her formår mesteren endelig fuldt ud at tilfredsstille sin mangeårige trang til at eksperimentere. Filmen modtog en pris på filmfestivalen i Cannes samt USSR's statspris.

Og endnu et billede blev taget af Yutkevich om Ilyich. Den hedder "Lenin i Paris", udgivelsesdatoen er 1981. Det kan kaldes det sidste betydningsfulde værk af Sergei Iosifovich. Filmen modtog også USSR State Prize, men kritikere kalder den,mildt sagt mislykket og uklar med hensyn til kunstnerisk værdi.

På målstregen

Sergey Yutkevich, der begyndte sin karriere som teenager, forlod ham ikke før de sidste dage af hans liv. I det 82. år arbejdede han stadig på Moscow Musical Chamber Theatre, hvor han iscenesatte A. Bloks stykker "The Stranger" og "Balaganchik". Derudover fortsatte maestroen med at "skulptere" optagelser til teater- og filmverdenen på VGIK, skrev bøger og redigerede endda Filmordbogen.

Sergey Yutkevichs familie

Sergey Iosifovich Yutkevich var gift med sin jævnaldrende balletdanserinde Elena Ilyushchenko. Dette ægteskab var hans eneste. Parret elskede hinanden meget og var i stand til at bevare deres følelser indtil alderdommen.

Hvis vi taler om, hvad Sergey Yutkevich var stolt af her i livet, skal hans datter Marianna huskes. Hun fulgte trods alt i sin fars fodspor og opnåede betydelige højder inden for sit felt. Marianna Yutkevich (Shaternikova) blev filmkritiker, underviste, studerede filmens historie.

I 1990 forlod Yutkevichs datter USSR og emigrerede til USA. På det tidspunkt var hendes forældre ikke længere i live.

Folkets kunstner i USSR Yutkevich døde den 23. april 1985. Hans aske hviler på Novodevichy-kirkegården i Moskva. Elena Mikhailovna overlevede sin mand med to år efter at have død i 1987.