Ruslands sølvalder gav mange store digtere, såvel som ikke mindre talentfulde og fremragende billedhuggere og arkitekter. En af disse er Anna Golubkina, en af de bedste førende mestre i denne periode i kunstverdenen. Denne elev af kunstneren Auguste Rodin var karakteriseret ved træk af impressionisme, men de viste sig ikke at være selvforsynende, det vil sige, de begrænsede ikke mesteren til et snævert miljø med formelle plastiske opgaver. I Anna Semenovna Golubkinas værker er social farvelægning og dyb psykologi, drama, skitselighed, symbolske træk, indre dynamik, en ivrig interesse for individet og uoverensstemmelser i hans indre verden tydelige.
Kvindelig billedhugger
Det var ikke et mirakel, at denne kvinde blev berømt. Miraklet ligger i det faktum, at Anna Golubkina formåede at blive en fremragende billedhugger. Som du ved, var det i det 19. århundrede ret svært for kvinder at mestre sådan et erhverv.
Husk kun generationens kunstners vanskelige vejAnna Golubkina - Elizaveta Martynova (der poserede for "The Lady in Blue"), som kom ind på kunstakademiet i det første år, da det smukke køn fik lov til at gøre dette. Der var omkring et dusin elever det år, men lærerne så på dem med skepsis. Anna Golubkina studerede på dette akademi ikke som maler, men som billedhugger, og dette blev anset for langt fra at være en kvindes beskæftigelse.
Familie
Desuden spillede oprindelsen også en stor rolle: pigens bedstefar, en gammel troende, lederen af det åndelige Zaraisk-samfund, Polikarp Sidorovich, forløste sig selv fra livegenskabet. Denne mand opdrog Anna Semyonovna Golubkina, hvis far døde for tidligt. Annas familie var engageret i dyrkningen af en have og en køkkenhave og holdt også en kro, men der var kun penge nok til uddannelsen af Semyons bror. Resten af børnene i familien, inklusive den kommende billedhugger Anna Golubkina, var autodidakt.
Karrierestart
Efter gartneren forlod sit hjemland Zaraysk, tog hun for at erobre Moskva. På det tidspunkt var Anna allerede omkring 25 år gammel. Pigen planlagde seriøst at studere fyringsteknikken såvel som at male på porcelæn, hvis træning fandt sted i de særlige klasser af kunst, som netop var blevet udstyret af Anatoly Gunst. De ville ikke tage Golubkina, men på en nat lavede hun en figur, som fik navnet "Praying Old Woman". Efter denne skulptur blev Anna Golubkina optaget i skolen.
Første tur til den franske hovedstad
Træningen gik godt i starten. Et år senere pigenoverført til Moskvas Malerskole, hvor skulptur og arkitektur også blev studeret. Her studerede Anna i yderligere tre år. Endelig nåede pigen toppen: hun fik muligheden for at studere kunst på St. Petersburg Academy.
Anna Golubkina tilbragte dog kun et par måneder inden for dens mure, hvorefter hun i 1895, for at forfølge nye mål, flyttede for at studere i Frankrig i Paris. Men i en europæisk by blev kvindelige kunstnere også behandlet ret useriøst: man behøver blot at huske, hvordan Maria Bashkirtseva beskrev franske snobbede lærere i sin dagbog.
Her blev Golubkina også tilbudt at lave salonkunst, men det passede absolut ikke til hendes temperament. Men dette er ikke essensen af problemerne. Selvom kvindens venner og hendes erindringsskrivere tier om dette faktum i solidaritet, er nogle hemmeligheder om Anna Semyonovna Golubkina for nylig blevet afsløret. I Frankrig blev hun alvorligt syg. Tilsyneladende har ulykkelig kærlighed påvirket. Der var rygter om, at Anna mødtes med en fransk kunstner i Paris. Da Golubkina krydsede 30-års mærket i sit liv, ønskede hun to gange at begå selvmord: Først kastede pigen sig i Seinen og forsøgte derefter at forgifte sig selv. En kendt kunstner, Elizaveta Kruglikova, som også boede i Paris i disse år, tog den uheldige kvinde med hjem. I den russiske hovedstad går Golubkina ved ankomsten til den psykiatriske klinik hos den dengang berømte Korsakov. Det var den mest ubehagelige periode i Anna Golubkinas biografi.
Annas bedring
Professoren behandlede kvinden i kun et par måneder. Det var tydeligt, at helingen af billedhuggeren Anna Semyonovna Golubkina ikke var i medicin, men i kreativt arbejde, eller måske var det hele bare ergoterapi. Kvinden vendte tilbage til sin familie i byen Zaraysk, hvorefter Anna, sammen med sin søster Alexandra, som netop havde afsluttet lægeassistentkurser, rejser til Sibirien - det er her, de to arbejder hårdt på genbosættelsescentret.
Anden vellykket rejse til Paris
Da kvinden genvandt sin ro i sindet, vendte hun tilbage til Frankrigs hovedstad i 1897. På dette tidspunkt finder Anna den person, som hun burde have studeret fra tidligere - Rodin.
Anna Golubkina præsenterede sin første skulptur i 1898 på Paris Salon (en af datidens mest prestigefyldte kunstkonkurrencer). Denne skulptur blev kaldt "Old Age". Til dette værk blev Anna Golubkina poseret af den meget midaldrende model, der er afbildet på Rodins statue "Den der var smuk Olmière" (1885).
Billedhugger Golubkina var i stand til at fortolke læreren på sin egen måde. Hun gjorde det med stor succes: kvinden blev tildelt en betydelig bronzemedalje for hende og blev også aktivt rost i pressen. Året efter vender Anna tilbage til Rusland, hvor de allerede har hørt om hende. Morozov bestiller et værk til Anna Semyonovna Golubkina - et relief designet til at dekorere Moskvas kunstteater. Derefter skabte kvinden portrætter af de mest strålende og populære kulturelle personer i sølvalderen: A. N. Tolstoy, A. Bely, V. Ivanov. Men Chaliapinkvinden nægtede at forme, fordi hun ikke kunne lide ham som person.
Mislykket revolutionær aktivitet
Anna Golubkina blev født i en brand, og hun sagde selv, at hun havde en "brandmands"-karakter. Kvinden var kompromisløs og intolerant. Uretfærdigheden i hendes liv gjorde hende meget vred. Under revolutionen i 1905 døde Anna næsten, da hun stoppede hesten af en kosak, der spredte arbejderne. Således begyndte hendes forhold til de revolutionære. Efter deres ordre skaber Golubkina Anna Semenovna en skulptur - en buste af Marx, besøger også hemmelige lejligheder i de år, fra et hus i Zaraysk deltager hun for illegale immigranter.
Et par år senere, i 1907, bliver Anna arresteret for uddeling af proklamationer og idømt et års fængsel. Men på grund af den tilt altes mentale tilstand blev hendes sag lukket: kvinden blev sluppet ud i naturen under politiopsyn.
Fravær af børn og mand
Hvordan havde pigen det med fraværet af børn og hendes mand: som en sejr eller som et nederlag? Engang fort alte Anna Golubkina en pige, der ønskede at blive forfatter: Hvis du vil have noget fremragende til at komme ud af dit arbejde, behøver du ikke at blive gift, du behøver ikke at stifte familie. Som Anna sagde, kan kunst ikke lide bundne hænder. Man skal komme til kunsten med frie, klar til at skabe hænder. Kunst er en slags bedrift, du skal glemme alt, og i familien er en kvinde en fange.
Men til trods for, at Golubkina var en fri kvinde og aldrig havde børn,hun elskede sine nevøer meget og opfostrede også Vera, hendes brors datter. Blandt værkerne af Anna Semyonovna Golubkina skiller skulpturen af Mityas nevø sig ud, som blev født syg og døde, før han overhovedet nåede en alder af et år. Anna betragtede relieffet "Moderskab" for at være et af hendes yndlingsværker. Fra år til år vendte hun tilbage for at arbejde på denne skabelse.
Golubkinas lommer var altid fulde af forskellige slik til børn, og i den post-revolutionære periode - simpel mad. På grund af børnene døde Golubkina engang næsten. Hun beskyttede en gruppe små hjemløse børn, og disse børn bedøvede kvinden med sovemedicin og blev derefter røvet.
Moskva-udstillingen af Golubkina
I 1914 fandt den personlige første udstilling af den 50-årige Anna Golubkina officielt sted. Det var organiseret inden for murene af Museum of Fine Arts (i dag Pushkin-museet). Publikum skyndte sig bogstaveligt t alt for at komme til denne kreative begivenhed, fortjenesten fra de solgte billetter til udstillingen viste sig at være enorm. Anna Golubkina donerede indtægterne fra udstillingen for at hjælpe de sårede (første verdenskrig begyndte trods alt i de år).
Alle indenlandske og udenlandske kritikere var i en hidtil uset glæde over den berømte billedhuggers værker. Men Igor Grabar, der ønsker at købe flere skulpturer af Anna Golubkina for at placere dem i Tretyakov Gallery, skældte Golubkina ud for hendes overdrevne stolthed: Prisen for de præsenterede værker var for høj. Som følge heraf blev der ikke solgt et eneste eksemplar fra udstillingen.
Overlevelse i tidBorgerkrig
Desværre fik Anna Semyonovna Golubkina i 1915 igen et nervøst sammenbrud, hvilket resulterede i, at kvinden blev anbragt på en klinik til behandling. I flere år kunne Golubkina ikke skabe. Men i de post-revolutionære måneder er Anna Semyonovna Golubkina medlem af Kommissionen for Beskyttelse af Oldtidsmonumenter, såvel som organerne i Moskva-rådet, med det formål at bekæmpe hjemløshed (igen disse børn!).
I de forfærdelige år, hvor Moskva sultede og frøs, udholdt Anna denne periode absolut standhaftigt. Hendes venner sagde, at det var nemt for hende, fordi kvinden simpelthen var vant til askese og ikke engang bemærkede strabadserne. Til alt det ovenstående er det værd at tilføje, at for at tjene penge var Golubkina engageret i at male på stoffer i disse vanskelige år og gav også private lektioner til nybegyndere. Efter nogen tid bragte Golubkinas venner hende en speciel boremaskine og begyndte regelmæssigt at medbringe gamle billardkugler: af disse kugler (fra elfenben) udskårede Anna cameoer, som hun solgte.
Golubkinas forhold til den sovjetiske regering
På trods af al den revolutionære fortid kunne Anna Semyonovna Golubkina ikke arbejde sammen med bolsjevikkerne. Denne kvinde var kendetegnet ved sin dysterhed, upraktiskhed og også manglende evne til at arrangere sine egne anliggender. I 1918 nægter Anna Semyonovna Golubkina at arbejde med sovjetterne på grund af mordet på et af medlemmerne af den provisoriske regering, Kokoshkin. Efter nogen tid kunne alt måske være blevet bedre, men i 1923 ved konkurrencen om det bedste monument til forfatterenOstrovsky Golubkina tog ikke føringen, men kun den tredje, hvilket gjorde hende meget ked af det.
I 1920'erne tjente Anna Semyonovna Golubkina til livets ophold ved at undervise. Hendes helbred forværres gradvist - Annas mavesår blev kraftigt forværret, hvilket medførte, at hun måtte akut opereres. De sidste kendte værker af den fremragende billedhugger var "Birk", som er et symbol på ungdommen, såvel som et portræt af Leo Tolstoy selv. Det er værd at være opmærksom på, at Anna Semyonovna Golubkina skulpturerede Tolstoy fra sin hukommelse og grundlæggende ikke brugte de tilgængelige fotografier. Nogen tid før hendes død vendte Golubkina tilbage til sin familie i byen Zaraysk. Omgivet af nære og kære mennesker dør Anna Semyonovna Golubkina i en alder af 63 år.
Værkstedets skæbne
Hvad skete der med det berømte værksted for den fremragende billedhugger fra sølvalderen? Pårørende til Anna Semyonovna Golubkina overdrog dette værksted til staten, som angivet i hendes testamente. I disse år blev omkring to hundrede værker opbevaret i dette værksted. Efter nogen tid åbner museet opkaldt efter Anna Semyonovna Golubkina i dette rum. Men i 1952 ramte katastrofen. Ganske pludselig, under kampen med enten formalisme eller noget andet, viste det sig, at Anna Semyonovna Golubkina bevidst "forvrængede" billederne af mennesker, herunder "sovjetiske". Af denne grund er museumsværkstedet lukket, og alle værkerne af den berømte billedhugger placeret i værkstedet blev fordelt mellem forskellige fonde af museer beliggende iflere russiske byer, herunder det russiske museum og Tretjakovgalleriet.
Et par ord til afslutning
Det var først i 1972, at den fremragende billedhugger Anna Semyonovna Golubkinas ry blev fuldstændig ryddet, og museets værksted blev besluttet at blive restaureret igen. På grund af det faktum, at Golubkinas værksted blev en af grene af Tretyakov-galleriet, var det ret nemt at returnere mange af mesterens værker til deres oprindelige vægge. Imidlertid forblev resten af værkerne af Anna Semyonovna Golubkina for evigt i andre byer i Rusland. Men det vigtigste er, at Golubkina stadig fik sit gode navn tilbage.
