Hjemme blandt fremmede, en fremmed blandt venner. Mange emigranter fra Rusland led en sådan skæbne, især efter revolutionen i 1917. Billedhuggeren Alexander Archipenko vil, på trods af at han forlod Rusland i en alder af 21, blive betragtet som russisk i lang tid takket være den særlige russiske mentalitet. Han vil leve de sidste 40 år af sit liv i Amerika, men vil aldrig være i stand til at kombinere kreativitet med vare-penge-forhold.
Barndom
Den fremtidige avantgarde-kunstner blev født i Kiev i 1887 i det russiske imperium. Kærligheden til kunst blev indpodet i drengen af hans familie. Fader Porfiry Antonovich Archipenko var professor i mekanik ved Kyiv Universitet. Morfars malede ikoner. Det var bedstefaren, der i lang tid fort alte sit barnebarn om kunst og maleri. Lille Sasha kunne lide at se på sin bedstefars arbejde. Hans far, fascineret af teknologiske fremskridt, udviklede Sashas interesse for forskellige mekanismer.
Engang Porfiry Antonovich bragte to identiske blomstervaser hjem,købt til lejligheden. Drengen satte vaserne side om side, og pludselig skete der magi: han så en tredje vase, som var dannet af et hul mellem to vaser. Denne opdagelse imponerede Alexander Archipenko så meget, at den ville danne grundlaget for hans arbejde. Han vil være pioneren inden for tomhedens kunst, som vil fascinere mange kunstelskere.
Rebel
I kort tid plaget mellem valget mellem maleri eller matematik, kom han i 1902 ind på kunsthøjskolen i Kiev. Alexander Archipenko var tæt inden for rammerne af den klassiske og konservative uddannelse, der blev præsenteret på uddannelsesinstitutionen. Han lagde ikke skjul på sine kreative impulser, som tiltrak til nyhed. Avantgardisme, som er blevet noget almindeligt i Europa, blev af Kyiv-lærere fra den gamle skole opfattet som noget absurd.
Desuden havde skolen regler og bestemmelser, der forpligtede eleverne til at gennemgå skriftemål og nadver i kirken. Derefter skulle de aflevere attester underskrevet af universitetets ærkepræst om overdragelsen af omvendelsens og nadverens sakramente. Alexander manglede kreativ frihed. Og han, som det er typisk for varm ungdom, modarbejdede åbenlyst den arkaiske orden. På grund af hårde bemærkninger om lærerstaben i 1905 blev Alexander Archipenko bortvist fra skolen efter tre års studier.
Første udstilling og første tilskuer - politimand
I et år nu, som ung mand, var på fri flugt, efter at være blevet bortvist fra skolen. Når en godsejer fra nær Kiev bestiltAlexander Archipenko skulptur. Den 19-årige kunstner var ikke begrænset af kundens krav, og derfor skabte hans fantasi et værk kaldet Tænkeren. På sin groteske måde skulpturerede Archipenko en siddende mandsfigur, fordybet i tanker. Skulpturen var lavet af terracotta, for større kunstnerisk udtryk, dækket med rød maling.
Den unge kunstner udstillede sit arbejde i en landlig butik, som lå tæt på godsejerens ejendom. På dørene til den improviserede udstillingshal stod en meddelelse fra forfatteren om, at arbejdere og bønder kunne se på skulpturen for færre penge. En lokal politimand blev interesseret i en usædvanlig begivenhed for et stille landsbyliv. Overrasket over inskriptionen på døren til butikken så han en skulptur, hvis røde farve førte ham til symbolske associationer. Men det fungerede godt for den unge mand.
Farvel, indfødte penates
Den unge kunstner blev ikke længe i Kiev, men tog til Moskva for at fortsætte sin uddannelse. Der, hvor han studerede på et privat kunststudie, mødte han de samme unge søgende kunstnere Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Men hovedstaden kunne ikke tilfredsstille Alexander Archipenkos kreative tørst. Klassikerne interesserede ham ikke. Den egentlige smedje for avantgardekunst var langt væk i Europa.
I 1908 beslutter unge mennesker at tage til Paris. Der slog de sig ned i den kunstneriske koloni La Ruche ("Bikuben"). Paris imponerede en ung mand herhan syntes at have fundet det, han ledte efter: ytringsfrihed for kreativt potentiale, ligesindede mennesker, et anerkendende publikum. Men han kunne kun studere med udenlandske lærere i to uger, og så begyndte han at studere kunst på egen hånd, besøgte museer og studerede kunstneres arbejde.
Talentgenkendelse
Aleksander Archipenkos ekstraordinære talent blev bemærket og værdsat af elskere af samtidskunst. Hans evne til ved første øjekast at kombinere uforenelige ting og materialer førte samtidig til forvirring og beundring. I sine værker kombinerede billedhuggeren dygtigt træ, metal, tråd, glas osv. I Paris vil Archipenko udvikle sin egen uimodståelige genkendelige stil: Skulpturerne vil helt sikkert indeholde hulrum, der giver et ekstra billede. I 1910, i Montparnasse, lejede han et atelier til sig selv, og i 1912 åbnede han sin egen kunstskole.
Den indiskutable autoritet i kreative kredse Guillaume Apollinaire vil være interesseret i den russiske kunstners værker. Hans vurdering er den højeste straf. Apollinaire var henrykt over Archipenkos værker og var nådesløs over for kritikerne af hans arbejde. På dette tidspunkt skaber billedhuggeren en række værker: "Adam og Eva", "Kvinde", "Siddende sort torso". I disse værker kan man mærke kunstnerens trang til arkaisme. Senere interesserer han sig for eksperimenter i brugen af forskellige materialer og udvikler begrebet tredimensionel kubisme. Den kreative søgning resulterede i værkerne "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" og "Carousel and Pierrot".
Kreativt start
Offentlighedens og fagfolks interesse for Alexanders arbejdeArchipenko blev drevet af kunstnerens konstante deltagelse i forskellige udstillinger. Hvert år blev hans arbejde udstillet på Salon des Indépendants og Salon d'Automne i Paris. Skulpturerne blev præsenteret på Golden Section-udstillingerne i Paris, på Armory Show i New York. Hans værker blev udstillet i Rom, Berlin, Prag, Budapest, Bruxelles, Amsterdam. På dette tidspunkt blev kataloger med Alexander Archipenkos værker udgivet. Billederne blev forsynet med kommentarer af G. Apollinaire selv.
Fra 1914 til 1918 boede billedhuggeren i Nice, hvor han udviklede en ny type arbejde - skulptur-maleri: en kombination af tredimensionel skulptur med en flad malerisk baggrund. Til denne periode hører værkerne "Spansk kvinde", "Stilleben med en vase" I 1921 gifter han sig med Angelika Schmitz, som også var billedhugger. Han flyttede til sin kones hjemland i Berlin, hvor offentligheden var bekendt med hans arbejde. Der åbner han en skole med penge indsamlet på en uventet måde på Venedig Biennalen.
Gud vs
I 1920 var der brug for værker til Venedig Biennalen, i forbindelse med hvilken et sæt blev annonceret. Der var et problem med at fylde den russiske pavillon, hvem vil tage sig af det, i Rusland på det tidspunkt var borgerkrigen i fuld gang. Sergei Diaghilev, en anerkendt autoritet inden for kunststyring og ballet, påtog sig dette arbejde. Emigranter fra Rusland udstillede i salonen. Kunstnerne selv forstod ikke helt, hvilket land de repræsenterede. Denne udstilling viste også værker af Alexander Porfiryevich Arkhipenko, som gjorde et blandet indtryk på kritikere.
Nogle italienske aviser latterliggjorde åbenlyst billedhuggerens arbejde. Og den katolske patriark i Venedig, Pietro La Fontaine, udstedte et direktiv, der forbød troende at besøge djævelens smedje. Resultatet var lige det modsatte: Folk strømmede ind i udstillingen af værker af Archipenko. Billedhuggeren var således i stand til at tjene penge nok til at åbne en skole i Berlin og endelig rejse til USA i 1923.
America
I Amerika vil Alexander Archipenko også være populær, men primært som kunstlærer. På trods af at han vil tjene til livets ophold ved at undervise, vil der over 40 år blive arrangeret 150 udstillinger af hans arbejde. Udover at kunstneren skal have direkte kunstnerisk talent, skal han i Amerika også have kommercielt talent for at få succes. Tilsyneladende havde den undersøgte billedhugger ikke den.
Der er et illustrativt tilfælde i Alexander Archipenkos biografi. Direktøren for Museum of Modern Art i New York tilbød gensidigt fordelagtigt samarbejde. Hvis det fandt sted, så kunne Arkhipenko tjene gode penge på sit arbejde. Men dette skete ikke på grund af forvirring med datoerne for værkerne. Museet havde brug for tidlige værker, der var spredt over hele Europa og Rusland. Billedhuggeren skabte deres replikaer, men museet kunne ikke lide det. Arkhipenko kunne ikke samle sine tidlige værker, og korrespondancen med museets direktør blev til et skænderi med brugen af hårde udtryk, hvilket førte til en sidste pause.relationer.
Kubismens mester døde i 1964 og blev begravet på Woodon Cemetery i Bronx. Alexander Archipenkos værker er på mange museer rundt om i verden.
