Cirkuset lever af legender og traditioner. Den usynlige ånd hos de store kunstnere, der engang optrådte på gamle cirkus arenaer, ser ud til at være koncentreret under kuplen og støtter den moderne cirkusungdom. Og for publikum skaber dette umærkelige billede en illusion af en ferie og mystik, der omslutter alle, der krydser tærsklen til hovedindgangen. Du mærker det fuldt ud, når du besøger Saratov Circus. Brothers Nikitin er et af de ældste stationære cirkus i Rusland.
History of the Nikitin Brothers Circus
Legender begynder med hverdagslige, verdslige begivenheder. Hvordan skal man ellers overveje tilbagevenden i 1873 til deres hjemland, til Saratov, af brødrene Peter, Akim og Dmitry Nikitin - kunstnere og nybegyndere i cirkusentreprenører. Brødrenes udseende i byen blev straks udnyttet af ejeren af cirkusboden, der turnerede i Saratov, Emmanuel Baranek. På randen af ruin tilbød hanNikitin til at blive partnere og medejere af virksomheden. Det var et smart træk – brødrene var alsidige kunstnere. Dmitry var berømt som balalajka-virtuos og atlet, Akim var en rødhåret klovn, klishnik (en kunstner, der demonstrerede kropsfleksibilitet) og en jonglør, og Peter ejede antipoden (benjonglering), gymnastik, akrobatik og overraskede publikum med sværdslukning. Samme år købte brødrene cirkusets ejendom af Baranek, og i 1876 blev der opført en stationær træbygning på Mitrofanyevskaya-pladsen. Siden dengang har Saratov-cirkuset været førende i sin kalender.
En interessant kendsgerning fandt sted. Nikitin-brødrene stoppede ikke på grundlag af et cirkus. De byggede bygninger i Nizhny Novgorod, Kharkov, Tiflis, Odessa, Baku. Kronen på brødrenes cirkusimperium var cirkuset i Moskva (1912) på Sadovo-Triumfalnaya (nu Teatret for Satire). For Saratov blev der udarbejdet et projekt for en stenbygning med et amfiteater til 2.000 sæder, men krigsudbruddet ødelagde Nikitinernes grandiose planer.
Cirkusets skæbne efter revolutionen
Oktoberrevolutionen ændrede livet i landet og genopbyggede cirkusbranchen. Nationaliseringen bestod, og Saratov Circus blev en del af byens Art Trust og senere All-Union Directorate of State Circus. I 1931 ændrede cirkuset sin adresse, en ny stenbygning blev bygget på Chapaev Street. Det skinnede ikke med dekoration, men det var behageligt, og auditoriet indeholdt 3 tusinde pladser. Publikum blev forelsket i den nye bygning: I de første 5 år med forestillingen besøgte mere end 2 millioner mennesker. Ifølge den offentlige mening kan du vurdereniveauet af cirkusprogrammer, der kom til Saratov - Vitaly Lazarenko, Vladimir Durov, Emil Kio, Boris Eder. Allerede i begyndelsen af sin eksistens begyndte cirkus at iscenesætte arbejdet. Publikum så pantomimer Prepare for Battle (1931-1932, iscenesat af Volsky), Moscow is Burning (1932-1933, iscenesat af Alperov baseret på Mayakovskys digte) og andre cirkusforestillinger.
Under den store patriotiske krig fortsatte Saratov-cirkuset, hvis plakat ikke forsvandt fra byens gader en eneste dag, med at arbejde og accepterede kunstnere, der var evakueret fra de områder, der var besat af nazisterne.
I efterkrigstiden gennemgik cirkuset flere rekonstruktioner. I 1959-1963. foretaget en etapevis ændring af auditoriet og kuplen. Samtidig fortsatte kunstnernes rundvisning, og arbejdet blev udført i lavsæsonen. I 1968 blev Arena Hotel sat i drift. Cirkus blev gentagne gange noteret blandt de bedste, og til 100-års jubilæet blev det belønnet med Ordenen for det røde fane of Labor.
Den anden rekonstruktion af bygningen blev dedikeret til 125-årsdagen for dens grundlæggelse (1998). Nikitin-brødrenes navn blev officielt fastgjort på cirkusplakater - takket være grundlæggerne fra den nye generations kunstnere.
I krigens første dage begyndte indsamlingen af penge til at købe det sovjetiske cirkusfly til fronten. I Saratov indsamlede kunstnerne næsten 500 tusind rubler til dette. I foråret 1942 modtog cirkuset et telegram fra den øverstkommanderende I. V. Stalin med taknemmelighed for denne handling.
Cirkuslegender fra Saratov
Cirkuset er et fantastisk sted. Ikke fordifolk i den går på hænderne eller lægger hovedet i munden på en løve og gør det dagligt og uden synlig spænding eller frygt. Hans demokrati er fantastisk. Stjerner af første størrelse, der erobrer hovedstadens arenaer og vinder priser på prestigefyldte internationale festivaler, får en start på livet i de provinsielle arenaer. Saratov Circus er ingen undtagelse fra denne regel.
I 1951 kom en ung kunstner, en fritrådet ekvilibrist, en nyuddannet cirkusskole, til byen for at deltage i det næste program. Premieren fandt sted, men den unge mand deltog ikke i den på grund af en forsinkelse i leveringen af rekvisitter. Og der skete uheld ved forestillingen - tæppeklovnen brækkede to ribben og endte på hospitalet. Cirkusartister er universelle, de mestrer mange genrer og er i stand til at afløse hinanden, hvis det er nødvendigt. Koverny skulle have været skiftet ud, og valget faldt på en nytilkommen. Han havde selvfølgelig ingen erfaring, intet repertoire. Flere øvelser, en andens kostume, ukendte rekvisitter – og nu får den unge kunstner debut i en ny rolle på arenaen. Men publikum accepterer ikke den nytilkomne – han forsøger at efterligne den skadede klovn, og det lykkes ham dårligt, flydende, "høflige" bifald høres i auditoriet. Det første hold fløj efter nummer for nummer, og fiasko syntes uundgåelig.
Det er svært at sige, hvad der førte debutanten til køkkenet i cirkus-spisestuen under pausen. Her lånte han kokkehue og forklæde, tog flere gryder og pander og puttede et par kartofler og en gulerod, der kom til hånden, i lommerne. Den anden gren begyndte, og kunstneren besluttede at skæremåde, komme til arenaen gennem sammenfiltrede servicekorridorer. Jeg løb til lyden af musik, åbnede alle døre og endte som et resultat i orkesterboksen! De forbløffede musikere så på kokken, der var dukket op fra ingenting, og det første nummer var allerede ved at slutte i arenaen. Lige gennem orkestret gik den nytilkomne til publikum.
Overrasket over klovnens uventede forvandling og hans utraditionelle udseende orienterede arenainspektøren (programmets vært) sig selv på farten og spillede med. Og nu ser publikum interesseret på klovnen (de genkendte ham ikke i kokkekostume), og han jonglerer inderligt med gulerødder og kartofler, balancerer pander. Al denne improvisation blev ledsaget af ungdommelig entusiasme og ægte mod. Auditoriet var afdæmpet, debutanten fortjente en storm af klapsalver. I yderligere 20 dage afløste den unge kunstner tæppeklovnen. Han øvede gentagelserne, lavede rekvisitterne, og vittighederne blev skarpere og sjovere. Fra Saratov rejste den unge mand til Riga allerede i rollen som en klovn, som han ikke ændrer den dag i dag.
Så var der andre arenaer i Sovjetunionen, verdensberømmelse, anerkendelse, priser og titlen "Solar Clown", som (ifølge en af legenderne) i overført betydning tildelte ham dronningen af Belgien. Men anmeldelser af fans indikerer, at de ikke glemmer debuten tilbage i 1951 på arenaen for Saratov Circus of the People's Artist of the USSR Oleg Konstantinovich Popov.
Rundture: en velordnet cyklus
Circus Conveyor… Dette udtryk forårsager forvirring blandt folk, der ikke er forbundet med tilrettelæggelsen af turen. Imens flyderkunstnere, der samtidig bevæger sig fra et cirkus til et andet i tog og fly, eller ledsager dyr og rekvisitter i biler, ligner et kæmpe transportbånd, der lever i konstant bevægelse. Men takket være dette ser seerne i hver by numre og kunstnere, der udgør stoltheden og eliten i det russiske cirkus. Saratov Circus er ingen undtagelse fra denne regel.
Anmeldelser fra publikum, som en tidsmaskine, er i stand til at bringe tilbage i deres minder mindet om turen med fremragende mestre. Den berømte klovneblyant (People's Artist of the USSR M. Rumyantsev) og frygtløse trænere Irina Bugrimova og Margarita Nazarova strålede i arenaen. Saratov bifaldt "Bear Circus" af Valentin Filatov og magien fra illusionisten Emil Teodorovich Kio. Med tilbageholdt ånde så publikum iagttagende Dagestan-løbere anført af Yaraga Gadzhikurbanov og akrobaternes svimlende hop Vladimir Doveiko. Hele farven på de sovjetiske og derefter russiske mestre af arenaen passerede gennem en af de ældste arenaer i landet takket være en usynlig cirkustransportør.
Fortsættelse af traditioner
Livet i cirkus stopper aldrig. Morgenøvelser er traditionelt forbeholdt numre med dyr. Kraftige kameler, "ørkenens skibe", skifter langsomt fra fod til fod. Deres ro er ikke i stand til at bedrage Irina Volodina, lederen af "Camel Journey"-spørgsmålet. Hun ved, hvor hurtige disse klodsede, ved første øjekast er. Og fra staldene kommer brøkdelen af hovene på fuldblodsheste - i forventning om deres turRaisa Shaninas afdelinger er bekymrede for at gå til arenaen.
Cirkusets familiebånd kommer billedligt til udtryk i plakater, der er klistret rundt i byen. Repræsentanter for berømte dynastier er igen på arenaen - tightrope-vandrere ledet af Patimat Gadzhikurbanova og en luftflyvning skabt af Vladimir Doveiko. Store navne er som et kvalitetstegn for tilskuere, der søger at komme ind i et nyt program på Saratov Circus. Billetter ved billetkontoret løber hurtigt tør. Deres omkostninger varierer fra 400 til 1500 rubler.
Cirkusprinsessefestival
Der afholdes en festival i Saratov-cirkuset, hvis idé ligger i selve navnet. Historien begyndte i 2005, hvor cirkuset for første gang prøvede sine egne kræfter med at organisere et nyt format - at afholde en cirkusfestival. Piger fra alle genrer af cirkuskunst var inviteret til at deltage. Det betød ikke, at mandlige kunstnere ikke ville deltage i forestillingen. Men juryen skulle kun vurdere kunsten at cirkusskønheder. Eksperimentet viste sig at være vellykket - Nikitin-brødrenes Saratov-cirkus skabte en festival, der indtog en ære blandt de cirkusfora, der blev afholdt i Rusland.
I 2016 fandt VI-festivalen sted, hvilket udvidede deltagernes geografi og tilføjede ordet "international" til navnet. Ansøgninger om deltagelse blev modtaget fra Brasilien, Australien, Kina. Repræsentanter for Colombia og Mexico ankom til byen over Volga. Konkurrenter fra 10 fremmede lande betragtede det som en ære at deltage i kampen om Cirkusprinsessens krone.
Bag kulisserne: et liv givet til cirkus
Når de taler om cirkus, taler de ofte om kunstnere. Og de husker sjældent folk, der udfører administrativt og organisatorisk arbejde, bekymrer sig om cirkus og tjener dets velstand. Saratov-cirkuset var heldigt - de blev altid ledet af omsorgsfulde mennesker.
1873-1917
Lederskabet lå på skuldrene af brødrene Nikitin, som skabte cirkus og lagde grundlaget for Saratov-cirkustraditionerne.
1918-1919
Det første andelscirkus blev dannet. Kunstnerne valgte gøgleren N. L. Benedetto som formand for kooperativet. V. V. Milva blev kunstnerisk leder.
1931-1938.
NL Zelenev arbejdede som direktør for Saratov-cirkuset. Under ham skiftede cirkus adresse og flyttede til en ny stenbygning. Traditioner for militært protektionsarbejde blev fastlagt. Begyndelsen af iscenesættelsesaktiviteter går tilbage til samme tid - opgaverne med patriotisk uddannelse blev løst ved hjælp af cirkusets visuelle midler.
1938-1942
Perioden, der faldt på begyndelsen af den store patriotiske krig. Saratov modtog folk evakueret fra de områder, der var besat af nazisterne. Blandt dem var kunstnere. På grundlag af Saratov Circus blev der dannet koncertbrigader til at optræde for soldaterne fra Den Røde Hær bagerst og foran. Direktøren for Saratov-cirkus M. V. Babin overvågede arbejdet.
1942-1961
Tiden for ledelsen af VL Marchenko. Byen var ved at vende tilbage til et fredeligt liv, og cirkusets festlige kunst var meget populær. I denne periode (1950) kom han til at arbejde i cirkus B. I. Mamleev er en arenainspektør, der har været på Saratov-arenaen i mere end 30 år.
1962-1976
Direktor for Saratov Circus IV Dubinsky fuldførte rekonstruktionen af auditoriet og kuplen, som hans forgænger havde påbegyndt. Arbejdet blev udført i lavsæsonen uden at forstyrre turplanen. Arena Hotel blev bygget til kunstnerne. Cirkuset fik status som et iscenesat cirkus og begyndte at forberede nye numre og attraktioner, den kreative biografi om den kasakhiske cirkusgruppe begyndte i Saratov. Cirkus tog en førende position i systemet af All-Union Association "Soyuzgostsirk". Som en del af cirkusdelegationer besøgte Iosif Veniaminovich Ungarn, Colombia, Peru, Ecuador og Tyskland. I Australien så jeg et usædvanligt springvand "Mælkebøtte", og da jeg vendte tilbage til Saratov lavede jeg nøjagtig det samme på pladsen foran cirkuset. En anden dristig idé - organiseringen af en cirkusskole i Saratov - blev ikke til noget. I 1976 døde I. V. Dubinsky.
1977-1988
VP Vladykin overtog stafetten for cirkusledelsen. Det lykkedes ham ikke at forstyrre den velvillige kreative atmosfære, der havde udviklet sig i teamet. Saratov Cirkus blev gentagne gange noteret i ordrerne som en avanceret virksomhed, og kunstnerne var glade for at komme på turné til byen ved Volga.
1988-1999
Sovjetunionens sammenbrud kunne ikke andet end at påvirke cirkusets arbejde. Det forenede system, der forenede cirkusvirksomheder, brød sammen. I denne periode blev cirkuset instrueret af Yu. N. Avdeev. Presset fra finansiel uro tvang en reduktion i antallet af forestillinger - forestillinger blev kun afholdt tre dage om ugen. Denne periode havdefejringen af 125 års jubilæet. Cirkuset blev repareret, og inskriptionen stod på facaden: "The Nikitin Brothers Circus."
1999-2016
Renæssancen af Saratov-cirkus begyndte under ledelse af den nye direktør I. G. Kuzmin. Han formåede at stabilisere arbejdet, øge antallet af forestillinger og tiltrække nye tilskuere til cirkus. Dette blev faciliteret af en hel række festivaler arrangeret af Saratov Circus: II All-Russian Competition (1999), All-Russian Competition of Clownery, Excentrics and Parodies (2001). Cirkus fejrede sit 130 års jubilæum ved at afholde den internationale konkurrence om cirkuskunst (2003). Siden 2005 begyndte biografien om konkurrencen "Princess of the Russian Circus", som afholdes hvert andet år og samler en stjernegruppe af deltagere på Saratov-arenaen.
I. G. Kuzmins fortjenester tvang ham til sidst til at forlade posten som cirkusdirektør. I sommeren 2016 blev Ivan Georgievich udnævnt til kulturminister i Saratov-regionen. Og den nye leder vil stå over for den vanskelige opgave at fortsætte og udvikle Saratov-cirkustraditionerne.
I stedet for en epilog: legendens tilbagevenden
Når man ser på en cirkusplakat, sætter folk ufrivilligt farten ned. Der er en lys udmelding på facaden: "Et nyt program i cirkus fra 26. september!"
Intet overraskende, bortset fra navnet på kunstneren, der åbner cirkussæsonen. Oleg Popov! Den legendariske "solklovn", som engang begyndte vejen til herlighedens højder i Saratov-arenaen. En kunstner, der boede i Tyskland i mere end et kvart århundrede og ikke gik på arenaerne i russiske cirkus. Idolet for millioner af sovjetiskedrenge vender tilbage til deres hjemland med deres første succes for at møde en ny generation af cirkuselskere.
I dag i Saratov er det ikke børn, der beder voksne om at tage dem med i cirkus, men bedsteforældre, der gør deres børnebørn bekendt med deres ungdom. En gæstebog på hver side sparer entusiastisk tak og feedback. Nikitin Brothers Circus (Rusland, Saratov) fortsætter med at forbløffe fans af sin kunst. Måske ved siden af mesteren tændes en ny stjerne i dag, som vender tilbage til Saratov-arenaen efter et halvt århundrede.
