I enhver encyklopædi om moderne ballet vil navnet på danseren Martha Graham indtage en ære. Hun kan kaldes en revolutionær og en ødelægger af fundamenter. Grahams danseskole og dens teknik blev grundlaget for moderne koreografi og påvirkede ballettens udvikling over hele verden.
Rejsens start
Den 11. maj 1894 blev Martha Graham født i en lille amerikansk by. Hverken miljøet, familien eller tiden så ud til at varsle en stor fremtid for denne pige, men skæbnen bestemte noget andet. Graham-familien nedstammede fra de første bosættere i Amerika, som kom fra Skotland. Faderen til den fremtidige danser var psykiater, hendes forældre bekendte sig til presbyterianisme og holdt sig til meget konservative livssyn. Familien var ret velhavende, lille Marta var omgivet af en katolsk barnepige og tjenere, kinesere og japanere arbejdede i huset. Således kunne en pige fra barndommen stifte bekendtskab med forskellige kulturer.
Men dans i familien blev betragtet som noget uværdigt og syndigt. Derfor stødte Marta først på koreografiens kunstnæsten 20 år gammel. Hun nåede at overvære forestillingen af den berømte Ruth Saint-Denis, som vendte op og ned på pigens verden. Hun træffer en kategorisk beslutning om at gå ind på School of Expression og fortsætter senere sine studier på den berømte Denishawn School, som blev ledet af Saint-Denis selv sammen med den fremragende koreograf Ted Shawn. Om nogle år slutter hun sig til Denishawn-truppen og får sin debut i dens optrædener på den store scene.
Victoriansk dans
Ved århundredeskiftet var der en stærk opfattelse i den offentlige mening om, at dans ikke var en seriøs beskæftigelse. Han var et element i underholdningsshows: vaudeville, cabaret. I USA modtog klassisk ballet på det tidspunkt ikke betydelig distribution; der var ingen dannet nationalskole. Der var også mange stereotyper om dans. Mænd blev foreskrevet rationelle, ligefremme rykkende bevægelser, mens kvinder skulle legemliggøre linjernes glathed. Begrænsninger gjaldt også for danseplotterne, klassiske, antikke plots blev foretrukket. Kvinden var forpligtet til at realisere lyriske roller med et blødt plastikmønster.
Forstå muligheder
Martha Graham kom sent til koreografi, selv efter datidens standarder - i en alder af 20, så klassisk dans var svært for hende, og hun var ikke interesseret i det. I Denishawn-truppen blev hun pålagt at have lyrik, som ikke var karakteristisk for hende. Ted Shawn - den anerkendte fader til amerikansk dans - så i Graham en særlig energi ogevner, hendes karisma og passionerede natur og skabte for hende produktionen af Xochitl. Marthas særlige stil, "den sorte panters voldsomhed" og hendes skønhed kunne manifesteres i hende. Hun blev lidenskabeligt forelsket i moderniteten, som viste sig at være i overensstemmelse ikke kun med æraen, men også med hendes synspunkter og karakter. Fra barndommen hørte Martha sin fars ræsonnement om, at bevægelser kan formidle en persons indre, følelsesmæssige tilstand. Det var denne idé, der fik hende til at skabe sin egen teknik.
Over grænserne
Søgen efter plastiske muligheder var tidens trend, og Martha Graham var ingen undtagelse på denne vej, hvis teknik blev et gennembrud i moderne dans. Hun søgte at eliminere ulighed mellem kønnene i dans, at give en kvinde ret til at udtrykke stærke følelser ved hjælp af skarpe, ujævne bevægelser. Graham ønskede at skabe en teknik, der ville hjælpe dansere med at blive konventionelt formelle og legemliggør følelser og idé. Hun krævede disciplin og høj koncentration af danserne, samtidig var hun i stand til at forenkle den klassiske tradition for plasticitet for en lettere forståelse af ideen for seeren og gav danserne flere muligheder for at formidle følelser. Refleksion og kreativitet hjalp Graham til at forstå, at dans er baseret på tre grundlag: tid, energi og rum. Energi er forbundet med de følelser som bevægelser fremkalder, dette er blevet udgangspunktet for hendes teknik. Lektioner i Marthas klasse begyndte med en kæde af simple bevægelser, der blev vævet ind i komplekse kompositioner. Teknikken er bygget på to principper: sammentrækning (kompression) og frigivelse (forlængelse). Hun lavede danserenkoncentrere sig om midten og adlyde plasticitetens anatomiske love. Søgen efter selvudfoldelse i dansen gjorde det muligt for Graham at skabe en unik teknik, hvor vejrtrækning og koncentration spiller en vigtig rolle. Hun var i stand til at forstå og bruge den menneskelige krops muligheder til æstetiske formål. Hendes teknik er stadig grundlaget for moderne dans og indgår i alle træningsprogrammer for professionelle dansere.
Martha forstod, at en person opfatter verden gennem billeder, myter, arketyper og brugte dette i sine produktioner. Martha Graham foreslog at sætte danse på ikke-klassiske emner. Hun forsøgte at give danserne så meget frihed som muligt til at udtrykke deres følelser.
Martha Graham Troupe
I 1926 forlod Martha Denishawn-truppen, hvor hun ikke havde mulighed for at realisere sine ideer. Truppen havde trods alt sin egen dronning - Saint-Denis, og der var simpelthen ikke plads til Graham. Hun samler sin trup i 1927, som oprindeligt var rent kvindelig, den omfattede de mest hengivne studerende. Martha var tæt på feministiske synspunkter, hun tænkte meget over kvinders rolle i samfundet og forsøgte at give hende flere rettigheder og muligheder. Hun viede endda flere produktioner til dette emne: "Kætter", "Border" og den berømte "Lament". I disse produktioner inkarnerer Graham sine ideer og resultater og fængsler publikum med ny plastik.
I 1938 dukker den første mand op i truppen - Eric Hawkins, som opfordrer Martha til at modernisere sin danseteknik, hun er beriget med klassiske elementer. Lidt senere kommer Merce til truppenCunningham, der blev berømt som ødelæggeren af traditionelle koreografiske kanoner.
Marthas trup opnåede verdensberømmelse efter en turné i Europa og Mellemøsten. Koreografen skaber også en skole, som sammen med truppen får en fast placering i New York. Denne gruppe eksisterer stadig i dag. Og ikke som et monument over den store Graham, men som et levende, kreativt team. Mange af Martas produktioner er blevet bevaret i truppens repertoire, alle hendes forestillinger er indspillet for eftertiden.
Hovedproduktioner
I løbet af sit kreative liv komponerede Martha Graham 180 forestillinger. Hendes arv er slående i sin mangfoldighed og rigdom, det er svært at udpege noget som det allerbedste i det. Men Grahams mest bemærkelsesværdige produktioner er "Letter to the World", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Half-awake, half-sleep", "Acts of Light". Hendes præstationer udmærkede sig ikke kun ved fremragende koreografi, men også ved omtanke til mindste detalje. Hun valgte kostumer, musik, tog rumlige beslutninger og deltog i skabelsen af kulisser. Hendes optrædener i dag er en klassisk guide for dansere og koreografer.
Fantastiske partnere
Der er mange fremragende mennesker i ballettens historie, men få lever deres liv som en dans. Den store danser i det 20. århundrede, som formåede at legemliggøre al sin passion og sin historie inden for dans, er Martha Graham. Billeder af ballerinaen forbløffer med styrke og udtryk, hun fordybede sig i billedet til mindste detalje, hun tænkte selv over koreografien og kostumerne. Og var meget opmærksomat vælge en dansepartner. Hun havde mulighed for at arbejde med mange store samtidige (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). En særlig linje i hendes biografi er forbundet med skabelsen af moderne dans, og her er tandem af Jose Limon og Martha Graham umulig ikke at huske. Disse to innovatører, de største revolutionære, skabte noget, der glæder seerne den dag i dag.
Indflydelse på verdensballet
Hvis der er en person, der radik alt har påvirket kulturen i det 20. århundrede, er det Martha Graham. Citater fra hendes udtalelser karakteriserer tydeligt danseren og hendes holdning til sit livs arbejde. Hun sagde: "Bevægelsen lyver aldrig, kroppen formidler sjælens temperatur." Marta fik følelsen af dansens hovedidé, og dette blev hendes vigtigste fortjeneste. Hun var også i stand til at udvikle et plastisk sprog til at udtrykke følelser, hvilket blev Martha Grahams unikke teknik. Hun betragtes med rette som grundlæggeren af moderne dans i Amerika, og hendes betydning for at skabe en national koreografisk skole kan ikke overvurderes.
Hun skabte ikke kun en unik trup, men iscenesatte også forestillinger for mange teatre, hvor publikum kunne se så storslåede dansere som Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Privatliv
Martha Graham, hvis biografi udelukkende er viet til ballet, kunne ikke helt realisere sig selv som kvinde. Hendes mand var en dansepartner, en smuk mand - Eric Hawkins. De boede sammen i 6 år, og bruddet var et stort chok for Martha, men hun var i stand til at trække på denne følelsesmæssige oplevelse, der blevdanse inspiration. Hun forlod scenen i en alder af 76, oplevede en alvorlig depression ved denne lejlighed, men var i stand til at overvinde sygdommen og vende tilbage til arbejdet som koreograf og komponerede yderligere 10 balletter. Marta døde i en alder af 96 år.
