Balletdanser Mikhail Baryshnikov: biografi, kreativitet og interessante fakta

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-12 05:27

Mikhail Baryshnikov er en af de bedste repræsentanter for den sovjetiske balletskole, der også var i stand til at opnå succes som dramatisk skuespiller. Denne artikel er viet til hans liv i USSR og i Vesten.

Forældre

Danseren blev født i slutningen af januar 1948 i Riga, i familien til en officer fra den sovjetiske hær Nikolai Petrovich Baryshnikov og hans kone Alexandra Vasilievna Grigorieva. Parret endte i Letland umiddelbart efter krigen, hvor faderen til den kommende danser blev sendt til yderligere tjeneste.

Tidlige år

Mishas far - en mand med en streng karakter - var fuldstændig ligeglad med kunst og var ikke særlig interesseret i at opdrage sin søn. Alle bekymringer om drengen blev betroet til Alexandra Vasilievna. Hun indpodede sin søn en kærlighed til teatret og klassisk musik, og da han blev lidt voksen, sendte hun ham til et balletstudie.

Efter endt uddannelse gik Mikhail Baryshnikov ind på Riga Choreographic School, hvor han blev undervist af N. Leontieva og Y. Kapralis. Der var hans klassekammerat den kommende berømte danser og filmskuespiller Alexander Godunov, som senere også emigrerede til USA.

Sasha og Misha skilte sig ud fra deres jævnaldrende med deres talent,derfor forsøgte Juris Kapralis at afsætte mere tid til dem og iscenesatte originale koncertnumre for teenagere.

Tragedie

Da Mikhail Baryshnikov var tolv år gammel, tog hans mor ham med på ferie i Volga-regionen til sin mor. Da hun vendte tilbage til Riga, begik hun selvmord. Hvorfor den unge kvinde begik denne handling, har ingen fundet ud af. Da han vendte hjem, fandt Misha ud af, hvad der var sket, og var i lang tid meget ked af tabet af sin mor. Situationen blev forværret af det faktum, at Baryshnikov Sr. meget snart indgik et andet ægteskab, og drengen kunne ikke finde et fælles sprog med sin stedmor.

Studér i byen ved Neva

I 1964 kom den lettiske nationalopera til den nordlige hovedstad på turné. Misha Baryshnikov havde travlt i nogle forestillinger sammen med klassekammerater. En af kunstnerne fra Kirov-teatret tog drengen til Leningrad Choreographic School og viste ham til den berømte lærer A. Pushkin. Han undersøgte det unge talent og inviterede Misha til at komme ind på skolen.

Baryshnikov informerede sin elskede mentor om dette, og Kapralis, selv om han ikke ønskede at skille sig af med en af sine bedste elever, rådede ham til ikke at miste en sådan chance. Fyren tog til Leningrad og flyttede fuldstændig væk fra sin far og sin nye familie.

I løbet af studieårene i byen ved Neva deltog han i den internationale balletkonkurrence, der blev afholdt i Varna, og vandt førstepræmien.

Karrierestart

Efter at have afsluttet sine studier i 1967 blev Mikhail Nikolaevich Baryshnikov solist i KirovTeater for Opera og Ballet i Leningrad.

Den unge danseres stjerne rejste sig øjeblikkeligt, da specialister og tilskuere ikke kunne andet end at skelne kunstnerens utvivlsomme talent. Han besad unikke professionelle evner, havde perfekt koordination af bevægelser, var usædvanlig musikalsk og havde sjældne skuespilevner.

Eksperimenter

I de første år af Baryshnikovs arbejde på Kirov-teatret begyndte en æra med stagnation der. Hun var forbundet med den nye kunstneriske leder Konstantin Sergejevs politik, som holdt sig til konservative syn på ballet og forhindrede tilbagetoget fra etablerede dogmer.

Med hans ankomst døde det kreative liv på Kirov-teatret praktisk t alt. Baryshnikov, der var en kreativ og fritænkende person, ledte efter veje ud af det dødvande, der var opstået. Han søgte at bringe nyhed til det klassiske repertoire. Derudover var hans arbejde med balletterne Creation of the World og Vestris af stor betydning for hans arbejde.

Kreativ aften

I 1973 blev skuespilleren den bedste kunstner i teatrets trup. Kirov, som gav ham ret til at organisere en kreativ aften og selvstændigt vælge sit repertoire til denne koncert. Så inviterede Baryshnikov 2 moderne koreografer - M.-E. Murdmaa og G. Aleksidze - og bad dem om at iscenesætte enakters balletter specielt til denne begivenhed. Kirov Teatrets ledelse måtte give efter, især da den nye kunstneriske leder af truppen støttede hans bedste solist.

Baryshnikovs kreative aften på scenen i Kirov Teatret blev toppen af hanskreativitet i USSR. Koncertprogrammet omfattede "Divertissement" af Aleksidze, samt "Fortabte søn" og "Daphnis og Chloe" af Murdmaa. Baryshnikovs kreative aften gjorde endnu mere åbenlys hans betydning for sovjetisk kunst og kultur.

I 1973 blev danseren tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR. Han medvirkede i flere balletfilm: "The City and the Song", "The Tale of the Serf Nikishka" osv.

Desuden inviterede Sergei Yursky ham til sit telespil "Fiesta" og betroede balletdanseren den dramatiske rolle som Don Pedro.

Flug fra USSR

Med tiden begyndte Baryshnikov mere og mere at føle, at han var kreativt trang i Sovjetunionen. Ethvert forsøg på at gøre noget nyt blev mødt med fjendtlighed. Dråben i Mikhails tålmodighed var ledelsen af Kirov Teatrets afvisning af Roland Petits tilbud om at iscenesætte en gratis balletforestilling på hans scene specielt for Baryshnikov.

I 1974, under en turné i Canada med kunstnere fra forskellige teatre i USSR, besluttede balletdanseren Mikhail Baryshnikov ikke at vende tilbage til sit hjemland. Det afgørende var, at hans gamle bekendte, danseren Alexander Mints, der emigrerede til USA i 1972, tilbød den sovjetiske stjerne at slutte sig til truppen i American Ballet Theatre.

Canada gav Baryshnikov politisk asyl, men hans flugt til Vesten betød et fuldstændigt brud med alle, som var ham kære i hans hjemland. Især med denne handling forrådte Baryshnikov sin civile kone Tatyana Koltsova, som var en af solisterne i Kirov.teater. Danseren var meget oprørt over brud på alle bånd til venner og familie, men han forstod, at det var den pris, han skulle betale for kreativ frihed. Han blev "begrædt" af publikum, for hvem yndlingskunstneren var en som Mozart i danseverdenen.

Som en del af American Ballet Theatre Company

For første gang dukkede Mikhail Baryshnikov op for den amerikanske offentlighed i sommeren 1974. Sammen med den samme "afhopper" Natalya Makarova dansede han balletten "Giselle". American Ballet Theatre Company optrådte i Metropolitan Opera i New York. Publikum forgudede danseren. De gav ham et stående bifald og hævede gardinet dusinvis af gange til udråb af "Misha! Misha! I 1974 blev Baryshnikov kompagniets premiere og har optrådt som solist i mange klassiske balletter og i musikproduktioner af nutidige koreografer. Derudover iscenesatte han P. I. Tjajkovskijs ballet Nøddeknækkeren. Optagelsen af denne forestilling blev filmet på videobånd, og dens oplag blev hurtigt udsolgt af elskere af klassisk dans. I Amerika nåede Baryshnikov også at arbejde med Roland Petit, som han drømte om, da han dansede på Kirov Theatre.

NYCB

I 1978 inviterede grundlæggeren af neoklassisk ballet George Balanchine Mikhail Baryshnikov, hvis biografi du allerede kender, til at slutte sig til hans New York City Ballet-trup. Han behandlede den tidligere solist fra Kirov-teatret som en søn, men den store koreograf var allerede 74 år gammel og havde helbredsproblemer. Balanchine var ikke i stand til at iscenesætte en ny ballet for Mikhail, men Baryshnikovdansede hovedrollerne i balletterne "Apollo" og "Prodigal Son" af George Balanchine. Disse værker af verdensballetstjernen blev en begivenhed inden for dansekunst, og han blev selv kåret som den bedste udøver af den store koreografs forestillinger.

Senere på NYCB var han i stand til at arbejde sammen med en anden berømt balletskaber, Jerome Robbins. Sidstnævnte iscenesatte Opus 19. Drømmeren for Baryshnikov.

Return to American Ballet Theatre

I 1988 tog danseren ansvaret for American Ballet Theatre (ABT), som engang var hans første arbejdsplads i USA. Baryshnikov ledede sin trup i 9 år. Før han kom til AVT som kunstnerisk leder, blev der sat forestillinger op for stjerner, ofte inviteret fra andre lande. Baryshnikov oprettede en permanent trup. Derudover fungerede han som koreograf for balletten "Askepot" af S. Prokofiev og skabte en ny version af "Svanesøen" af M. I. Petipa.

Denne glade kreative periode med Baryshnikov sluttede i 1989, da den store danser forlod AVT. En af hovedårsagerne til hans afgang var manglende vilje til konstant at koordinere sine kreative planer med bestyrelsen.

I de seneste år

I 1990 skabte Baryshnikov og Mark Morris White Oak Dance Project-truppen. Projektet varede 12 år. Så gik Mikhail i gang med at skabe et kunstcenter, som åbnede i 2005.

Mikhail Baryshnikov: film

I USA medvirkede Baryshnikov i flere spille- og musikfilm. Blandt dem:

• "Rotaryvare."
• "Nøddeknækkeren".
• Don Quixote.
• White Nights.
• "Dansere".
• "Dr. Ramirez' kontor".
• "Carmen".
• "Sagen om firmaet."
• "Sex and the City (sæson 6)".
• "Min far Baryshnikov".
• Jack Ryan: Chaos Theory.

Af disse var den mest kendte filmen "Turning Point", som modtog mange nomineringer for "Oscar". Billedet "White Nights" havde en stor billetsucces. Derudover spillede skuespilleren i Broadway-skuespillet Metamorphoses, som han blev nomineret til en Tony Award for.

Mikhail Baryshnikovs familie

Kort efter ankomsten til USA mødte danseren den to gange Oscar-vindende skuespillerinde Jessica Lange. Selvom ægteskabet mellem stjernerne ikke blev afsluttet, havde de i 1981 en datter, Alexandra Baryshnikova. Pigen fulgte i sin fars fodspor og blev balletdanser. Et år senere slog Michael og Jessica op.

Derefter gik der meget tid, før Mikhail Baryshnikovs personlige liv endelig blev bedre. I slutningen af 80'erne giftede danseren sig med den tidligere ballerina Lisa Rinehart. Mikhail Baryshnikovs børn fra denne forening er Peter, Anna og Sofia. Ægteskabet mellem ligesindede viste sig at være lykkeligt og har stået på i næsten tre årtier.

Nu kender du interessante detaljer fra Mikhail Baryshnikovs biografi. Kunstnerens familie har for nylig været i pressens søgelys, da hans børn er blevet voksne og forsøger at bevise, at de fortjener at bære navnet på deres berømte far.