Peggy Guggenheim: biografi, fotos, aktiviteter

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-12 05:19

Margaret Guggenheim, verdensberømt protektor for kunst, galleriejer, kunstsamler og filantrop, blev født i New York den 26. august 1898. Hun gik over i historien som Peggy Guggenheim. Hendes bidrag til udviklingen af moderne kunst er virkelig uvurderlig. Peggy var den yngste af tre børn af Benjamin Guggenheim, en stor jødisk amerikansk industrimand, der døde på Titanic i april 1912.

Biografi. Tidlige år

I publikationer om Peggys liv skriver journalister ofte, at pigens barndom ikke var lykkelig. Hun voksede op ensom og uelsket, fordi hendes forældre levede deres eget liv: hendes mor var kendt som socialist og t alte sjældent med sine børn og mand, og hendes far havde altid travlt med at tjene en million mere. Derudover tilbragte han det meste af sin tid i Europa, væk fra sin familie. Men Peggys minder om hendes forældrefamilie er anderledes … I et af interviewene sagde hun, at hun elskede sine forældre, og at hun fuldstændig havde bevaret sin barndomDejlige minder. Da hun var 13 år, skete der en ulykke: Familiefaderen endte sammen med sin sekretær på den ødelagte Titanic. Ifølge familielegenden opgav hr. Benjamin sin plads på redningsbåden og blev på skibet og hjalp kvinderne og børnene til sidste sekund. Fra den dag af blev hendes far en rigtig helt for Peggy, og hun bevarede et lyst minde om ham indtil slutningen af sine dage.

Vejen til kunst

Denne familieulykke ændrede pigens liv fra den ene dag til den anden. Hun blev arving efter sin fars millionte formue. Men for at komme i arveretten måtte hun vente til myndig alder. Før det var hun i sin onkel Solomon Guggenheims varetægt - den rigeste mand, en stor iværksætter, en stor kender og protektor for kunsten. På trods af sin onkels utallige rigdom følte pigen sig som en fattig slægtning i sit hus og nød ikke sine fætres særlige kærlighed og disposition. I nogen tid arbejdede hun i en boghandel, der udstillede værker af avantgardeforfattere, og her mødte hun sin tids progressive sind.

Paris, Paris

Efter Peggy Guggenheim blev myndig og arvede sin fars formue på $2.500.000, rejste hun fra New York til Paris, kunstens hovedstad. Her befinder en ung kvinde sig selv midt i de brølende tyvere. Paris i 1920'erne var fokus for progressive og talentfulde kunstnere: forfattere, musikere og kunstnere. FørSom en velhavende arving er dørene til alle sekulære boudoirs, hvor beau monde samles, selvfølgelig åbne. Hver dag udvides kredsen af hendes venner og bekendte: Natalie Barney, Mae Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks - og dette er en ufuldstændig liste over berømtheder, som hun omgav sig med. Livet ved siden af hendes onkel - en stor kender af billedkunst - bidrog til udviklingen af en raffineret smag i hende. Peggy Guggenheim besøger forskellige udstillinger, stifter bekendtskab med surrealistiske kunstnere, formynder dem, producerer film, lyser op i skabelsen af sit eget galleri og begynder til dette formål at købe malerier.

Oprettelse af en samling

Hun beslutter sig for at investere den kapital, som hendes far har efterladt til hende, i maleri. Og Marcel Duchamp, en kendt amerikansk kunstner og kunstteoretiker, hjælper hende med dette. Efter hans råd er hun engageret i erhvervelse af værker, ikke af anerkendte, men af nye kunstnere. Det viser sig hurtigt, at pigen har et sjældent talent - intuition, som hjælper hende med at vælge lovende job. Således begynder Peggy Guggenheim-kollektionen at fyldes op med malerier af kunstnere, der er bestemt til anerkendelse i fremtiden. Her er nogle af dem: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock osv. Naturligvis begynder værker købt for ingenting at vokse i pris, hvilket multiplicerer Peggy Guggenheims formue. På den anden side skylder nogle kunstnere deres anerkendelse i kunstverdenen til en velhavende amerikansk kvinde, der flittigt promoverede deres arbejde. Under hendes protektion leder deet ubekymret liv, brug hendes penge, ja, og prøv på alle mulige måder at behage hende. Til gengæld organiserer hun deres udstillinger og finder velhavende kunder, der er villige til at købe malerier.

Gallerier

I 1938 præsenterede den første Guggenheim Jeune-udstilling grundlagt af P. Guggenheim i London på Cork Street malerier af Jean Cocteau og var en stor succes. Og efter udbruddet af Anden Verdenskrig købte Peggy de fleste af denne surrealistiske og abstrakte kunstners værker og dekorerede sin imponerende samling med dem. Her i London-galleriet udstillede hun den unge polske kunstner Kandinskys værker og derefter Yves Tanguy. I begyndelsen af 40'erne tænkte Peggy på at skabe et galleri i den franske hovedstad og lejede endda plads til dette. Men invasionen af den fascistiske hær forhindrede gennemførelsen af hendes plan, hun blev tvunget til at forlade Paris og gå først til det sydlige Frankrig, og derfra til sit hjemland, til New York. Her åbner hun Art of This Century-galleriet, som snart bliver et af de mest fashionable og originale showrooms i den amerikanske kunsthovedstad.

Museum

Indtil 1946 rejste hun mellem Europa og Amerika på jagt efter værdige malerier til sin samling, som vokser dag for dag og fyldes op med storslåede mesterværker. Hendes ultimative mål er at skabe sit eget Peggy Guggenheim-museum. De næste tre år deltager hun sammen med sin samling i forskellige udstillinger både i USA og i Europa. Og i begyndelsen af 50'erne kom hun til Biennalen i Venedig. Sikkert,hun har været her før, men lige nu indser hun, at tiden er inde til at opfylde hendes mangeårige drøm - at etablere et museum, der kun vil tilhøre hende, den berømte Peggy Guggenheim! Venedig er efter hendes mening det bedste sted til dette. Hun køber et vidunderligt snehvidt palads lige ved kanalens bred, transporterer sin samling af malerier og andre sjældenheder hertil og indretter alt efter hendes smag. Her beslutter hun sig for at slå sig ned og tilbringe resten af sit liv.

Som beskrevet af samtidige til Peggy (Margaret) Guggenheim

Ung, excentrisk, ekstravagant og smart, målrettet og selvsikker, ikke smuk, men smuk. Den centrale figur i hendes ansigt var en imponerende næse – et familietræk, der ikke rigtig forkælede hende. Ikke desto mindre besluttede hun på en eller anden måde at ty til hjælp fra en skalpel, men i sidste øjeblik, allerede på operationsbordet, opgav hun ideen. Hendes venner tror, at hvis hun mistede sin næse, ville hun miste sin familieduft - evnen til at lugte penge, øge dem og bruge dem fornuftigt.

Privatliv

Naturligvis blev arvingen efter den amerikanske millionær Peggy Guggenheim, hvis selvbiografi blev udgivet i bogen Out of this century: confessions of an art addict, betragtet som en misundelsesværdig brud på tærsklen til hendes voksenliv. Hun havde mange beundrere fra velhavende familier, men hendes valg faldt på Laurence Weil, halvt amerikansk, halvt fransk, halvt forfatter, halvt kunstner. Det var med ham, at Peggy først gik for at erobreParis. Hun skrev senere, at dette ægteskab var hendes tragiske fejltagelse. Eller rettere, sådan tænkte hendes familie, som ikke engang kunne forestille sig, hvordan man kan leve for 100 dollars om måneden. Men i begyndelsen var den rige arving simpelthen fascineret af sin mand, som introducerede hende til den franske beau monde og alle seværdighederne i hovedstaden og dens forstæder. Ægteskabet varede 7 år og gav hendes to børn - Sinbad og Peggin. Weil var konstant sin kone utro for egen regning. Men han indså, at deres formue ikke tilhørte ham, men hende, og han hadede Peggy, hendes familie, hendes penge. Han rullede konstant offentlige scener op, opgør med højlydt opvask, smed forskellige genstande ud af vinduer, især hendes sko og håndtasker. Peggy vidste, at hun ikke kunne blive ved sådan længe. Og så hyrede hun en advokat og blev snart skilt, selvom hun ikke afbrød det venskabelige forhold til ham og fortsatte med at betale hans regninger. Weil var Peggy Guggenheims første seriøse kærlighed. Hun opbevarede hans billede i sin pung i lang tid. Derudover forstod hun, at det var forbindelsen med Weil, der åbnede dørene til den parisiske beau mondes verden for hende.

P. Guggenheim Mænd

Anden gang giftede hun sig med forfatteren Johnny Holmes. Han var en stor intellektuel, men han vidste slet ikke, hvordan han skulle tjene penge. Men han brugte sin rige og ædle hustrus midler med stor entusiasme. Peggy var ikke gift med Marcel Duchamp, men de havde også et kærlighedsforhold, desuden anser hun ham for at være hendes guide til kunstens verden, hendes mentor i livet og den bedste konsulent. varom kunstneren Yves Tanguy er Peggys elsker er svært at sige, men takket være hende opnåede han berømmelse. Så var der Samuel Beckett - forfatter, kommende nobelpristager, Herbert Reed - Ridder af strømpebåndet. Margaret Guggenheim giftede sig med Max Ernst for tredje gang. Han var en stor kunstner i sin tid, såvel som en fantastisk elsker og damemand. Peggy tog ham med sig fra det besatte Paris til New York. Snart prydede hans malerier samlingen af hans juridiske kone. Peggy blev kaldt avantgardens og surrealisternes skytsengel. Som du kan se, var alle den store galleriejers mænd talentfulde personer, som havde et gensidigt fordelagtigt forhold til hende: de blev tiltrukket af Peggys rigdom, og hun blev tiltrukket af deres kreativitet.

Film "Peggy Guggenheim: A Day Without Art"

Siden 1948 slog den berømte galleriejer sig ned på Adriaterhavskysten i det storslåede Venedig. På trods af at Peggy i sin ungdom følte sig som en fattig slægtning i familien, blev hun senere den mest berømte repræsentant for Guggenheim-familien. I Venedig boede hun i sit eget palads, holdt følge, ejede en gondol og gik en daglig tur gennem kanalerne, ledsaget af et følge klædt i turkis. Sådan blev hun husket i en eventyrby. Hun så selv meget ekstravagant ud, hendes billeder var altid originale. Hun elskede at bære kjoler og tilbehør i afrikansk stil: masser af fjer, ekstraordinære hovedbeklædninger, massive halskæder. Hun var bestemt en af de mest fremtrædende kvinder i sin tid, og her i 2015talentfuld instruktør

Lisa Immordino Vreeland optog en spillefilm om Peggy Guggenheim. Filmen fortæller om hendes liv, om hendes fantastiske intuition, som bidrog til hendes dannelse, og selvfølgelig om hendes mænd, som hun "samlede" ligesom malerierne.