Kulturpolitik: essens, hovedretninger, principper, mål og former. Ruslands kulturpolitik

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-12 05:18

Kulturpolitik er lovene og programmerne for regeringen i et land, der regulerer, beskytter, opmuntrer og økonomisk støtter statens aktiviteter relateret til kunst og kreativitet, såsom maleri, skulptur, musik, dans, litteratur og film produktion. Det kan omfatte områder relateret til sprog, kulturarv og mangfoldighed.

Oprindelse

Ideen om en statslig kulturpolitik blev udviklet af UNESCO i 1960'erne. Det omfatter landets regering, etablering af processer, juridiske klassifikationer, regler, lovgivning. Og selvfølgelig kulturinstitutioner. Eksempelvis gallerier, museer, biblioteker, operahuse og lignende. Det er dem, der fremmer kulturel mangfoldighed og kreative udtryk i forskellige kunstformer.

Global betydning

Kulturpolitik varierer fra land til land. Det har til formål at forbedre tilgængeligheden af kunst og kreativ aktivitetfor borgerne. Og også til fremme af kunstneriske, musikalske, etniske, sociolingvistiske, litterære og andre udtryk for hele statens befolkning. I nogle lande lægges der særlig vægt på at fremme de oprindelige folks arv. I det meste af det tyvende århundrede var mange af de aktiviteter, der udgjorde statens kulturpolitik i 2010'erne, reguleret under overskriften "kunstpolitik".

Implementeringsmetoder

Kulturpolitik kan gennemføres på føder alt, region alt eller kommun alt niveau. Eksempler på dets udvikling omfatter mange aktiviteter:

finansierer musikuddannelse eller teaterprogrammer;
afholder kunstudstillinger sponsoreret af forskellige selskaber;
oprettelse af juridiske koder;
organisering af politiske institutioner, råd for udbud af kunst, kulturelle institutioner.

Teoretisk tilgang

Sociokulturel politik, selv om den udgør en lille procentdel af budgettet for selv meget udviklede lande, er en ret kompleks sektor. Dette resulterer i et enormt og heterogent sæt af organisationer og individer. De er engageret i skabelse, produktion, præsentation, formidling og bevarelse af æstetisk arv, herunder underholdningsaktiviteter, produkter og kulturelle artefakter. Kulturpolitikken omfatter nødvendigvis en bred vifte af aktiviteter. Hun nyder offentlig støtte. Disse omfatter:

Arv oghistoriske monumenter.
Botaniske haver, zoologiske haver, forlystelsesparker, akvarier, arboreter.
Museer og biblioteker.
Offentlige humanitære programmer.
Scenekunst, som omfatter: populær- og folkemusik; balsal og moderne danse; cirkusforestillinger; ballet; operaforestillinger og musicals; naturskønne færdigheder; radio og tv; biograf.
Fin kunst, herunder maleri, arkitektur, keramik, skulptur, grafik, kunst og kunsthåndværk og fotografi.

Nogle regeringer placerer disse kulturpolitiske områder i andre departementer eller ministerier. For eksempel er nationalparker henlagt til Department of Environment, mens Department of Education er tildelt de sociale humaniora.

Demokratisering af kultur

Fordi kultur er et offentligt gode, implementerer regeringer programmer for at fremme dens større tilgængelighed. Væsentlige æstetiske værker (skulpturer, malerier) bør være frit tilgængelige for den brede offentlighed og ikke nogen social klasses eller storbyområdes privilegium. National kulturpolitik tager ikke højde for klasseforhold, bopæl eller borgernes uddannelsesniveau.

Den demokratiske stat ses ikke som en bagatellisering af en lille gruppe menneskers æstetiske præferencer, uanset hvor oplyste de end er, eller som en åben infusion af politiske værdier i kunsten. "Demokratisering" eren top-down tilgang, der involverer visse former for programmering. De betragtes som et offentligt gode. Derfor er grundlaget for statens kulturpolitik formet på en sådan måde, at det viser, hvordan den offentlige interesse varetages.

Opgaver

Målet med demokratisering af kultur er æstetisk oplysning, styrkelse af den menneskelige værdighed og udvikling af uddannelse blandt alle dele af befolkningen. Formidling af information er et nøglebegreb, der har til formål at skabe lige muligheder for alle borgere, der deltager i offentligt organiserede og finansierede kulturelle begivenheder. For at nå dette mål er det nødvendigt at gøre forestillinger og udstillinger billigere. Overkommelig kunstundervisning vil udligne de brede massers æstetiske muligheder. Der bør lægges særlig vægt på rundvisninger i nationale institutioner for forestillinger i boligkomplekser, plejehjem, børnehjem og arbejdspladser.

Kulturpolitik og kunst har en stærk forbindelse. Den består af både pragmatik og dyb filosofi. Den kulturelle protektion af velhavende individer eller virksomheder adskiller sig markant fra protektion i demokratiske regeringer. Private lånere er kun ansvarlige over for sig selv og er frie til at hengive deres smag og præferencer. Staten er ansvarlig over for vælgerne for sine politiske beslutninger.

Elitisme

Fortalere for elitepositionen hævder, at den kulturellepolitikken lægger vægt på æstetisk kvalitet som et afgørende kriterium for statsstøtte. Dette synspunkt støttes af store organisationer, succesrige kunstnere, kritikere og et veluddannet, velhavende publikum.

Hun insisterer på, at kunst og kultur skal nå en vis grad af sofistikering, rigdom og perfektion, for at den menneskelige natur kan blomstre. Samtidig skal staten sikre hele forløbet, hvis folk ikke selv vil eller ikke kan gøre det. Tilhængere af elitisme er fokuseret på at støtte skabelsen, bevarelsen og fremførelsen af kanoniske værker, som betragtes som samfundets bedste kunstneriske produkter.

populisme

Den populistiske holdning favoriserer den udbredte formidling af kultur. Denne tilgang lægger vægt på et mindre traditionelt og mere pluralistisk syn på kunstnerisk fortjeneste. Han stræber bevidst efter udvikling af kulturpolitikken. Med vægt på personlig forbedring sætter den populistiske holdning meget begrænsede grænser mellem amatører og professionelle aktiviteter. Målet er at give muligheder for dem, der ikke er i den professionelle mainstream. For eksempel, mens en elitær tilgang ville støtte professionelle musikere, især dem med en klassisk baggrund, ville en populistisk tilgang støtte amatører og originale sangere.

Elitisme er kulturelt demokrati, og populisme er demokratisering af kultur. Der er en tendens til at se disse positioner somgensidigt udelukker, ikke komplementær.

Historisk perspektiv af RF

I 1990'erne skete der i Rusland en overgang fra den "marxistisk-leninistiske" ideologi til Den Russiske Føderations nye kulturpolitik. Kommunistpartiet gjorde udstrakt brug af uddannelse og oplysning til sine behov. Dette system blev hovedsageligt dannet i 1920'erne og 1930'erne. I 1940'erne udviklede det sig og understregede styrkelsen af den historiske identitet. Systemet forblev sådan indtil slutningen af 1980'erne, på trods af et par overfladiske ændringer. Grundlaget for datidens kulturpolitik var:

dannelse af et strengt centraliseret system for ledelse og ideologisk kontrol;
skabelse af et bredt netværk af offentlige kulturinstitutioner med stærk uddannelsesmæssig indflydelse;
vedtagelse af relevante bestemmelser;
Understøttelse af klassisk eller højkultur, der blev opfattet som loyal eller neutral i indhold.

I sovjettiden

De instrumenter med det største potentiale for informationsformidling blev prioriteret: radio, biograf, presse. Siden 1960'erne har hovedvægten ligget på tv. Hovedopgaven for de såkaldte "kreative fagforeninger", der dækker de vigtigste kunstformer, var kontrollen af det kunstneriske samfund og intelligentsiaen. Samt at organisere deres professionelle aktiviteter i overensstemmelse med kommunistpartiets behov.

I 1953 blev USSR's Kulturministerium oprettet. Dette erder var en bureaukratisk maskine til at styre oplysningen af landets borgere. På trods af dette var det nationale kulturliv mangefacetteret. Og vigtigst af alt, varieret. Folkets deltagelse i officielt organiserede kunstneriske begivenheder var en kulturpolitisk strategi.

Efter "optøningen"

I 1950'erne og 1960'erne rejste Nikita Khrusjtjovs reformer og den såkaldte "optøning" ambitioner om liberalisme, herunder i landets kulturelle liv. De ændringer, der har fundet sted, er blevet langsommere i æraen med "stagnation" under Leonid Brezhnevs styre.

I midten af 1980'erne indledte Mikhail Gorbatjov reel forandring ved at lette det ideologiske pres på medierne og den administrative kontrol over kulturelle og uddannelsesmæssige institutioner. Intelligentsia, kunstnere, kulturelle personer blev de mest ivrige tilhængere af "perestrojka."

I 90'erne

I 1990 eliminerede "loven om pressen og andre massemedier" statens censur og proklamerede dermed afskaffelsen af ideologisk kontrol. Grundlaget for den statslige kulturpolitik var:

Garanteret ytringsfrihed.
Bevaring af arv og netværket af offentlige kulturinstitutioner.

I juni 1993 blev disse mål godkendt af regeringen i Den Russiske Føderation. Et føder alt program for udvikling og bevarelse af kultur og kunst blev grundlagt. Staten havde en tendens til at reducere sin deltagelse i den kulturelle sfære. Håber på selvstændigkulturinstitutionernes aktiviteter. Samt markedsregulering og sponsorering. Sidstnævnte skulle først udvikle sig i russisk kulturpolitik i 1990'erne, hvor problemerne var dybt følt i alle aspekter af livet. Der er dannet en opgave for at opdatere de generelle juridiske rammer i det undersøgte område.

I midten af 1990'erne blev der arbejdet på at udarbejde en rapport "Om statens nationale kulturpolitik." Han hjalp med at sammenligne russiske prioriteter med dem, der blev udviklet på europæisk plan.

I 1997-1999 blev det føderale program for udvikling af kultur oprettet. Dens mål var mere rettet mod velstand end bevarelse, men den politiske og økonomiske krise tillod ikke at opnå dette. Kulturlivet var dog varieret. Den offentlige debat har centreret sig om spændingen mellem kunstens høje sociale status og den kulturelle sektors underfinansiering. Budgettet til kultur blev skåret ned. Som følge heraf er lønnen for personer, der arbejder i dens institutioner, faldet. Kampen om ressourcer er blevet en topprioritet.

I 1999 skete der en drejning mod stabiliteten af Den Russiske Føderations kulturpolitik. Imidlertid er offentlig ærbødighed for kunstens kvalitet drastisk faldet. Den er blevet erstattet af masseunderholdning, der primært ses som kommercielle aktiviteter.

2000s

På tærsklen til det 21. århundrede blev det bredt anerkendt af politikere, at kontrol og håndhævelse af ytringsfriheden ikke er nok til at støtte ogudvikling af den undersøgte industri. Offentlige diskussioner om Ruslands kulturpolitik var fokuseret på to modsatrettede poler:

reduktion af listen over institutioner og ændring af deres juridiske status, herunder privatisering;
eller udvide statsstøtten og udføre vigtige sociokulturelle funktioner.

Siden 2003 har den føderale regering, i en ånd om at øge effektiviteten af budgetudgifterne, truffet følgende foranst altninger:

omfordeling af ansvar mellem tre administrative niveauer - statsligt, region alt og lok alt;
introducer præstationsbudgettering og udvid konkurrencedygtig kontantallokering;
skabelse af nye juridiske former for non-profit organisationer for at stimulere den institutionelle omstrukturering af den kulturelle sektor;
fremme af offentlige og private partnerskaber, privatisering, genoprettelse af religiøse organisationer.

I 2004 blev det russiske regeringssystem opløst som led i en administrativ reform. Den udøvende magt var organiseret på tre føderale niveauer: politisk (ministerium), kontrollerende (tilsynstjeneste) og administrativ (agentur). Med hensyn til ansvar kan ministeriet for føderal kultur på forskellige tidspunkter være ansvarlig for turisme eller medier. Ledelsen af netværket af institutioner blev overført til det regionale og kommunale (lokale) niveau. Deres finansiering afhang af deres respektive budgetter.

Funktioner i den moderne model

Hvad står der i "Basic Law on Culture" (1992)? Hvad er nuancerne i det? Hovedsagen er, at den statslige kulturpolitik betyder både de principper og normer, der styrer regeringen i dens handlinger for at udvikle, formidle og bevare arven. Dens model er ved at udvikle sig fra centraliseret ledelse til en mere kompleks kommerciel. Nye kulturpolitikker er opstået, herunder lokale myndigheder og private aktører. Generelle politiske og administrative foranst altninger bliver truffet:

decentralisering og ansvarlighed;
støtte til kulturinstitutioner og nationale kulturarvssteder;
udvikling af samtidskunst og mediekultur.

National definition

Den nationale forståelse af kultur er baseret på høj respekt for dens grundlæggende sociale og etiske rolle. Denne idé blev dannet af den russiske intelligentsia, accepteret som en kliché i massebevidstheden. For sekulære demokrater forstås kulturens hovedrolle som:

symbolsk social samhørighed;
dannelse af nationale ideer;
giver grundlaget for åndelige og moralske retningslinjer;
grundlaget for nationens integritet.

For nylig betragtes kultur og kulturarv på alle officielle niveauer som et enkelt værdisystem. Det understøtter national identitet, påvirker alle samfundssektorer og er en kilde til stolthed ogpatriotisme.

I massebevidstheden forstås kultur som et offentligt gode og offentligt (stats)ansvar. Massemedier bruges som formidling. Ideen om at tage kulturinstitutioner og monumenter fra staten og overdrage dem til private hænder opfylder ikke den bredere forståelse hos offentligheden og kunstprofessionelle.

Goals

Kulturpolitik er designet til at realisere russiske borgeres forfatningsmæssige rettigheder. Hvad betyder det? De diskussioner, der fulgte efter oplæggene fra nationale og europæiske eksperter om Ruslands kulturpolitik og dets præsentation for Europarådets Kulturkomité, understøttede udviklingsscenariet. Hvilket svarede til ideerne og principperne i UNESCOs dokumenter. På officielt niveau blev der formuleret mål, der understreger betydningen af klassisk kultur og nationale traditioner, kreativitet og sikkerhedsaktiviteter, adgang til kunst og kunstundervisning.

Strategi 2020

I 2008 præsenterede økonomiministeren "Konceptet for den langsigtede socioøkonomiske udvikling af Den Russiske Føderation" (2008-2020) eller "Strategi 2020". Hendes rutevejledning:

sikre lige adgang til kulturelle værdier, tjenester og kunstundervisning for alle borgere i Rusland;
bevarelse og fremme af Ruslands etniske arv;
sikre servicekvalitet;
fremme et positivt billede af Rusland i udlandet;
forbedringadministrative, økonomiske og juridiske mekanismer på kulturområdet.

Regeringens "2020-strategi" forbinder innovation med massive investeringer i mennesker. Der er også brug for kapital til den generelle udvikling af uddannelse, videnskab og kunst. Den foreslår også milepæle og relaterede indikatorer for at udvide og modernisere netværket af offentlige kulturinstitutioner.

Culture RF

Det føderale målprogram "Culture of Russia" (2012-2018), der samler midler til de vigtigste begivenheder, erklærer følgende mål:

bevarelse af Ruslands identitet, lige adgang til kulturelle værdier, en mulighed for personlig og åndelig udvikling;
sikre kvaliteten og mangfoldigheden af tjenester, modernisering af kulturinstitutioner;
Informatisering af industrien;
modernisering af kunstundervisning og træning af specialister under hensyntagen til bevarelsen af den russiske skole;
deltagelse i kulturlivet, aktualisering af national kreativitet;
øgende innovationspotentiale;
forbedring af kvaliteten og tilgængeligheden af turisttjenester: indenlandske og udenlandske;
sikring af bæredygtig udvikling af kultur og kunst.

Generel beskrivelse af systemet

Staten er stadig den vigtigste aktør i kulturpolitikken i Den Russiske Føderation, og den udøvende magt bevarer sin nøglerolle i styringsstrukturer. Præsidenten for Den Russiske Føderation udnævnesminister med ansvar for den undersøgte sektor og formulere principper og prioriteter for national politik i Folketinget. Det vigtigste rådgivende organ er Rådet for Kultur og Kunst i Den Russiske Føderation, grundlagt i 1996. Dens medlemmer udpeges af præsidenten og omfatter fremtrædende kulturpersonligheder, kunstnere og repræsentanter for kunstnerforbund. Rådet bør informere statsoverhovedet om spørgsmål om kultur og kunst, sikre samspil med det kreative samfund og kulturelle organisationer. Han foreslår også kandidater til statspriser.

Medlemmer af Statsdumaen lobbyer i samarbejde med Kulturministeriet med kultursektorens, dens specialisters og institutioners interesser og behov. Der er særlige udvalg for kultur, interetniske relationer og informationspolitik, som udvikler love til parlamentarisk drøftelse.

Den Russiske Føderations Kulturministerium bør levere regler, administrere statsejendom og levere offentlige tjenester relateret til kultur, kunst, kulturarv, biograf, arkiver, forfatterrettigheder, beslægtede rettigheder og turisme.

Ministeriet for tele- og massekommunikation danner den statslige politik inden for massemedier, trykning og behandling af personoplysninger.